יורי שפורין (יורי שפורין).
יורי שפורין
העבודה והאישיות של יו. שפורין היא תופעה משמעותית באמנות המוזיקלית הסובייטית. נושא וממשיך המסורות התרבותיות של האינטליגנציה הרוסית האמיתית, אדם בעל השכלה אוניברסיטאית רב-תכליתית, שספג מילדות את כל מגוון האמנות הרוסית, תוך שהוא מכיר ומרגיש לעומק את ההיסטוריה הרוסית, ספרות, שירה, ציור, אדריכלות - קיבל שפורין ובירך על השינויים שהביאה מהפכת אוקטובר הסוציאליסטית הגדולה ומיד מעורב באופן פעיל בבניית תרבות חדשה.
הוא נולד למשפחה של אינטלקטואלים רוסים. אביו היה אמן מחונן, אמו הייתה בוגרת הקונסרבטוריון במוסקבה, תלמידה של נ' רובינשטיין ונ' זברב. האמנות על ביטוייה השונים הקיפה את המלחין העתידי ממש מהעריסה. הקשר עם התרבות הרוסית התבטא גם בעובדה מעניינת כל כך: אחיו של סבו של המלחין בצד האימהי, המשורר ו' טומנסקי, היה חברו של א' פושקין, פושקין מזכיר אותו על דפי יוג'ין אונייגין. מעניין שאפילו הגיאוגרפיה של חייו של יורי אלכסנדרוביץ' חושפת את קשריו עם מקורות ההיסטוריה, התרבות, המוזיקה הרוסית: זהו גלוכוב - הבעלים של מונומנטים ארכיטקטוניים יקרי ערך, קייב (שם למד שפורין בפקולטה להיסטוריה ופילולוגיה של האוניברסיטה). אוניברסיטה), פטרבורג-לנינגרד (שם למד המלחין העתידי בפקולטה למשפטים של האוניברסיטה, בקונסרבטוריון וחי בשנים 1921-34), כפר הילדים, קלין (מאז 1934) ולבסוף, מוסקבה. לאורך חייו, המלחין לווה בתקשורת עם הנציגים הגדולים ביותר של התרבות הרוסית והסובייטית המודרנית - המלחינים א' גלזונוב, ס' טנייב, א' ליאדוב, נ' ליסנקו, נ' צ'רפנין, מ' שטיינברג, משוררים וסופרים מ. גורקי, א. טולסטוי, א. בלוק, סאן. Rozhdestvensky, האמנים A. Benois, M. Dobuzhinsky, B. Kustodiev, במאי N. Akimov ואחרים.
פעילותו המוזיקלית החובבת של שפורין, שהחלה בגלוקוב, נמשכה בקייב ובפטרוגרד. המלחין לעתיד אהב לשיר בהרכב, במקהלה, וניסה את כוחו בהלחנה. בשנת 1912, בעצת א' גלזונוב וס' טאנייב, הוא נכנס לשיעור הקומפוזיציה של הקונסרבטוריון של סנט פטרבורג, שאותו סיים רק ב-1918 עקב גיוס חובה. אלו היו השנים שבהן החלה להתגבש האמנות הסובייטית. בתקופה זו החלה שפורין לעבוד באחד מתחומיה החשובים ביותר – פעילותו של המלחין במשך שנים רבות הייתה קשורה בהולדתו והיווצרותו של התיאטרון הסובייטי הצעיר. הוא עבד בתיאטרון הדרמה הבולשוי של פטרוגרד, בתיאטרון הדרמה של פטרוזבודסק, בתיאטרון הדרמה של לנינגרד, מאוחר יותר נאלץ לשתף פעולה עם תיאטראות במוסקבה (על שם א' וכטנגוב, תיאטרון הילדים המרכזי, תיאטרון האמנות של מוסקבה, מאלי). הוא נאלץ לנהל את החלק המוזיקלי, לנהל וכמובן לכתוב מוזיקה להופעות (20), כולל "המלך ליר", "מהומה רבה על כלום" ו"קומדיה של שגיאות" מאת ו' שייקספיר, "שודדים" מאת F. שילר, "נישואי פיגארו" מאת פ' בומרשה, "טרטופה" מאת ג'יי.בי מולייר, "בוריס גודונוב" מאת פושקין, "אריסטוקרטים" מאת נ. פוגודין וכו'. לאחר מכן, הניסיון של השנים הללו היה שימושי עבור שפורין כאשר יצירת מוזיקה לסרטים ("שלושה שירים על לנין", "מינין ופוז'רסקי", "סובורוב", "קוטוזוב" וכו'). מתוך המוזיקה להצגה "בלוחה" (על פי נ' לסקוב), בשנת 1928, נוצרה "סוויטת הבדיחה" להרכב ביצוע יוצא דופן (נשיפה, דומרה, אקורדיונים כפתורים, פסנתר וכלי הקשה) - "סטייליזציה של מה שנקרא הדפס פופולרי פופולרי", על פי המלחין עצמו.
בשנות ה-20. שפורין גם מלחין 2 סונטות לפסנתר, סימפוניה לתזמורת ומקהלה, רומנים על פסוקים מאת פ' טיוצ'ב, יצירות לקול ותזמורת, מקהלות לאנסמבל צבאי. הנושא של החומר המוזיקלי של הסימפוניה הוא מעיד. זהו בד מונומנטלי בקנה מידה גדול המוקדש לנושא המהפכה, עמדתו של האמן בעידן האסון ההיסטורי. בשילוב נושאי שיר עכשוויים ("יבלוצ'קו", "מצעד בודיוני") עם שפה מוזיקלית קרובה בסגנון לקלאסיקות רוסיות, שפורין, ביצירתו הגדולה הראשונה, מציב את בעיית המתאם וההמשכיות של רעיונות, דימויים ושפה מוזיקלית. .
שנות ה-30 התבררו כפוריות עבור המלחין, כאשר הרומנים הטובים ביותר שלו נכתבו, החלה העבודה על האופרה The Decembrists. המיומנות הגבוהה, האופיינית לשפורין, המיזוג בין האפי והלירי החלו להתבטא באחת מיצירותיו הטובות ביותר - הסימפוניה-קנטטה "על שדה קוליקובו" (על הקו של א. בלוק, 1939). המלחין בוחר את נקודת המפנה של ההיסטוריה הרוסית, עברה ההרואי, כנושא להלחנתו, ומקדים לקנטטה 2 אפיגרף מיצירותיו של ההיסטוריון V. Klyuchevsky: "הרוסים, לאחר שהפסיקו את פלישת המונגולים, הציל את הציוויליזציה האירופית. המדינה הרוסית נולדה לא בחזה המטמון של איוון קליטה, אלא בשדה קוליקובו. המוזיקה של הקנטטה רוויה בחיים, בתנועה ובמגוון הרגשות האנושיים שנלכדו. עקרונות סימפוניים משולבים כאן עם עקרונות הדרמטורגיה האופראית.
גם האופרה היחידה של המלחין, The Decembrists (lib. Vs. Rozhdestvensky על פי AN Tolstoy, 1953), מוקדשת לנושא ההיסטורי והמהפכני. הסצינות הראשונות של האופרה העתידית הופיעו כבר בשנת 1925 - אז דמיין שפורין את האופרה כיצירה לירית המוקדשת לגורלו של הדקמבריסט אננקוב ואהובתו פולינה גובל. כתוצאה מעבודה ארוכה ואינטנסיבית על הליברית, דיונים חוזרים ונשנים של היסטוריונים ומוזיקאים, נדחק הנושא הלירי לרקע, ומניעים הרואיים-דרמטיים ועממיים-פטריוטים הפכו לעיקריים.
לאורך הקריירה שלו כתב שפורין מוזיקה קאמרית. הרומנים שלו כלולים בקרן הזהב של המוזיקה הסובייטית. המיידיות של המבע הלירי, יופייה של תחושה אנושית גדולה, דרמה אמיתית, מקוריות וטבעיות הקריאה הקצבית של הפסוק, הפלסטיות של המנגינה, הגיוון והעושר של מרקם הפסנתר, השלמות והשלמות של הצורה מבדילה את הרומנים הטובים ביותר של המלחין, ביניהם רומנים לפסוקים של פ' טיוצ'ב ("מה אתה מדבר על יללה, רוח לילה", "שירה", מחזור "זיכרון הלב"), שמונה אלגיות על שירים של משוררים רוסים, חמש רומנים על שירים מאת א' פושקין (כולל הרומן הפופולרי ביותר של המלחין "לחש"), מחזור "נוער רחוק" על שירים של א. בלוק.
לאורך חייו עסק שפורין רבות בעשייה סוציאלית, בפעילות מוזיקלית וחינוכית; הופיע בעיתונות כמבקר. משנת 1939 ועד לימי חייו האחרונים לימד שיעור קומפוזיציה ונגינה בקונסרבטוריון של מוסקבה. המיומנות המצוינת, החוכמה והטאקט של המורה אפשרו לו להעלות מלחינים שונים כמו ר' שצ'דרין, א' סבטלנוב, נ' סידלניקוב, א' פליארקובסקי. G. Zhubanova, יא. יכין ואחרים.
האמנות של שפורין, אמן רוסי באמת, היא תמיד משמעותית מבחינה אתית ושלמה מבחינה אסתטית. במאה ה- XNUMX, בתקופה קשה בהתפתחות האמנות המוזיקלית, כאשר מסורות ישנות קרסו, נוצרו אינספור תנועות מודרניסטיות, הוא הצליח לדבר על שינויים חברתיים חדשים בשפה מובנת ומשמעותית בדרך כלל. הוא היה נושא המסורות העשירות והקיימות של האמנות המוזיקלית הרוסית והצליח למצוא את האינטונציה שלו, שלו, "תו שפורין", מה שהופך את המוזיקה שלו לזוהה ואהובה על המאזינים.
V. Bazarnova
