לאונרד ברנשטיין |

לאונרד ברנשטיין

ובכן, אין בזה סוד? הוא כל כך מואר על הבמה, כל כך נתון למוזיקה! תזמורות אוהבות את זה. ר' צ'לטי

הפעילויות של ל' ברנשטיין בולטות, קודם כל, עם הגיוון שלהן: מלחין מוכשר, הידוע בכל העולם כמחבר המחזמר "West Side Story", המנצח הגדול ביותר של המאה XNUMX. (הוא נקרא בין היורשים הראויים ביותר של ג'י קאראיאן), כותב ומרצה מוזיקלי מבריק, המסוגל למצוא שפה משותפת עם מגוון רחב של מאזינים, פסנתרן ומורה.

הפיכתו למוזיקאי ברנשטיין נועד על ידי הגורל, והוא הלך בעקשנות בדרך הנבחרת, למרות המכשולים, לפעמים משמעותיים מאוד. כשהילד היה בן 11 הוא התחיל לקחת שיעורי מוזיקה ואחרי חודש החליט שהוא יהיה מוזיקאי. אבל האב, שראה במוזיקה בילוי ריק, לא שילם על השיעורים, והילד החל להרוויח כסף ללימודיו בעצמו.

בגיל 17 נכנס ברנשטיין לאוניברסיטת הרווארד, שם למד את אמנות ההלחנה, נגינה בפסנתר, האזנה להרצאות על תולדות המוזיקה, פילולוגיה ופילוסופיה. לאחר שסיים את לימודיו באוניברסיטה ב-1939, המשיך את לימודיו - כעת במכון קרטיס למוזיקה בפילדלפיה (1939-41). מאורע בחייו של ברנשטיין היה פגישה עם המנצח הגדול ביותר, יליד רוסיה, ש' קוסביצקי. התמחות בהנהגתו במרכז המוזיקה של ברקשייר (טנגלווד) סימנה את תחילתו של מערכת יחסים ידידותית חמה ביניהם. ברנשטיין הפך לעוזרו של קוסביצקי ועד מהרה הפך לעוזר המנצח של התזמורת הפילהרמונית של ניו יורק (1943-44). לפני כן, ללא הכנסה קבועה, הוא חי על כספים משיעורים אקראיים, הופעות קונצרטים, עבודת טייפר.

תאונה משמחת זירזה את תחילתה של קריירת מנצח מבריקה של ברנשטיין. B. Walter המפורסם בעולם, שהיה אמור להופיע עם התזמורת של ניו יורק, חלה לפתע. המנצח הקבוע של התזמורת, א' רודז'ינסקי, נח מחוץ לעיר (זה היה יום ראשון), ולא נותר אלא להפקיד את הקונצרט בידי עוזר מתחיל. לאחר שבילה את כל הלילה בלימוד הציונים הקשים ביותר, ברנשטיין למחרת, ללא חזרה אחת, הופיע בפני הציבור. זה היה ניצחון למנצח הצעיר וסנסציה בעולם המוזיקה.

מעתה נפתחו מול ברנשטיין אולמות הקונצרטים הגדולים ביותר באמריקה ובאירופה. ב-1945 החליף את ל. סטוקובסקי כמנצח ראשי של התזמורת הסימפונית של ניו יורק, ניצח על תזמורות בלונדון, וינה ומילאנו. ברנשטיין כבש את המאזינים בטמפרמנט היסודי שלו, בהשראתו הרומנטית ובעומק החדירה למוזיקה. האומנות של המוזיקאי באמת לא יודעת גבולות: הוא ניצח על אחת מיצירות הקומיקס שלו ... "ללא ידיים", שלט בתזמורת רק עם הבעות פנים ומבטים. במשך יותר מעשר שנים (10-1958) כיהן ברנשטיין כמנצח ראשי של הפילהרמונית של ניו יורק עד שהחליט להקדיש יותר זמן ואנרגיה להלחנה.

יצירותיו של ברנשטיין החלו להתבצע כמעט במקביל להופעת הבכורה שלו כמנצח (המחזור הווקאלי "אני שונא מוזיקה", הסימפוניה "ירמיה" על טקסט מהתנ"ך לקול ותזמורת, הבלט "לא אהוב"). בשנותיו הצעירות, ברנשטיין מעדיף מוזיקה תיאטרלית. הוא מחבר האופרה "תסיסה בטהיטי" (1952), שני בלטים; אבל ההצלחה הגדולה ביותר שלו הגיעה עם ארבעה מחזות זמר שנכתבו לבתי קולנוע בברודווי. הבכורה של הראשון שבהם ("In the City") התקיימה ב-1944, ורבים ממספריו זכו מיד לפופולריות כ"מיליטנטים". הז'אנר של המחזמר של ברנשטיין חוזר לשורשי התרבות המוזיקלית האמריקאית: שירי בוקרים ושחורים, ריקודים מקסיקניים, מקצבי ג'אז חדים. ב"עיר נפלאה" (1952), שעמדה ביותר מחצי אלף הופעות בעונה אחת, אפשר להרגיש את ההסתמכות על הסווינג - סגנון הג'אז של שנות ה-30. אבל המחזמר הוא לא תוכנית בידור גרידא. ב-Candide (1956) פנה המלחין לעלילת וולטייר, ו-West Side Story (1957) הוא לא יותר מסיפורם הטרגי של רומיאו ויוליה, שהועבר לאמריקה עם ההתנגשויות הגזעיות שבה. עם הדרמה שלו, המחזמר הזה מתקרב לאופרה.

ברנשטיין כותב מוזיקת ​​קודש למקהלה ותזמורת (אורטוריה קדיש, תהילים צ'יצ'סטר), סימפוניות (שנייה, עידן החרדה – 1949; שלישית, המוקדשת ל-75 שנה לתזמורת בוסטון – 1957), סרנדה לתזמורת כלי מיתר וכלי הקשה על דיאלוג של אפלטון. "סימפוזיון" (1954, סדרת כוסות כוסות בשולחן המשבחות את האהבה), פרטי סרטים.

מאז 1951, כשקוסביצקי מת, ברנשטיין למד בשיעורו בטנגלווד והחל ללמד באוניברסיטת ולטאם (מסצ'וסטס), והרצה בהרווארד. בעזרת הטלוויזיה, הקהל של ברנשטיין – מחנך ומחנך – עבר את גבולותיה של כל אוניברסיטה. הן בהרצאות והן בספריו "שמחת המוזיקה" (1959) ו"המגוון האינסופי של המוזיקה" (1966), שואף ברנשטיין להדביק אנשים באהבתו למוזיקה, בעניין החקרני שלו בה.

בשנת 1971, לפתיחה החגיגית של המרכז לאמנויות. ג'יי קנדי ​​בוושינגטון ברנשטיין יוצר את המיסה, שגרמה לביקורות מעורבות מאוד מצד המבקרים. רבים התבלבלו מהשילוב של פזמונים דתיים מסורתיים עם אלמנטים של מופעי ברודווי מרהיבים (רקדנים משתתפים בביצוע המיסה), שירים בסגנון מוזיקת ​​ג'אז ומוזיקת ​​רוק. כך או אחרת, התבטאו כאן רוחב תחומי העניין המוזיקליים של ברנשטיין, אומניבורותו והיעדר מוחלט של דוגמטיות. ברנשטיין ביקר בברית המועצות יותר מפעם אחת. במהלך סיבוב ההופעות ב-1988 (ערב יום הולדתו ה-70) ניצח על התזמורת הבינלאומית של פסטיבל המוזיקה של שלזוויג-הולשטיין (FRG), המורכבת מנגנים צעירים. "באופן כללי, חשוב לי להתייחס לנושא הנוער ולתקשר איתו", אמר המלחין. "זה אחד הדברים הכי חשובים בחיים שלנו, כי הנוער הוא העתיד שלנו. אני אוהב להעביר להם את הידע והרגשות שלי, ללמד אותם”.

ק.זנקין

מבלי לחלוק בשום צורה על כישרונותיו של ברנשטיין כמלחין, פסנתרן, מרצה, עדיין אפשר לומר בביטחון שהוא חייב את תהילתו בעיקר לאמנות הניצוח. גם האמריקאים וגם חובבי המוזיקה באירופה קראו קודם כל לברנשטיין, המנצח. זה קרה באמצע שנות הארבעים, כשברנשטיין עוד לא היה בן שלושים, וניסיונו האמנותי היה זניח. לאונרד ברנשטיין קיבל הכשרה מקצועית מקיפה ויסודית. באוניברסיטת הרווארד למד קומפוזיציה ופסנתר.

במכון קרטיס המפורסם, מוריו היו ר' תומפסון לתזמור ופ. ריינר לניצוח. בנוסף לכך, הוא השתפר בהדרכתו של ס' קוסביצקי - בבית הספר הקיץ של ברקשייר בטנגלווד. במקביל, כדי להתפרנס, נשכר לני, כפי שעדיין מכנים אותו חבריו ומעריציו, כפסנתרן בלהקה כוריאוגרפית. אבל עד מהרה הוא פוטר, כי במקום הליווי הבלט המסורתי הוא הכריח את הרקדנים להתאמן לצלילי המוזיקה של פרוקופייב, שוסטקוביץ', קופלנד והאלתורים שלו.

ב-1943 הפך ברנשטיין לעוזרו של ב' וולטר בתזמורת הפילהרמונית של ניו יורק. עד מהרה החליף במקרה את מנהיגו החולה, ומאז החל להופיע בהצלחה הולכת וגוברת. בסוף 1E45, ברנשטיין כבר הוביל את התזמורת הסימפונית של ניו יורק.

הופעת הבכורה האירופית של ברנשטיין התקיימה לאחר תום המלחמה - באביב פראג ב-1946, שם גם הקונצרטים שלו משכו תשומת לב כללית. באותן שנים הכירו המאזינים גם את הלחנים הראשונים של ברנשטיין. הסימפוניה שלו "ירמיה" הוכרה על ידי המבקרים כיצירה הטובה ביותר של 1945 בארצות הברית. השנים הבאות סומנו עבור ברנשטיין במאות קונצרטים, סיורים ביבשות שונות, בכורות של יצירותיו החדשות וצמיחה מתמשכת בפופולריות. הוא היה הראשון מבין המנצחים האמריקאים שעמד בלה סקאלה ב-1953, אחר כך הוא מופיע עם מיטב התזמורות באירופה, וב-1958 הוא מוביל את התזמורת הפילהרמונית של ניו יורק ועד מהרה עורך איתו מסע ניצחון באירופה, במהלכו הוא מופיע בברית המועצות; לבסוף, קצת מאוחר יותר, הוא הופך למנצח המוביל של המטרופוליטן אופרה. סיורים באופרה הממלכתית של וינה, שם ברנשטיין עשה סנסציה של ממש ב-1966 עם הפרשנות שלו ל-Falstaff של ורדי, הבטיחו סוף סוף את ההכרה העולמית של האמן.

מהן הסיבות להצלחתו? כל מי ששמע את ברנשטיין לפחות פעם אחת יענה על השאלה הזו בקלות. ברנשטיין הוא אמן בעל מזג וולקני ספונטני אשר שובה את המאזינים, גורם להם להאזין למוזיקה בנשימה עצורה, גם כשהפרשנות שלו עשויה להיראות לך יוצאת דופן או שנויה במחלוקת. התזמורת שבניהולו מנגנת מוזיקה באופן חופשי, טבעי ובו בזמן אינטנסיבי בצורה בלתי רגילה - כל מה שקורה נראה כאלתור. תנועותיו של המנצח אקספרסיביות ביותר, טמפרמנטיות, אך יחד עם זאת מדויקות לחלוטין – נראה שדמותו, ידיו והבעות פניו, כביכול, מקרינות את המוזיקה הנולדת לנגד עיניכם. אחד המוזיקאים שביקרו בהופעה של פלסטף בניצוחו של ברנשטיין הודה שכבר עשר דקות לאחר ההתחלה הוא הפסיק להסתכל על הבמה ולא הסיר את עיניו מהמנצח - כל התוכן של האופרה בא לידי ביטוי בה בצורה כה מלאה ו בצורה מדויקת. כמובן, הביטוי חסר המעצורים הזה, ההתפרצות הנלהבת הזו אינה בלתי נשלטת – היא משיגה את מטרתה רק משום שהיא מגלמת את עומק האינטלקט המאפשר למנצח לחדור לכוונת המלחין, להעביר אותה במלוא יושרה ואותנטיות, בעוצמה גבוהה. של ניסיון.

ברנשטיין שומר על תכונות אלו גם כאשר הוא פועל בו-זמנית כמנצח וכפסנתרן, בביצוע קונצ'רטו של בטהובן, מוצרט, באך, הרפסודיה בכחול של גרשווין. הרפרטואר של ברנשטיין עצום. רק כראש הפילהרמונית של ניו יורק, הוא ביצע כמעט את כל המוזיקה הקלאסית והמודרנית, מבאך ועד מאהלר ור' שטראוס, סטרווינסקי ושנברג.

בין הקלטותיו כמעט כל הסימפוניות של בטהובן, שומאן, מאהלר, ברהמס ועוד עשרות יצירות מרכזיות. קשה לנקוב בהרכב כזה של מוזיקה אמריקאית שברנשטיין לא יופיע עם התזמורת שלו: במשך כמה שנים הוא, ככלל, כלל יצירה אמריקאית אחת בכל אחת מהתוכניות שלו. ברנשטיין הוא מתורגמן מצוין של המוזיקה הסובייטית, במיוחד הסימפוניות של שוסטקוביץ', שהמנצח מחשיב אותו כ"הסימפוניסט הגדול האחרון".

ברנשטיין-מלחין פרו מחזיק ביצירות מז'אנרים שונים. ביניהם שלוש סימפוניות, אופרות, קומדיות מוזיקליות, המחזמר "West Side Story", שהסתובב על במות העולם כולו. בתקופה האחרונה שואף ברנשטיין להקדיש יותר זמן להלחנה. לשם כך, ב-1969 עזב את תפקידו כראש הפילהרמונית של ניו יורק. אבל הוא מצפה להמשיך להופיע מעת לעת עם האנסמבל, שחגג את הישגיו המדהימים, העניק לברנשטיין את התואר "חתן פרס המנצח של הפילהרמונית של ניו יורק".

L. Grigoriev, J. Platek, 1969