איאנו תמר |

איאנו תמר

אי אפשר לקרוא ל-Medea שלה עותק של הקריאה הנהדרת של מריה קאלאס – קולה של יאנו תמר לא דומה לצליל הבלתי נשכח של קודמתה האגדי. ועדיין, שיערה השחור ג'ט ועפעפיה המאופרים בעבה, לא, לא, כן, והם מפנים אותנו לתמונה שיצרה לפני חצי מאה אשה יוונית מבריקה. יש משהו משותף בביוגרפיות שלהם. בדיוק כמו מריה, ליאנו הייתה אם קפדנית ושאפתנית שרצתה שבתה תהפוך לזמרת מפורסמת. אבל בניגוד לקאלאס, ילידת ג'ורג'יה מעולם לא נמרה לה טינה על התוכניות הגאוות האלה. להיפך, יאנו הצטערה יותר מפעם אחת על כך שאמה מתה מוקדם מדי ולא מצאה את תחילת הקריירה המזהירה שלה. כמו מריה, יאנו נאלצה לחפש הכרה בחו"ל, בעוד מולדתה צללה לתהום של מלחמת אזרחים. עבור חלקם, ההשוואה עם קאלאס יכולה לפעמים להיראות מופרכת ואפילו להישמע לא נעימה, משהו כמו תעלול פרסומי זול. החל מ-Elena Souliotis, לא הייתה שנה שציבור מורם מדי או ביקורת לא מוקפדת מדי לא הכריז על הולדתו של עוד "קאלאס חדש". כמובן, רוב ה"יורשים" הללו לא יכלו להשוות עם שם גדול ומהר מאוד ירדו מהבמה אל השכחה. אבל האזכור של זמרת יוונית ליד השם תמר נראה, לפחות היום, מוצדק לחלוטין - בין שלל סופרן הסופרן הנהדרות הנוכחיות המקשטות את במות התיאטראות השונים בעולם, בקושי תמצאו עוד אחת שהפרשנות שלה לתפקידים כל כך עמוק ומקורי, חדור כל כך ברוח המוזיקה המבוצעת.

יאנו אליבגשווילי (תמר הוא שם משפחתו של בעלה) נולד בגרוזיה*, שהייתה באותן שנים פאתיה הדרומיים של האימפריה הסובייטית חסרת הגבולות. היא למדה מוזיקה מילדותה, וקיבלה את השכלתה המקצועית בקונסרבטוריון טביליסי, וסיימה לימודי פסנתר, מוזיקולוגיה ושירה. הצעירה הגיאורגית נסעה לשפר את כישורי השירה שלה באיטליה, באקדמיה למוזיקה של אוסימו, וזה כשלעצמו לא מפתיע, שכן במדינות הגוש המזרחי לשעבר יש עדיין דעה נחרצת כי מורים ווקאליים אמיתיים חיים במולדת של בל קאנטו. ככל הנראה, הרשעה זו אינה חסרת בסיס, מאז הופעת הבכורה האירופית שלה בפסטיבל רוסיני בפזארו ב-1992 כ-Semiramide הפכה לסנסציה בעולם האופרה, ולאחר מכן הפכה תמר לאורחת רצויה בבתי האופרה המובילים באירופה.

מה הפתיע את הקהל התובעני ואת המבקרים השבויים בהופעתו של הזמר הגיאורגי הצעיר? אירופה כבר מזמן יודעת שגרוזיה עשירה בקולות מצוינים, למרות שזמרים מהארץ הזאת, עד לאחרונה, לא הופיעו על במות אירופה לעתים קרובות כל כך. לה סקאלה זוכר את קולו הנפלא של זוראב אנג'פארידזה, שהרמן שלו ב"מלכת העלים" עשה רושם בל יימחה על האיטלקים עוד בשנת 1964. מאוחר יותר, הפרשנות המקורית של מסיבת אותלו על ידי זוראב סוטקילאבה עוררה מחלוקת רבה בקרב המבקרים, אבל היא כמעט לא השאיר מישהו אדיש. בשנות ה-80 ביצעה מקוואלה קסראשווילי בהצלחה את הרפרטואר של מוצרט בקובנט גארדן, תוך שהיא שילבה אותו בהצלחה עם תפקידים באופרות של ורדי ופוצ'יני, שבהן נשמעה שוב ושוב הן באיטליה והן על הבמות הגרמניות. Paata Burchuladze הוא השם המוכר ביותר כיום, שהבס הגרניט שלו עורר לא פעם את התפעלותם של חובבי המוזיקה האירופית. עם זאת, השפעתם של זמרים אלו על הקהל נבעה דווקא משילוב מוצלח של הטמפרמנט הקווקזי עם האסכולה הווקאלית הסובייטית, המתאימה יותר לחלקים באופרות המאוחרות של ורדי ואופרות וריסטיות, כמו גם לחלקים הכבדים של הרפרטואר הרוסי (ש זה גם די טבעי, שכן לפני קריסת האימפריה הסובייטית, קולות הזהב של גאורגיה חיפשו הכרה בעיקר במוסקבה ובסנט פטרבורג).

יאנו תמר הרסה באופן נחרץ את הסטריאוטיפ הזה עם ההופעה הראשונה שלה, והדגימה אסכולה אמיתית של בל קאנטו, המתאימה באופן מושלם לאופרות של בליני, רוסיני וורדי המוקדמות. כבר בשנה שלאחר מכן היא ערכה את הופעת הבכורה שלה בלה סקאלה, כששרה על הבמה הזו אליס בפאלסטף ולינה בסטיפליו של ורדי ופוגשת שני גאונים בני זמננו בדמותם של המנצחים ריקרדו מוטי וג'אננדריה גאבזני. אחר כך הייתה סדרת בכורה של מוצרט - אלקטרה באידומנאו בז'נבה ובמדריד, ויטליה מרחמי טיטוס בפריז, מינכן ובון, דונה אנה בתיאטרון הוונציאני לה פניצ'ה, פיורדיליגי בפאלם ביץ'. בין החלקים הבודדים של הרפרטואר הרוסי שלה** נותרה אנטונידה בסרט "חיים לצאר" מאת גלינקה, שהוצגה ב-1996 בפסטיבל ברגנץ בניצוחו של ולדימיר פדוסייב וגם משתלבת במיינסטרים ה"בלקאנטי" של דרכה היצירתית: כידוע, מכל המוזיקה הרוסית, האופרות של גלינקה הן הקרובות ביותר למסורת הגאונים של "שירה יפה".

1997 הביאה את הופעת הבכורה שלה על הבמה המפורסמת של האופרה של וינה בתור לינה, שם בן זוגו של יאנו היה פלסידו דומינגו, כמו גם מפגש עם הגיבורה האייקונית ורדי – ליידי מקבת צמאת הדם, שתמר הצליחה לגלם בצורה מאוד מקורית. Stefan Schmöhe, לאחר ששמע את תמר בחלק זה בקלן, כתב: "קולו של יאנו תמר הגיאורגית הצעירה הוא קטן יחסית, אך חלק ללא דופי ונשלט על ידי הזמר בכל הרשמים. ודווקא קול כזה הוא המתאים ביותר לתדמית שיצרה הזמרת, שמראה את הגיבורה המדממת שלה לא כמכונת הרג חסרת רחמים ומתפקדת בצורה מושלמת, אלא כאישה סופר-שאפתנית שמחפשת בכל דרך אפשרית להשתמש בה. הסיכוי שמעניק הגורל. בשנים שלאחר מכן, המשיכה את סדרת התמונות של ורדי על ידי ליאונורה מ-Il trovatore בפסטיבל שהפך לביתה בפוליה, דסדמונה, המושר בבאזל, המרקיזה מ"מלך לשעה" שנשמע לעתים נדירות, איתו היא ערכה את הופעת הבכורה שלה ב- הבמה של קובנט גארדן, אליזבת מוואלואה בקלן וכמובן, אמיליה בנשף המסכות בווינה (שם שימש בן ארצה לאדו אטנלי, גם הוא סטאטצפר בכורה, כשותפו של יאנו בתפקיד רנאטו), שעליו שימש בירגיט פופ כתבה: "ג'אנו תמר שרה את הסצנה על הר הגרדום בכל ערב יותר ויותר לבבית, אז הדואט שלה עם ניל שיקוף מעניק לאוהבי מוזיקה את ההנאה הגבוהה ביותר.

העמיקה את התמחותה באופרה רומנטית והוסיפה לרשימת המכשפות המושמעות, ב-1999 שרה תמר את "ארמידה" של היידן בפסטיבל שווצינגן, ובשנת 2001 בתל אביב פנתה לראשונה לפסגת האופרה בבל קאנטו, "נורמה" של בליני. . "נורמה היא עדיין רק מערכון", אומר הזמר. "אבל אני שמח שהייתה לי ההזדמנות לגעת ביצירת המופת הזו." יאנו תמר מנסה לדחות הצעות שאינן תואמות את יכולותיה הווקאליות, ועד כה נכנעה רק פעם אחת לשכנוע העיקש של האימפרסרי, כשהיא הופיעה באופרה אמיצה. ב-1996 היא שרה את התפקיד הראשי ב"איריס" מאסקגני באופרה של רומא תחת שרביטו של המאסטרו ג'י גלמטי, אבל היא משתדלת לא לחזור על חוויה כזו, שמדברת על בגרות מקצועית ויכולת לבחור רפרטואר באופן סביר. הדיסקוגרפיה של הזמרת הצעירה עדיין לא נהדרת, אבל היא כבר הקליטה את הקטעים הטובים ביותר שלה - Semiramide, Lady Macbeth, Leonora, Medea. אותה רשימה כוללת את החלק של אוטביה באופרה הנדירה של ג' פאצ'יני "היום האחרון של פומפיי".

ההופעה על במת האופרה הדויטשה בברלין ב-2002 היא לא הפעם הראשונה שיאנו תמר פוגשת את התפקיד הראשי בדרמה המוזיקלית של לואיג'י צ'רוביני. ב-1995 היא כבר שרה את Medea - אחד הקטעים העקובים מדם מבחינת התוכן הדרמטי והמורכבות הקולית של חלקי רפרטואר האופרה העולמית - בפסטיבל Martina Francia בפוליה. עם זאת, לראשונה היא הופיעה על הבמה בגרסה הצרפתית המקורית של אופרה זו עם דיאלוגים דיבוריים, שהזמרת מחשיבה למורכבים הרבה יותר מהגרסה האיטלקית הידועה עם רסיטטיבים נלווים מאוחרים יותר שהוסיפו המחברת.

לאחר הופעת הבכורה המבריקה שלה ב-1992, במהלך העשור של הקריירה שלה, גדלה תמר לפרימדונה של ממש. יאנו לא הייתה רוצה להשוות אותו לעתים קרובות - על ידי הציבור או העיתונאים - עם עמיתיה המפורסמים. יתרה מכך, לזמרת יש את האומץ והשאיפה לפרש את החלקים הנבחרים בדרכה שלה, להיות בעלת סגנון ביצוע מקורי משלה. שאיפות אלו מתאימות היטב גם לפרשנות הפמיניסטית של חלקה של מדיאה, שהציעה על בימת האופרה הדויטשה. תמר מציגה את הקוסמת הקנאית ובכלל את הרוצח האכזרי של ילדיה, לא כחיה, אלא כאישה נעלבת עמוקות, נואשת וגאה. יאנו קובע, "רק האומללות והפגיעות שלה מעוררים בה את הרצון לנקום." ראייה כה חומלת של רוצח הילדים, לדברי תמר, מוטבעת בליברית מודרנית לחלוטין. תמר מצביעה על השוויון בין גבר לאישה, שהרעיון שלו מצוי בדרמה של אוריפידס, ואשר מוביל את הגיבורה, השייכת לחברה מסורתית, ארכאית, כדברי קרל פופר, "סגורה", למצב חסר תקווה שכזה. פרשנות כזו מוצאת צליל מיוחד דווקא בהפקה זו של קרל-ארנסט ואורזל הרמן, כאשר הבמאים מנסים להבליט בדיאלוגים שיחתיים את רגעי האינטימיות הקצרים שהיו בעבר בין מדיאה לג'ייסון: ואפילו בהם מופיעה מדיאה בתור. אישה שלא מכירה אף אחד מפחד.

המבקרים שיבחו את יצירתו האחרונה של הזמר בברלין. אלאונורה בונינג מהפרנקפורטר אלגמיינה מציינת: "סופרן ז'אנו תמר מתגברת על כל המחסומים הלאומיים בשירה נוגעת ללב והיפה באמת, וגורמת לנו לזכור את האמנות של קאלאס הגדול. היא מעניקה את המדיאה שלה לא רק בקול תקיף ודרמטי במיוחד, אלא גם מעניקה לתפקיד צבעים שונים - יופי, ייאוש, מלנכוליה, זעם - כל מה שהופך את המכשפה לדמות טראגית באמת. קלאוס גייטל כינה את הקריאה של חלקה של מדיאה מודרנית מאוד. "גברת. תמר, גם במסיבה כזו, מתמקדת ביופי והרמוניה. המדיאה שלה היא נשית, אין לה שום קשר לרוצח הילדים הנורא מהמיתוס היווני העתיק. היא מנסה להפוך את מעשיה של הגיבורה שלה למובנים לצופה. היא מוצאת צבעים לדיכאון ולחרטה, לא רק לנקמה. היא שרה בעדינות רבה, בחום ובתחושה רבה". בתורו, כותב פיטר וולף: "תמר מסוגלת להעביר בעדינות את ייסוריה של מדיאה, קוסמת ורעיה דחויה, המנסה לרסן את דחפי הנקמה שלה נגד אדם שעשתה עוצמה בעזרת הקסם שלה בכך שהונתה את אביה והרגת את אחיה, לעזור לג'ייסון להשיג את מה שהוא רצה. אנטי-גיבורה דוחה אפילו יותר מליידי מקבת? כן, ולא בו זמנית. לבושה בעיקר באדום, כאילו שטופה בנחלים עקובים מדם, תמר מעניקה למאזין שירה ששולטת, משתלטת עליך, כי היא יפה. הקול, אפילו בכל הרשמים, מגיע למתח רב בזירת רצח הבנים הקטנים, וגם אז מעורר הזדהות מסוימת בקהל. במילה אחת, יש על הבמה כוכבת אמיתית, שיש לה את כל האפשרויות להפוך בעתיד לליאונורה האידיאלית בפידליו, ואולי אפילו לגיבורה ואגנרית. באשר לחובבי המוזיקה הברלינאית, הם מצפים לחזרתה של הזמרת הגיאורגית ב-2003 לבמת האופרה הדויטשה, שם היא שוב תופיע בפני הציבור באופרה של צ'רוביני.

המיזוג של התמונה עם אישיותו של הזמר, לפחות עד לרגע רצח התינוקות, נראה סביר בצורה בלתי רגילה. באופן כללי, יאנו מרגישה קצת לא בנוח אם קוראים לה פרימדונה. "היום, לצערי, אין פרימדונות אמיתיות", היא מסכמת. היא נתפסת יותר ויותר בתחושה שהאהבה האמיתית לאמנות הולכת ואובדת בהדרגה. "למעט יוצאים מן הכלל, כמו ססיליה ברטולי, כמעט אף אחד אחר לא שר בלב ובנשמה", אומר הזמר. יאנו מוצא את השירה של ברטולי גרנדיוזית באמת, אולי הדוגמה היחידה שראויה לחיקוי.

מדיאה, נורמה, דונה אנה, סמירמיד, ליידי מקבת, אלווירה ("ארני"), אמיליה ("Un ballo in maschera") - למעשה, הזמרת כבר שרה חלקים גדולים מרפרטואר סופרן חזק, שאותו יכלה רק חולמת כשעזבה את ביתה כדי להמשיך את לימודיהם באיטליה. היום תמר מנסה לגלות צדדים חדשים בחלקים מוכרים בכל הפקה חדשה. גישה זו גורמת לה להיות קשורה לקאלאס הגדול, שהיה, למשל, היחיד שהופיע בתפקיד הקשה ביותר של נורמה כארבעים פעם, והביא כל הזמן ניואנסים חדשים לתמונה שנוצרה. יאנו מאמינה שהתמזל מזלה בדרכה היצירתית, כי תמיד בזמנים של ספק וחיפוש יצירתי כואב, היא פגשה את האנשים הדרושים, כמו סרג'יו סגליני (המנהל האמנותי של פסטיבל מרטינה פרנסיה – עורך), שהפקיד זמר צעיר. ביצוע החלק המסובך ביותר של מדיאה בפסטיבל בפוליה ולא טעה בו; או אלברטו זדה, שבחרה ב-Semiramide של רוסיני להופעת הבכורה שלה באיטליה; וכמובן, ריקרדו מוטי, איתו התמזל מזלו של יאנו לעבוד בלה סקאלה מצד אליס ושייעץ לה לא למהר להרחיב את הרפרטואר, ואמר שהזמן הוא העוזר הטוב ביותר לצמיחתה המקצועית של הזמרת. יאנו הקשיב ברגישות לעצה זו, ראה בכך זכות גדולה לשלב בהרמוניה קריירה וחיים אישיים. לעצמה היא החליטה אחת ולתמיד: לא משנה כמה גדולה אהבתה למוזיקה, קודם כל המשפחה שלה, ואחר כך המקצוע שלה.

בהכנת המאמר נעשה שימוש בחומרים מהעיתונות הגרמנית.

A. Matusevich, operanews.ru

מידע ממילון האופרה הגדול של זמרי Kutsch-Remens:

* יאנו תמר נולדה ב-15 באוקטובר 1963 בקזבגי. היא החלה להופיע על הבמה בשנת 1989 בבית האופרה של בירת גאורגיה.

** כשהייתה סולנית של בית האופרה של טביליסי, הופיעה תמר במספר קטעים מהרפרטואר הרוסי (זמפירה, נטשה רוסטובה).