שיר עיון

מהו שיר עיון?

מדובר בהקלטה מוגמרת, מעורבת, מאוסטרת ומשוחררת, שלטעמנו מהווה מודל מבחינת הסאונד, המבנה, המנגינה, הקצב, משך הזמן ועוד אלמנטים רבים המרכיבים את היצירה המוזיקלית המוגמרת. אלו, כמובן, תחושות סובייקטיביות, כי לכל אחד מאיתנו יש טעם משלו והעדפות מוזיקליות משלו. לכן, יצירה כזו יכולה לשמש עבורנו מעין השראה ונקודת התייחסות ליצירת הפקות מוזיקליות משלנו.

תקן סאונד

במוזיקה, כמובן, ישנם תקני סאונד מסוימים הנובעים מז'אנר או עידן נתון שבו נוצרה יצירה. גם על פני מספר שנים ניתן להבחין בהבדלים ברורים מהבחינה הזו ביחס לאותו ז'אנר מוזיקה. ניתן להבחין בכך בצורה מושלמת במהלך הפיתוח והעיצוב של הרוקנרול, שם ניתן היה לראות מגמות סאונד אחרות בפלייר של שנות ה-60, ועוד עשרים שנה לאחר מכן בשנות ה-80. של מכשירים דיגיטליים, תקן כזה של המאות XNUMX וה XNUMXst הוא, למשל, midi. הרעיון המרכזי של מערכת זו הוא שכל המכשירים המצוידים בתקן זה יכולים להחליף בחופשיות את הנתונים שלהם, להעביר פקודות לגבי פרמטרים המאפיינים צליל נתון, כגון גובה הצליל, עוצמת הקול, פנורמה או אפנון צליל, ללא קשר לתקופה שבה המכשיר הוא דיגיטלי מגיע, כמובן תוך התחשבות בעובדה שלמכשירים או מכשירים מהדור החדש יש פתרונות הרבה יותר טובים מאלה הישנים.

מה ניתן ללמוד ממסלול ההתייחסות

האלמנט הראשון שאנו יכולים לתפוס מיד הוא עוצמת קול. אנו יכולים לראות אם היצירה שלנו מתחרה עם קטע ההתייחסות מבחינה זו ודומה לה מבחינה זו. אלמנט נוסף הוא הפרופורציות המתאימות של הגדרות תדר נמוך וגבוה. האם החלק שלנו נמוך מדי או חתוך מדי ביחס לנוסחה שלנו? סידור הכלים והפנות שלהם, כלומר סידור נכון מימין, שמאל ובמרכז. גודל העומק, כלומר האם כלי נתון נותן רושם שהוא רחוק, מוסתר, או אולי הרגשתנו כאילו הנגן נמצא לידינו.

אלמנטים השוואתיים מרכזיים

הבסיס הוא להשוות את קטע ההתייחסות ליצירה שלנו באותן רמות ווליום. חשוב שנערפל במהירות וביעילות בין מסלול ההתייחסות למה שאנו מערבבים. זה יאפשר לנו לזהות מיד כמה סטיות מהנפח, העומק או הפאן. כמו כן, מיד נראה הבדלים בגוון של שני השירים. מה שמורגש מיד ברצועה כזו הוא לאיזה מהרצועות יש צליל בהיר יותר ולאיזה יש צליל כהה יותר. כדאי לחבר גם מגביל זמני למסלול המעורב שיאפשר לנו להתייחס למסלול הייחוס במהלך עבודתנו. זה די חשוב מכיוון שלרוב המכריע של הרצועות יש מגביל בשלב הסופי של ההפקה שמשנה את הסאונד במידה מסוימת. הודות לעובדה שנשתמש במגביל להמחשה שכזה, נקבל פסגות דחוסות באופן דומה עם טווח דינמי דומה.

עבודת העיון נותנת לנו נקודת התייחסות כזו ביחס לעבודה שאנו יוצרים. לכן, קטע ההתייחסות צריך קודם כל להציג את הסאונד והמבנה שאתה אוהב והיית רוצה להשיג בפרויקטים שלך. הודות לשירי רפרנס, יש לנו התייחסות האם ההפקה שלנו הולכת בכיוון הנכון. כאשר יוצרים ז'אנרים שונים של מוזיקה, כדאי שיהיו הפניות לסגנון וז'אנר נתון. אסור ליצור, למשל, שיר רוק המבוסס על שיר עיון מז'אנר מוזיקה אחר, אלא אם כן רוצים ליצור סגנון חדש לגמרי. כדאי גם לדאוג לאיכות הטובה של רצועות ההתייחסות, רצוי בפורמט גל. לבסוף, זכרו שהמרכיבים החשובים ביותר של המיקס ברמת המיקס הם איזון התדרים, עוצמת הקול של כלים בודדים, פאנינג, רוחב ועומק.