אנריקו טמברליק (אנריקו טמברליק) |

אנריקו טמברליק

טמברליק הוא אחד מגדולי הזמרים האיטלקים במאה ה-16. היה לו קול של גוון יפה וחם, בעל עוצמה יוצאת דופן, עם רישום עליון מבריק (הוא לקח ציס גבוה בחזה). אנריקו טמברליק נולד במרץ 1820, XNUMX ברומא. הוא החל ללמוד שירה ברומא, אצל ק. זרילי. מאוחר יותר, אנריקו המשיך להשתפר עם G. Guglielmi בנאפולי, ולאחר מכן חידד את כישוריו עם פ. דה אבלה.

בשנת 1837 ערך טמברליק את הופעת הבכורה שלו בקונצרט ברומא - ברביעייה מהאופרה "פוריטנס" מאת בליני, על במת התיאטרון "ארגנטינה". בשנה שלאחר מכן, אנריקו השתתף בהופעות של האקדמיה הפילהרמונית של רומא בתיאטרון אפולו, שם הופיע בוויליאם טל (רוסיני) ולוקרציה בורג'יה (דוניטי).

טמברליק ערך את הופעת הבכורה המקצועית שלו בשנת 1841. בתיאטרון הנפוליטני "דל פונדו" בשם אמו דניאלי, הוא שר באופרה של בליני "מונטגים וקפולטים". שם, בנאפולי, בשנים 1841-1844, המשיך את הקריירה שלו בתיאטרון "סן קרלו". מאז 1845 החל טמברליק לסייר בחו"ל. הופעותיו במדריד, ברצלונה, לונדון (קובנט גארדן), בואנוס איירס, פריז (אופרה איטלקית), בערים פורטוגל וארה"ב מתקיימות בהצלחה רבה.

ב-1850 שר טמברליק לראשונה באופרה האיטלקית בסנט פטרבורג. בעזיבתו ב-1856, חזר הזמר לרוסיה שלוש שנים מאוחר יותר והמשיך להופיע עד 1864. גם טמברליק הגיע לרוסיה מאוחר יותר, אך הוא שר רק בקונצרטים.

א.א. גוזנפוד כותב: "זמר מצטיין, שחקן מוכשר, היה לו את המתנה של השפעה שאי אפשר לעמוד בפניה על הקהל. רבים העריכו, עם זאת, לא את הכישרון של אמן יוצא דופן, אלא את התווים העליונים שלו - מדהימים במיוחד בחוזק ובאנרגיה "C-sharp" של האוקטבה העליונה; חלקם הגיעו במיוחד לתיאטרון כדי לשמוע איך הוא מקבל את המפורסם שלו. אבל יחד עם "אניני טעם" כאלה היו מאזינים שהעריצו את העומק והדרמה של הופעתו. כוחה הנלהב והמחשמל של אמנותו של טמברליק בחלקים הרואיים נקבע על ידי עמדתו האזרחית של האמן.

לפי Cui, "כאשר בוויליאם טל... הוא קרא במרץ " cercar la liberta ", הקהל תמיד אילץ אותו לחזור על הביטוי הזה - ביטוי תמים של הליברליזם של שנות ה-60".

טמברליק כבר השתייכה לגל ההופעות החדש. הוא היה מתורגמן מצטיין של ורדי. עם זאת, באותה הצלחה הוא שר באופרות של רוסיני ובליני, אם כי מעריצי האסכולה הישנה גילו שהוא עשה דרמטיות יתר של החלקים הליריים. באופרות של רוסיני, יחד עם ארנולד, זכה טמברליק בניצחון הגבוה ביותר בחלק הקשה ביותר של אותלו. על פי הדעה הכללית, כזמר הדביק בו את רוביני, וכשחקן התעלה עליו.

בביקורת של רוסטיסלב, קראנו: "אותלו הוא התפקיד הטוב ביותר של טמברליק... בתפקידים אחרים יש לו הצצות נפלאות, רגעים שובי לב, אבל כאן כל צעד, כל תנועה, כל צליל מתחשבים בקפדנות ואפילו כמה אפקטים מוקרבים לטובת הגנרל שלמות אמנותית. גרסיה ודונזלי (איננו מזכירים את רוביני, ששר את התפקיד הזה מצוין, אבל שיחקו רע מאוד) הציגו את אוטלו כסוג של פלדין מימי הביניים, בנימוס אבירי, עד לרגע הקטסטרופה, שבמהלכו הפך אותלו לפתע לחיה צמאת דם... טמברליק הבין את מהות התפקיד בצורה אחרת לגמרי: הוא גילם מור פרוע למחצה, שהוצב בטעות בראש הצבא הוונציאני, שדורש כבוד, אבל שמר לחלוטין על חוסר האמון, הסודיות והחומרה חסרת המעצורים האופייניים לעם. של השבט שלו. נדרשו שיקולים לא מבוטלים על מנת לשמור על כבוד הגון למור, המרומם בנסיבות, ובמקביל להראות גוונים בעלי אופי פרימיטיבי וגס. זו המשימה או המטרה שאליהם חתר טמברליק עד לרגע שבו אותלו, שהולך שולל בהשמצות הערמומיות של יאגו, משליך מעליו את כסות הכבוד המזרחי ומתמכר לכל להט התשוקה הפרועה חסרת המעצורים. הקריאה המפורסמת: si dopo lei toro! בדיוק בגלל זה הוא מזעזע את המאזינים עד עמקי הנפש, שהוא פורץ מהחזה כמו בכי של לב פצוע... אנחנו משוכנעים שהסיבה העיקרית לרושם שהוא עושה בתפקיד זה נובעת דווקא מפיקח. הבנה ותיאור מיומן של דמות הגיבור של שייקספיר.

בפרשנותו של טמברליק, הרושם הגדול ביותר נעשה לא מסצנות ליריות או אהבה, אלא מסצנות הרואיות ומעוררות רחמים. ברור שהוא לא היה שייך לזמרים של מחסן אריסטוקרטי.

המלחין ומבקר המוזיקה הרוסי AN Serov, שלא ניתן לייחסו למספר מעריצי הכישרון של טמברליק. מה, עם זאת, לא מונע ממנו (אולי בניגוד לרצונו) לציין את יתרונותיו של הזמר האיטלקי. להלן קטעים מתוך הביקורת שלו על הגואלפים והגיבלינים של מאיירביר בתיאטרון הבולשוי. כאן מבצע טמברליק את תפקיד ראול, שלדברי סרוב לא מתאים לו כלל: "מר. טמברליק במערכה הראשונה (המשלבת את המערכה הראשונה והשנייה של הפרטיטורה המקורית) נראה לא במקום. הרומן בליווי ויולה עבר ללא צבע. בסצנה שבה האורחים של נברס מביטים מהחלון כדי לראות איזו גברת באה לראות את נברס, מר טמברליק לא שם לב מספיק לעובדה שהאופרות של מאיירביר דורשות ביצוע דרמטי מתמיד גם באותן סצנות שבהן לא ניתן דבר לקול. למעט הערות קצרות ומקוטעות. פרפורמר שלא נכנס לעמדת האדם שהוא מייצג, שבאופן איטלקי מחכה רק לאריה שלו או לסולו גדול ב-morceaux densemble, רחוק מדרישות המוזיקה של מאיירביר. אותו פגם יצא בחדות בסצנה האחרונה של המעשה. הניתוק עם ולנטינה מול אביה, בנוכחות הנסיכה וכל החצר, לא יכול שלא לגרום להתרגשות החזקה ביותר, כל הפאתוס של האהבה הנעלבת בראול, ומר טמברליק נשאר כאילו עד חיצוני לכל מה ש קרה סביבו.

במערכה השנייה (המערכה השלישית של המקור) בשביעית הגברית המפורסמת, חלקו של ראול זורח בקריאה אפקטיבית ביותר בתווים גבוהים מאוד. לקריאות קריאות כאלה, מר טמברליק היה גיבור וכמובן נתן השראה לכל הקהל. הם דרשו מיד לחזור על האפקט הנפרד הזה, למרות הקשר הבלתי נפרד שלו עם השאר, למרות המהלך הדרמטי של הסצנה...

... את הדואט הגדול עם ולנטינה ביצע גם מר טמברליק בהתלהבות ועבר בצורה מבריקה, רק שההיסוס התמידי, הקול המתנדנד בקולו של מר טמברליק כמעט ולא תואם את כוונותיו של מאיירביר. מהאופן הזה של הטנור די פורזה שלנו רועד כל הזמן בקולו, קורים מקומות שבהם כל התווים המלודיים שכתב המלחין מתמזגים לאיזשהו צליל כללי, בלתי מוגדר.

... בחמישייה של המערכה הראשונה, גיבור ההצגה מופיע על הבמה - האטאמאן של להקת השודדים פרה דיאבולו במסווה של המרקיז סן מרקו היפה. אפשר רק לרחם על מר טמברליק בתפקיד הזה. אותלו שלנו לא יודע, מסכן, איך להתמודד עם חלק שנכתב בפנקס בלתי אפשרי לזמר איטלקי.

... Fra Diavolo מתייחס לתפקידים של משחק טנורים (שפיל-טנור). מר טמברליק, בתור וירטואוז איטלקי, שייך דווקא לטנורים שאינם מנגנים, ומכיוון שהצד הווקאלי של חלקו ביצירה זו מאוד לא נוח לו, בהחלט אין לו איפה להתבטא כאן.

אבל תפקידים כמו ראול הם עדיין חריגים. טמברליק נבדל בשלמות הטכניקה הקולית, כושר הבעה דרמטי עמוק. גם בשנותיו היורדות, כשהשפעת הזמן ההרסנית השפיעה על קולו, וחסכה רק על הצמרות, נדהם טמברליק עם חדירת הופעתו. בין תפקידיו הטובים ביותר ניתן למנות את אוטלו באופרה באותו השם של רוסיני, ארנולד בוויליאם טל, הדוכס בריגולטו, ג'ון ב"הנביא", ראול בהוגנוטים, מסאנילו ב"אילם פורצ'י", מנריקו ב-Il trovatore, ארני באופרה של ורדי. באותו שם, פאוסט.

טמברליק היה איש בעל דעות פוליטיות פרוגרסיביות. בהיותו במדריד ב-1868, הוא בירך על המהפכה שהחלה, ובסכן את חייו, ביצע את המרסייה בנוכחות המלוכנים. לאחר סיור בספרד בשנים 1881-1882, עזב הזמר את הבמה.

W. Chechott כתב ב-1884: "יותר מתמיד, ומכל אחד, טמברליק שר כעת בנשמתו, ולא רק בקולו. נשמתו היא הרוטטת בכל צליל, גורמת ללבבות המאזינים לרעוד, חודרת לנפשם עם כל ביטוי שלו.

טמברליק מת ב-13 במרץ 1889 בפריז.