בוריס ניקולאייביץ' ליאטושינסקי (בוריס ליאטושינסקי) |
מלחינים

בוריס ניקולאייביץ' ליאטושינסקי (בוריס ליאטושינסקי) |

בוריס ליאטושינסקי

תאריך לידה
03.01.1894
תאריך פטירה
15.04.1968
מקצוע
להלחין
מדינה
ברית המועצות

בוריס ניקולאייביץ' ליאטושינסקי (בוריס ליאטושינסקי) |

שמו של בוריס ניקולאביץ' ליאטושינסקי קשור לא רק לתקופה ענקית ואולי גם המפוארת ביותר בהתפתחות המוזיקה הסובייטית האוקראינית, אלא גם לזיכרון של כישרון גדול, אומץ ויושר. בזמנים הקשים ביותר של ארצו, ברגעים המרים ביותר בחייו שלו, הוא נשאר אמן כן ואמיץ. ליאטושינסקי הוא בעיקר מלחין סימפוני. עבורו, הסימפוניזם הוא דרך חיים במוזיקה, עקרון חשיבה בכל היצירות ללא יוצא מן הכלל - מהבד הגדול ביותר ועד למיניאטורה מקהלה או עיבוד לשיר עם.

דרכו של ליאטושינסקי באמנות לא הייתה קלה. אינטלקטואל תורשתי, בשנת 1918 סיים את לימודיו בפקולטה למשפטים של אוניברסיטת קייב, שנה לאחר מכן - בקונסרבטוריון קייב בכיתת הקומפוזיציה של ר' גלייר. השנים הסוערות של העשור הראשון של המאה באו לידי ביטוי גם ביצירותיו הראשונות של המלחין הצעיר, שבהן כבר מורגשות בבירור חיבתו. רביעיית המיתרים הראשונה והשנייה, הסימפוניה הראשונה מלאות בדחפים רומנטיים סוערים, הנושאים המוזיקליים המעודנים להפליא מתוארכים לסקריאבין המנוח. תשומת לב רבה למילה - שירתם של מ. מטרלינק, אי. בונין, אי. סבריאנין, פ. שלי, ק. באלמונט, פ. ורליין, או. ווילד, משוררים סיניים עתיקים התגלמה ברומנים מעודנים לא פחות עם מנגינה מסובכת, מגוון יוצא דופן של אמצעים הרמוניים וקצביים. כך ניתן לומר על יצירות הפסנתר של תקופה זו (הרהורים, סונטה), המתאפיינות בדימויים בעלי אקספרסיביות חדה, לקוניזם אפוריסטי של נושאים והתפתחותם הפעילה, הדרמטית והאפקטיבית ביותר. החיבור המרכזי הוא הסימפוניה הראשונה (1918), שבאה לידי ביטוי בבירור מתנה רב-קולית, שליטה מבריקה בגווני תזמורת ובקנה מידה של רעיונות.

בשנת 1926 הופיע הפתיחה על ארבעה נושאים אוקראינים, המציינים את תחילתה של תקופה חדשה, המתאפיינת בתשומת לב רבה לפולקלור האוקראיני, בחדירה אל סודות החשיבה העממית, אל ההיסטוריה, התרבות שלה (האופרות חישוק הזהב ו" מפקד (שחורס)); קנטטה "זפוביט" על ט' שבצ'נקו; מסומן על ידי הליריקה המשובחת ביותר, עיבודים לשירי עם אוקראינים לקול ולפסנתר ולמקהלה א-קפלה, שבהם ליאטושינסקי מציג באומץ טכניקות פוליפוניות מורכבות, כמו גם חריגות למוזיקה עממית, אך הרמוניות אקספרסיביות ואורגניות ביותר). האופרה חישוק הזהב (מבוסס על סיפורו של I. Franko) בזכות עלילה היסטורית מהמאה ה- XNUMX. אפשרו לצייר תמונות של האנשים, ואהבה טרגית ודמויות פנטסטיות. השפה המוזיקלית של האופרה מגוונת לא פחות, עם מערכת מורכבת של לייטמוטיבים והתפתחות סימפונית מתמשכת. בשנות המלחמה, יחד עם הקונסרבטוריון של קייב, פונה ליאטושינסקי לסראטוב, שם נמשכה עבודה קשה בתנאים קשים. המלחין שיתף פעולה ללא הרף עם עורכי תחנת הרדיו. ט' שבצ'נקו, ששידרה את תוכניותיה לתושבי ופרטיזנים של השטח הכבוש של אוקראינה. באותן שנים נוצרו החמישייה האוקראינית, רביעיית המיתרים הרביעית והסוויטה לרביעיית מיתרים בנושאים עממיים אוקראינים.

השנים שלאחר המלחמה היו אינטנסיביות ופוריות במיוחד. במשך 20 שנה, ליאטושינסקי יוצר מיניאטורות מקהלה יפהפיות: ברחוב הרחוב. ט שבצ'נקו; מחזור "עונות" על st. א.פושקין, בתחנה. א.פט, מ' רילסקי, "מהעבר".

הסימפוניה השלישית, שנכתבה ב-1951, הפכה ליצירת אבן דרך. הנושא המרכזי שלו הוא המאבק בין טוב לרע. לאחר ההופעה הראשונה במליאת איגוד המלחינים של אוקראינה, הסימפוניה ספגה ביקורת חריפה בצורה לא הוגנת, האופיינית לאותה תקופה. המלחין נאלץ לעשות מחדש את הסרצו ואת הגמר. אבל, למרבה המזל, המוזיקה נשארה בחיים. על ידי התגלמות המושג המורכב ביותר, מחשבה מוזיקלית, פתרון דרמטי, ניתן להעמיד את הסימפוניה השלישית של ליאטושינסקי בשורה אחת עם הסימפוניה השביעית של ד' שוסטקוביץ'. שנות ה-50-60 בסימן התעניינותו הגדולה של המלחין בתרבות הסלאבית. בחיפוש אחר שורשים משותפים, המשותף של הפולקלור הסלאבי, הפולני, הסרבי, הקרואטי, הבולגרי נחקר מקרוב. כתוצאה מכך, מופיע "הקונצ'רטו הסלאבי" לפסנתר ותזמורת; 2 מזורקות בנושאים פולניים לצ'לו ופסנתר; רומנים על st. א' מיצקביץ'; שירים סימפוניים "גרז'ינה", "על גדות הוויסלה"; "סוויטה פולנית", "פתיחה סלבית", סימפוניה חמישית ("סלאבית"), "סוויטה סלבית" לתזמורת סימפונית. הפאן-סלאביזם ליאטושינסקי מפרש מתוך עמדות הומניסטיות גבוהות, כקהילה של רגשות והבנת העולם.

המלחין הונחה על ידי אותם אידיאלים בפעילותו הפדגוגית, והעלה יותר מדור אחד של מלחינים אוקראינים. האסכולה של ליאטושינסקי היא, קודם כל, זיהוי האינדיבידואליות, כבוד לדעה אחרת, חופש החיפוש. לכן תלמידיו ו' סילבסטרוב ול' גרבובסקי, ו' גודז'יאצקי ונ' פולוז, א' סטנקוביץ' ואני שאמו כה שונים זה מזה בעבודתם. כל אחד מהם, לאחר שבחר בדרכו שלו, בכל זאת, בכל אחת מיצירותיו, נשאר נאמן למצוות העיקריות של המורה - להישאר אזרח ישר ובלתי מתפשר, משרת המוסר והמצפון.

ש' פילשטיין

השאירו תגובה