הקטור ברליוז |

הקטור ברליוז

תן לחוט הכסף של הפנטזיה להתפתל סביב שרשרת החוקים. ר' שומאן

ג' ברליוז הוא אחד מגדולי המלחינים והחדשנים הגדולים של המאה ה-1830. הוא נכנס להיסטוריה כיוצר הסימפוניזם הפרוגרמטי, שהייתה לו השפעה עמוקה ופוריה על כל ההתפתחות שלאחר מכן של האמנות הרומנטית. עבור צרפת, לידתה של תרבות סימפונית לאומית קשורה בשמו של ברליוז. ברליוז הוא מוזיקאי בעל פרופיל רחב: מלחין, מנצח, מבקר מוזיקה, שהגן על האידיאלים המתקדמים והדמוקרטיים באמנות, שנוצרו על ידי האווירה הרוחנית של מהפכת יולי של XNUMX. ילדותו של המלחין העתידי התנהלה באווירה חיובית. אביו, רופא במקצועו, החדיר לבנו טעם לספרות, אמנות ופילוסופיה. בהשפעת האמונות האתאיסטיות של אביו, השקפותיו המתקדמות, הדמוקרטיות, התגבשה השקפת עולמו של ברליוז. אבל להתפתחות המוזיקלית של הילד, התנאים של עיר המחוז היו צנועים מאוד. הוא למד לנגן בחליל ובגיטרה, והרושם המוזיקלי היחיד היה שירה בכנסייה - מיסות חגיגיות ביום ראשון, שאותן אהב מאוד. התשוקה של ברליוז למוזיקה באה לידי ביטוי בניסיונו להלחין. אלה היו מחזות קטנים ורומנים. הלחן של אחת הרומנים נכללה לאחר מכן כ-leitteme בסימפוניה הפנטסטית.

בשנת 1821 נסע ברליוז לפריז בהתעקשותו של אביו להיכנס לבית הספר לרפואה. אבל הרפואה לא מושכת בחור צעיר. מוקסם ממוזיקה, הוא חולם על השכלה מוזיקלית מקצועית. בסופו של דבר, ברליוז מקבל החלטה עצמאית לעזוב את המדע למען האמנות, והדבר מעורר את זעמם של הוריו, שלא ראו במוזיקה מקצוע ראוי. הם מונעים מבנם כל תמיכה חומרית, ומעכשיו, המלחין העתידי יכול לסמוך רק על עצמו. עם זאת, מתוך אמונה בגורלו, הוא מפנה את כל כוחו, מרצו והתלהבותו לשלוט במקצוע בכוחות עצמו. הוא חי כמו גיבוריו של בלזק מהיד לפה, בעליות גג, אבל הוא לא מפספס אף הופעה באופרה ומבלה את כל זמנו הפנוי בספרייה, בלימוד התווים.

מ-1823 החל ברליוז לקחת שיעורים פרטיים מ-J. Lesueur, המלחין הבולט ביותר בעידן המהפכה הצרפתית הגדולה. הוא זה שהנחיל לתלמידו טעם לצורות אמנות מונומנטליות המיועדות לקהל המוני. בשנת 1825, ברליוז, לאחר שגילה כישרון ארגוני יוצא דופן, מארגן ביצוע פומבי של יצירתו הגדולה הראשונה, המיסה הגדולה. בשנה שלאחר מכן, הוא מלחין את הסצנה ההרואית "המהפכה היוונית", יצירה זו פתחה כיוון שלם ביצירתו , הקשורים לנושאים מהפכניים. כשהרגיש צורך לרכוש ידע מקצועי מעמיק יותר, בשנת 1826 נכנס ברליוז לקונסרבטוריון של פריז בכיתת הקומפוזיציה של לסואר ובשיעור הקונטרפונקט של א. ריכא. חשיבות רבה להיווצרות האסתטיקה של אמן צעיר היא תקשורת עם נציגים מצטיינים של ספרות ואמנות, כולל O. Balzac, V. Hugo, G. Heine, T. Gauthier, A. Dumas, George Sand, F. Chopin , פ ליסט , נ פגאניני . עם ליסט, הוא קשור בידידות אישית, משותף של חיפושים יצירתיים ותחומי עניין. לאחר מכן, ליסט יהפוך לאמרגן נלהב של המוזיקה של ברליוז.

בשנת 1830, ברליוז יצר את "הסימפוניה הפנטסטית" עם כותרת המשנה: "פרק מחייו של אמן". הוא פותח עידן חדש של סימפוניזם רומנטי פרוגרמטי, והופך ליצירת מופת של התרבות המוזיקלית העולמית. התוכנית נכתבה על ידי ברליוז ומבוססת על עובדת הביוגרפיה של המלחין עצמו - הסיפור הרומנטי על אהבתו לשחקנית הדרמטית האנגליה הנרייטה סמיתסון. עם זאת, מוטיבים אוטוביוגרפיים בהכללה מוזיקלית מקבלים את המשמעות של הנושא הרומנטי הכללי של בדידותו של האמן בעולם המודרני, ובאופן רחב יותר, הנושא של "אשליות אבודות".

1830 הייתה שנה סוערת עבור ברליוז. השתתף בפעם הרביעית בתחרות על פרס רומא, זכה לבסוף, והגיש את הקנטטה "הלילה האחרון של סרדנאפאלוס" לחבר השופטים. המלחין מסיים את יצירתו לצלילי ההתקוממות שהחלה בפריז וישר מהתחרות יוצא אל המתרס כדי להצטרף למורדים. בימים הבאים, לאחר שתזמר ותמלל את המרסייז למקהלה זוגית, הוא מתאמן עליו עם האנשים בכיכרות וברחובות פריז.

ברליוז מבלה שנתיים כבעל מלגה רומאית בווילה מדיצ'י. בשובו מאיטליה, הוא מפתח יצירה פעילה כמנצח, מלחין, מבקר מוזיקה, אך הוא נתקל בדחייה מוחלטת של יצירתו החדשנית מהחוגים הרשמיים של צרפת. וזה קבע מראש את כל חייו העתידיים, מלאי הקשיים והקשיים החומריים. מקור ההכנסה העיקרי של ברליוז הוא עבודה ביקורתית מוזיקלית. מאמרים, ביקורות, סיפורים מוסיקליים קצרים, פאוליטון פורסמו לאחר מכן במספר אוספים: "מוזיקה ומוזיקאים", "גרוטסקות מוזיקליות", "ערבים בתזמורת". את המקום המרכזי במורשת הספרותית של ברליוז תפסו זיכרונות – האוטוביוגרפיה של המלחין, שנכתבה בסגנון ספרותי מבריק ונותנת פנורמה רחבה של חיי האמנות והמוזיקה של פריז באותן שנים. תרומה עצומה למוזיקולוגיה הייתה עבודתו התיאורטית של ברליוז "מסכת על כלי נגינה" (עם הנספח - "מנצח תזמורת").

בשנת 1834 הופיעה הסימפוניה השנייה של התוכנית "הרולד באיטליה" (מבוססת על שירו ​​של ג'יי ביירון). החלק המפותח של ויולה הסולו מעניק לסימפוניה זו תכונות של קונצ'רטו. שנת 1837 הייתה בסימן לידתה של אחת מיצירותיו הגדולות ביותר של ברליוז, הרקוויאם, שנוצרה לזכר קורבנות מהפכת יולי. בהיסטוריה של ז'אנר זה, הרקוויאם של ברליוז הוא יצירה ייחודית המשלבת פרסקו מונומנטלי וסגנון פסיכולוגי מעודן; מצעדים, שירים ברוח המוזיקה של המהפכה הצרפתית זה לצד זה עכשיו עם מילים רומנטיות מכל הלב, עכשיו עם הסגנון הקפדני והסגפני של הפזמון הגרגוריאני של ימי הביניים. הרקוויאם נכתב עבור צוות גרנדיוזי של 200 מקהלות ותזמורת מורחבת עם ארבע קבוצות כלי נשיפה נוספות. בשנת 1839 השלים ברליוז את עבודתו על הסימפוניה השלישית של התוכנית רומיאו ויוליה (מבוסס על הטרגדיה מאת וו. שייקספיר). יצירת מופת זו של מוזיקה סימפונית, היצירה המקורית ביותר של ברליוז, היא סינתזה של סימפוניה, אופרה, אורטוריה ומאפשרת לא רק קונצרט, אלא גם ביצוע במה.

בשנת 1840 הופיעה "סימפוניית הלוויה והניצחון", המיועדת להופעה בחוץ. הוא מוקדש לטקס החגיגי של העברת אפר גיבורי המרד של 1830 ומחיה מחדש את מסורות ההופעות התיאטרליות של המהפכה הצרפתית הגדולה.

אל רומיאו ויוליה מצטרפת האגדה הדרמטית The Damnation of Faust (1846), המבוססת אף היא על סינתזה של עקרונות הסימפוניזם של התוכנית ומוזיקת ​​הבמה התיאטרלית. "פאוסט" מאת ברליוז הוא הקריאה המוזיקלית הראשונה של הדרמה הפילוסופית של ג'וי גתה, אשר הניחה את הבסיס למספר רב של פרשנויות עוקבות שלה: באופרה (Ch. Gounod), בסימפוניה (ליסט, G. Mahler), ב. השיר הסימפוני (ר' וגנר), ​​במוזיקה ווקאלית ואינסטרומנטלית (ר' שומאן). פרו ברליוז מחזיקה גם בטרילוגיית האורטוריות "ילדותו של ישו" (1854), מספר פתיחי תוכנית ("המלך ליר" - 1831, "הקרנבל הרומי" - 1844 וכו'), 3 אופרות ("בנונטו צ'ליני" - 1838, דילוגיה "טרויאנים" - 1856-63, "ביאטריס ובנדיקט" - 1862) ומספר יצירות ווקאליות ואינסטרומנטליות בז'אנרים שונים.

ברליוז חי חיים טרגיים, ומעולם לא השיג הכרה במולדתו. השנים האחרונות לחייו היו אפלות ובודדות. הזיכרונות הבהירים היחידים של המלחין היו קשורים לטיולים לרוסיה, שבהם ביקר פעמיים (1847, 1867-68). רק שם הוא זכה להצלחה מזהירה בציבור, להכרה אמיתית בקרב מלחינים ומבקרים. המכתב האחרון של ברליוז הגוסס היה ממוען לחברו, המבקר הרוסי המפורסם V. Stasov.

ל' קוקורבה