לוצ'יאנו בריו |

לוצ'יאנו בריו

מלחין, מנצח ומורה איטלקי. יחד עם בולז וסטוקהאוזן, הוא שייך למלחיני האוונגרד החשובים ביותר של הדור שלאחר המלחמה.

נולד ב-1925 במשפחת מוזיקאים בעיר אימפריה (אזור ליגוריה). לאחר המלחמה למד קומפוזיציה בקונסרבטוריון במילאנו אצל ג'וליו צ'זארה פאריבני וג'ורג'יו פדריקו ג'דיני, וניצוח אצל קרלו מריה ג'וליני. תוך כדי עבודתו כפסנתרן-מלווה של שיעורים ווקאליים, הוא פגש את קייטי ברבריאן, זמרת אמריקאית ממוצא ארמני עם מגוון קולות רחב במיוחד, ששולטת בטכניקות שירה שונות. היא הפכה לאשתו הראשונה של המלחין, קולה הייחודי נתן לו השראה לחיפושים נועזים במוזיקה הווקאלית. ב-1951 הוא ביקר בארה"ב, שם למד במרכז המוזיקה של טנגלווד אצל לואיג'י דלאפיקולה, שעורר את התעניינותו של בריו ב-New Vienna School ובדודקפוניה. בשנים 1954-59. השתתף בקורסים של דרמשטט, שם פגש את בולז, שטוקהאוזן, קיגל, ליגטי ומלחינים נוספים מהאוונגרד האירופי הצעיר. זמן קצר לאחר מכן, הוא התרחק מהטכנוקרטיה של דרמשטט; עבודתו החלה להתפתח לכיוון של תיאטרליות ניסיוני, ניאו-פולקלוריזם, השפעת הסוריאליזם, האבסורד והסטרוקטורליזם החלו להתגבר בה - בפרט, סופרים והוגים כמו ג'יימס ג'ויס, סמואל בקט, קלוד לוי-שטראוס, אומברטו אקו. ב-1955 הקים בריו את הסטודיו לפונולוגיה מוזיקלית במילאנו, שם הזמין מלחינים מפורסמים, בפרט, ג'ון קייג' והנרי פוזר. במקביל, החל לפרסם מגזין על מוזיקה אלקטרונית בשם "מפגשים מוזיקליים" (Incontri Musicali).

בשנת 1960 הוא עזב שוב לארה"ב, שם היה תחילה "מלחין במעון" בטנגלווד ובמקביל לימד בבית הספר הקיץ הבינלאומי של דרטינגטון (1960-62), ולאחר מכן לימד במילס קולג' באוקלנד, קליפורניה (1962) -65), ואחרי זה - בבית הספר ג'וליארד בניו יורק (1965-72), שם ייסד את אנסמבל ג'וליארד (אנסמבל ג'וליארד) למוזיקה עכשווית. בשנת 1968 הועלתה הבכורה של הסימפוניה של בריו בניו יורק בהצלחה רבה. בשנים 1974-80 ניהל את המחלקה למוזיקה אלקטרו-אקוסטית במכון פריז למחקר ותיאום אקוסטיקה ומוזיקה (IRCAM), שהוקם על ידי בולז. ב-1987 הקים מרכז מוזיקה דומה בפירנצה בשם Real Time (Tempo Reale). בשנים 1993-94 הוא נתן סדרת הרצאות באוניברסיטת הרווארד, ובשנים 1994-2000 הוא היה "מלחין מכובד בבית המגורים" של אוניברסיטה זו. בשנת 2000 הפך בריו לנשיא ומפקח של האקדמיה הלאומית של סנטה ססיליה ברומא. בעיר זו נפטר המלחין ב-2003.

המוזיקה של בריו מאופיינת בשימוש בטכניקות מעורבות, הכוללות אלמנטים אטונאליים וניאוטונליים, ציטוטים וטכניקות קולאז'. הוא שילב צלילים אינסטרומנטליים עם רעשים אלקטרוניים וצלילי דיבור אנושי, בשנות ה-1960 חתר לתיאטרון ניסיוני. במקביל, בהשפעת לוי-שטראוס, הוא פנה לפולקלור: התוצאה של התחביב הזה הייתה "שירי עם" (1964), שנכתבו עבור ברבריאן. ז'אנר חשוב נפרד ביצירתו של Berio היה סדרה של "רצפים" (Sequenza), שכל אחד מהם נכתב עבור כלי סולו אחד (או קול - כמו Sequenza III, שנוצר עבור ברברי). בהם משלב המלחין רעיונות הלחנה חדשים עם טכניקות נגינה מורחבות חדשות בכלים אלו. כפי שטוקהאוזן יצר את ה"קלידים" שלו לאורך חייו, כך יצר בריו משנת 1958 יצירות בז'אנר זה משנת 2002 עד 14, המשקפות את הפרטים של כל תקופות היצירה שלו.

מאז שנות ה-1970, הסגנון של בריו עובר שינויים: אלמנטים של השתקפות ונוסטלגיה מתעצמים במוזיקה שלו. מאוחר יותר, המלחין התמסר לאופרה. חשיבות רבה ביצירתו הם עיבודים של מלחינים אחרים – או יצירות שבהן הוא נכנס לדיאלוג עם חומרים מוזיקליים של אחרים. בריו הוא מחברם של תזמורים ותמלולים מאת מונטוורדי, בוצ'ריני, מנואל דה פאלה, קורט וייל. הוא הבעלים של גרסאות ההשלמה של האופרות של מוצרט (זאידה) ושל פוצ'יני (טורנדוט), כמו גם חיבור "דיאלוג" המבוסס על קטעים של הסימפוניה המאוחרת של שוברט שהתחילה אך לא הסתיימה בדו מז'ור (DV 936A) בשם "צמצום" (עיבוד, 1990).

בשנת 1966 הוענק לו פרס איטליה, לימים - מסדר ההצטיינות של הרפובליקה האיטלקית. הוא היה חבר כבוד של האקדמיה המלכותית למוזיקה (לונדון, 1988), חבר חוץ של כבוד באקדמיה האמריקאית לאמנויות ומדעים (1994), חתן פרס ארנסט פון סימנס למוזיקה (1989).

מקור: meloman.ru