נאדז'דה אנדרייבנה אובוכובה |
נאדז'דה אובוכובה
חתן פרס סטלין (1943), אמן העם של ברית המועצות (1937).
במשך שנים רבות הופיעה הזמרת EK עם אובוכובה. Katulskaya. הנה מה שהיא אומרת: "כל הופעה בהשתתפותה של נאדז'דה אנדרייבנה נראתה חגיגית וחגיגית וגרמה לעונג כללי. בעלת קול קסום, ייחודי ביופיו של הגוון, האקספרסיביות האמנותית העדינה, הטכניקה הווקאלית והאומנות המושלמת שלו, יצרה נדיז'דה אנדרייבנה גלריה שלמה של תמונות במה של אמת חיים עמוקה ושלמות הרמונית.
בעלת יכולת מדהימה של טרנספורמציה אמנותית, נדז'דה אנדרייבנה הצליחה למצוא את הצביעה הנחוצה של האינטונציה, ניואנסים עדינים לתיאור משכנע של דמותה של תמונת במה, להבעת רגשות אנושיים שונים. הטבעיות של הביצוע תמיד שולבה עם יופיו של הצליל וכושר ההבעה של המילה.
נאדז'דה אנדרייבנה אובוכובה נולדה ב-6 במרץ 1886 במוסקבה, למשפחת אצולה ותיקה. אמה מתה מוקדם מצריכה. האב, אנדריי טרופימוביץ', איש צבא בולט, עסוק בעניינים רשמיים, הפקיד את גידול הילדים בידי סבו מצד אמו. אדריאן סמנוביץ' מזאראקי גידל את נכדיו - נדיה, אחותה אנה ואחיה יורי - בכפר שלו, במחוז טמבוב.
"סבא היה פסנתרן מצוין, ואני הקשבתי לשופין ובטהובן בהופעתו במשך שעות", אמרה מאוחר יותר נדז'דה אנדרייבנה. הסבא הוא שהכיר לילדה לנגן בפסנתר ולשיר. השיעורים הצליחו: בגיל 12 ניגנה נאדיה הקטנה את הלילה של שופן ואת הסימפוניות של היידן ומוצרט בארבע ידיים עם סבה, סבלנית, קפדנית ותובענית.
לאחר אובדן אשתו ובתו, אדריאן סמנוביץ' פחד מאוד שנכדותיו לא יחלו בשחפת, ולכן ב-1899 הביא את נכדותיו לניס.
"בנוסף ללימודים אצל פרופסור עוזרוב", נזכרת הזמרת, "התחלנו לקחת קורסים בספרות והיסטוריה צרפתית. אלה היו הקורסים הפרטיים של מאדאם ויוודי. עברנו בפירוט על ההיסטוריה של המהפכה הצרפתית. את הנושא הזה לימדה אותנו ויווודי עצמה, אישה אינטליגנטית ביותר שהשתייכה לאינטליגנציה המתקדמת והמתקדמת של צרפת. סבא המשיך לנגן איתנו מוזיקה.
הגענו לניס לשבעה חורפים (מ-1899 עד 1906) ורק בשנה השלישית, ב-1901, התחלנו לקחת שיעורי שירה אצל אלינור לינמן.
אני אוהב לשיר מילדות. והחלום היקר שלי תמיד היה ללמוד לשיר. שיתפתי את סבי במחשבותיי, הוא הגיב על כך מאוד בחיוב ואמר שהוא עצמו כבר חשב על זה. הוא החל לברר על פרופסורים לזמר, ונאמר לו שמאדאם ליפמן, תלמידתה של פאולין ויארדוט המפורסמת, נחשבה למורה הטובה ביותר בניס. סבי ואני הלכנו אליה, היא גרה בשדרות גרנייה, בווילה הקטנה שלה. מאדאם ליפמן קיבלה את פנינו בלבביות, וכשסבא סיפר לה על מטרת הגעתנו, היא התעניינה מאוד ושמחה לגלות שאנחנו רוסים.
אחרי אודישן היא גילתה שיש לנו קולות טובים והסכימה לעבוד איתנו. אבל היא לא זיהתה מיד את המצו-סופרן שלי ואמרה שבתהליך העבודה יהיה ברור לאיזה כיוון הקול שלי יתפתח - למטה או למעלה.
הייתי מאוד נסער כשמדאם ליפמן גילתה שיש לי סופרן, וקינאתי באחותי כי מאדאם ליפמן זיהתה אותה כמצו-סופרן. תמיד הייתי בטוח שיש לי מצו סופרן, צליל נמוך היה יותר אורגני בשבילי.
השיעורים של מאדאם ליפמן היו מעניינים, והלכתי אליהם בהנאה. מאדאם ליפמן עצמה ליוותה אותנו והראתה לנו איך לשיר. בסוף השיעור הפגינה את אמנותה, שרה מגוון רחב של אריות מאופרות; למשל, חלק הקונטרהלטו של פידס מהאופרה "הנביא" של מאיירבר, האריה לסופרן הדרמטית רחל מהאופרה ז'ידובקה של הלוי, אריה הקולורטורה של מרגריט עם פנינים מהאופרה פאוסט של גונוד. הקשבנו בעניין, התפעלנו מהמיומנות, הטכניקה ומטווח הקול שלה, למרות שלקול עצמו היה גוון לא נעים וקשוח והיא פתחה את פיה מאוד רחב ומכוער. היא ליוותה את עצמה. באותה תקופה עדיין לא היה לי הבנה באמנות, אבל המיומנות שלה הדהימה אותי. עם זאת, השיעורים שלי לא תמיד היו שיטתיים, מכיוון שלעתים קרובות היה לי כאב גרון ולא יכולתי לשיר.
לאחר מות סבם, נדז'דה אנדרייבנה ואנה אנדרייבנה חזרו למולדתם. דודה של נדז'דה, סרגיי טרופימוביץ' אובוכוב, שימש כמנהל התיאטרון. הוא משך את תשומת הלב לאיכויות הנדירות של קולה של נדז'דה אנדרייבנה ולתשוקתה לתיאטרון. הוא תרם לכך שבתחילת 1907 התקבלה נאדז'דה לקונסרבטוריון של מוסקבה.
"הכיתה של הפרופסור המהולל אומברטו מאזטי בקונסרבטוריון במוסקבה הפכה, כביכול, לביתה השני", כותב ג.א. פוליאנובסקי. – בשקידה, שוכחת את השינה והמנוחה, למדה נאדז'דה אנדרייבנה, והדביקה את הפער, כפי שנראה לה, אבודה. אבל הבריאות המשיכה להיות חלשה, שינויי האקלים היו פתאומיים. הגוף דרש טיפול זהיר יותר - המחלות שעברו בילדות נפגעו, והתורשה הרגישה את עצמה. בשנת 1908, שנה בלבד לאחר תחילת לימודים כה מוצלחים, נאלצתי להפסיק את לימודיי בקונסרבטוריון לזמן מה ולחזור לטיפול באיטליה. היא בילתה את 1909 בסורנטו, בנאפולי, בקפרי.
... ברגע שבריאותה של נאדז'דה אנדרייבנה התחזקה, היא החלה להתכונן לנסיעה חזרה.
מאז 1910 - שוב מוסקבה, קונסרבטוריון, כיתתו של אומברטו מאזטי. היא עדיין עוסקת ברצינות רבה, מבינה ובוחרת כל דבר בעל ערך במערכת Mazetti. מורה נפלא היה מנטור חכם ורגיש שעזר לתלמיד ללמוד לשמוע את עצמו, לגבש את הזרימה הטבעית של הצליל בקולו.
עדיין המשיכה ללמוד בקונסרבטוריון, אובוכובה נסעה ב-1912 להתנסות בסנט פטרבורג, בתיאטרון מרינסקי. כאן היא שרה תחת השם הבדוי Andreeva. למחרת בבוקר קראה הזמרת הצעירה בעיתון שרק שלוש זמרות בלטו באודישן בתיאטרון מרינסקי: אוקונבה, סופרן דרמטי, עוד מישהי שאיני זוכרת, ואנדריבה, מצו-סופרן ממוסקבה.
כשחזרה למוסקבה, ב-23 באפריל 1912, עברה אובוכובה את הבחינה בכיתת הזמר.
אובוכובה נזכרת:
"הצלחתי מאוד בבחינה הזו ומוניתי לשיר בקונצרט האסיפה השנתי באולם הגדול של הקונסרבטוריון ב-6 במאי 1912. שרתי את האריה של צ'ימינה. האולם היה מלא, התקבלתי בחום רב והתקשרו אליי פעמים רבות. בסיום הקונצרט ניגשו אלי אנשים רבים, בירכו אותי על הצלחתי ועל סיום הלימודים בקונסרבטוריון ואיחלו לי ניצחונות גדולים בדרכי האמנותית העתידית.
למחרת קראתי ביקורת של יו.ס. סחנובסקי, שם נאמר: "גברת. אובוכובה (כיתתו של פרופסור מאזטי) הותירה רושם נפלא בביצוע האריה של צ'ימינה מתוך "סיד" מאת מסנט. בשירתה, מלבד קולה המצוין ויכולתה המצוינת לשלוט בו, ניתן היה לשמוע כנות וחום כסימן ללא ספק לכישרון בימתי גדול.
זמן קצר לאחר שסיים את לימודיו בקונסרבטוריון, נישאה אובוכובה לפאבל סרגייביץ' ארכיפוב, עובד תיאטרון הבולשוי: הוא היה אחראי על מחלקת ההפקה והעריכה.
עד 1916, כשהזמרת נכנסה לתיאטרון הבולשוי, היא נתנה קונצרטים רבים ברחבי הארץ. בפברואר, אובוכובה עשתה את הופעת הבכורה שלה כפולינה ב"מלכת הספידים" בתיאטרון הבולשוי.
"מופע ראשון! איזה זיכרון בנפשו של אמן יכול להשוות לזיכרון של היום הזה? מלא תקוות נוצצות, עליתי על במת תיאטרון הבולשוי, כשאדם נכנס לביתו. התיאטרון הזה היה ונשאר בית כזה עבורי לאורך למעלה משלושים שנות עבודתי בו. רוב חיי עברו כאן, כל שמחות היצירה והמזל שלי קשורות לתיאטרון הזה. די לומר שבכל שנות פעילותי האמנותית, מעולם לא הופעתי על במת תיאטרון אחר.
12 באפריל 1916 נדז'דה אנדרייבנה הוצגה למחזה "סדקו". כבר מההופעות הראשונות, הזמרת הצליחה להעביר את החום והאנושיות של התמונה - אחרי הכל, אלה הם המאפיינים המובהקים של הכישרון שלה.
נ.נ אוזרוב, שהופיע עם אובוכובה בהצגה, נזכר: "נ"א אובוכובה, ששרה ביום ההופעה הראשונה שהייתה משמעותית עבורי, יצרה תמונה שלמה ויפה להפליא של אישה רוסייה נאמנה ואוהבת, ה"נובגורוד פנלופה" - ליובבה. הקול הקטיפתי, יוצא דופן ביופיו של הגוון, החופש שבו הזמר נפטר ממנו, כוחם הכובש של הרגשות בשירה תמיד אפיינו את ההופעות של נ.א. אובוכובה".
אז היא התחילה - בשיתוף פעולה עם הרבה זמרים מצטיינים, מנצחים, מנהלי הבמה הרוסית. ואז אובוכובה עצמה הפכה לאחת המאורות האלה. היא שרה יותר מעשרים וחמש מסיבות על במת תיאטרון הבולשוי, וכל אחת מהן היא פנינה של אמנות הווקאלית והבמה הרוסית.
EK Katulskaya כותב:
"קודם כל, אני זוכר את אובוכובה - ליובשה ("כלת הצאר") - נלהב, אימפולסיבי והחלטי. בכל האמצעים היא נלחמת על האושר שלה, על הנאמנות לידידות, על אהבתה, שבלעדיה היא לא יכולה לחיות. בחום נוגע ללב ובתחושה עמוקה, נדז'דה אנדרייבנה שרה את השיר "הצטייד בזה במהירות, אמא יקרה..."; השיר הנפלא הזה נשמע בגל רחב, כובש את המאזין...
נוצרה על ידי Nadezhda Andreevna באופרה "Khovanshchina", דמותה של מרתה, רצון בלתי מתכופף ונשמה נלהבת, שייכת לגבהים היצירתיים של הזמרת. בעקביות אמנותית מתמשכת, היא חושפת בצורה חיה את הקנאות הדתית הטבועה בגיבורה שלה, המפנה מקום לתשוקה ואהבה לוהטת עד כדי הקרבה עצמית עבור הנסיך אנדריי. השיר הרוסי הלירי הנפלא "The Baby Came Out", כמו חיזוי עתידות של מרתה, הוא אחת מיצירות המופת של ביצוע ווקאלי.
באופרה Koschei בן האלמוות, Nadezhda Andreevna יצרה תמונה מדהימה של Koshcheevna. ההאנשה האמיתית של "יופי מרושע" הורגשה בתמונה זו. אכזריות איומה וחסרת רחמים נשמעה בקולה של הזמרת, יחד עם תחושה עמוקה של אהבה נלהבת לאיוון קורולביץ' וקנאה כואבת לנסיכה.
NA יצר צבעי גוון בהירים ואינטונציות אקספרסיביות. דמותו הקורנת והפואטית של אובוכוב של האביב באופרת האגדות "עלמת השלג". מלכותית ורוחנית, מקרינה שמש, חום ואהבה בקולה המקסים ובאינטונציות הכנות, וסנה-אובוכובה כבשה את הקהל עם הקנטילנה הנפלאה שלה, שהחלק הזה כל כך מלא בה.
המרינה הגאה שלה, יריבתה חסרת הרחמים של אאידה אמנריס, כרמן שוחרת החופש, גנא ופולינה הפואטית, דלילה תאבת הכוח, האמיצה והבוגדנית – כל המסיבות הללו מגוונות בסגנון ובאופי, בהן יכלה נדז'דה אנדרייבנה. להעביר את הגוונים העדינים ביותר של רגשות, למזג תמונות מוזיקליות ודרמטיות. אפילו בחלק הקטן של ליובבה (סדקו), נדז'דה אנדרייבנה יוצרת תמונה פואטית בלתי נשכחת של אישה רוסית - אישה אוהבת ונאמנה.
כל ההופעה שלה התחממה על ידי תחושה אנושית עמוקה ורגשיות חיה. נשימה מזמרת כאמצעי ביטוי אמנותי זרמה בזרם אחיד, חלק ורגוע, ומצאה את הצורה שעל הזמר ליצור כדי לקשט את הצליל. הקול נשמע בכל הרשמים באופן שווה, עשיר, בהיר. פסנתר מפואר, פורטה ללא כל מתח, תווים "קטיפה" של הגוון הייחודי שלה, "אובוכוב", כושר הביטוי של המילה - הכל מכוון לחשוף את רעיון העבודה, מאפיינים מוזיקליים ופסיכולוגיים.
נאדז'דה אנדרייבנה זכתה באותה תהילה כמו על במת האופרה כזמרת קאמרית. בביצוע מגוון יצירות מוזיקליות - משירי עם ורומנים ישנים (היא ביצעה אותם במיומנות שאין דומה לה) ועד לאריות קלאסיות ורומנסים מורכבים של מלחינים רוסים ומערביים - נדז'דה אנדרייבנה הפגינה, כמו בביצוע אופרה, חוש עדין לסגנון ויוצא דופן. יכולת של שינוי אמנותי. כשהיא הופיעה באולמות קונצרטים רבים, היא כבשה את הקהל בקסם האומנות שלה, ויצרה איתם תקשורת רוחנית. מי ששמע את נאדז'דה אנדרייבנה בהופעה או בקונצרט באופרה נשאר מעריץ נלהב של אמנותה הקורנת עד סוף ימיו. כזה הוא כוחו של כישרון".
ואכן, לאחר שעזבה את בימת האופרה בשיא חייה ב-1943, התמסרה אובוכובה לפעילות קונצרטית באותה הצלחה יוצאת דופן. היא הייתה פעילה במיוחד בשנות ה-40 וה-50.
גילו של הסולן בדרך כלל קצר. עם זאת, נדז'דה אנדרייבנה, אפילו בגיל שבעים וחמש, בהופעה בקונצרטים קאמריים, הדהימה את הקהל בטוהר ובנשמה של הגוון הייחודי של המצו-סופרן שלה.
ב-3 ביוני 1961 התקיים בבית השחקן קונצרט סולו של נדז'דה אנדרייבנה, וב-26 ביוני היא שרה קטע שלם בקונצרט שם. הקונצרט הזה התברר כשירת הברבור של נדז'דה אנדרייבנה. לאחר שנסעה למנוחה בפאודוסיה, היא מתה שם לפתע ב-14 באוגוסט.
