אלנה אוברצטסובה |

אלנה אוברצטובה

MV Peskova מתארת ​​את אובראצטובה במאמרה: "הזמרת הגדולה של זמננו, שיצירתה הפכה לתופעה יוצאת דופן בחיי המוזיקליים העולמיים. יש לו תרבות מוזיקלית ללא דופי, טכניקה ווקאלית מבריקה. המצו-סופרן העשיר שלה, מלא בצבעים חושניים, כושר ביטוי לא-לאומי, פסיכולוגיות עדינה וכישרון דרמטי ללא תנאי גרמו לכל העולם לדבר על התגלמותה של החלקים של סנטוסה (כבוד המדינה), כרמן, דלילה, מרפה (חוונשצ'ינה).

לאחר הופעתה ב"בוריס גודונוב" בסיור בתיאטרון הבולשוי בפריז, האימפרסרי המפורסם סול יורוק, שעבד עם FI Chaliapin, כינה אותה זמרת חוץ-מעמדית. ביקורת זרה מסווגת אותה כאחד מ"הקולות הגדולים של הבולשוי". בשנת 1980 הוענק לזמר פרס הזהב ורדי מהעיר האיטלקית בוסטו על ביצוע יוצא דופן של המוזיקה של המלחין הגדול.

אלנה וסילייבנה אוברסטסובה נולדה ב-7 ביולי 1939 בלנינגרד. לאביו, מהנדס במקצועו, היה קול בריטון מצוין, וחוץ מזה, הוא ניגן היטב בכינור. מוזיקה נשמעה לעתים קרובות בדירתם של האובראצ'ס. לנה התחילה לשיר מוקדם, בגן. אחר כך היא הפכה לסולנית של מקהלת ארמון החלוצים ותלמידי בית הספר. שם, הבחורה בהנאה ביצעה רומנים צועניים ושירים פופולריים מאוד באותן שנים מהרפרטואר של לוליטה טורס. בתחילה, היא נבחנה על ידי סופרן קולורטורה קלה וניידת, שהפכה בסופו של דבר לקונטרלטו.

לאחר שסיימה את בית הספר בטגנרוג, שם עבד אביה באותה תקופה, נכנסה לנה, בהתעקשות הוריה, למכון האלקטרוטכני של רוסטוב. אבל, לאחר שלמדה במשך שנה, הילדה הולכת על אחריותה ללנינגרד, להיכנס לקונסרבטוריון ולהשיג את מטרתה.

השיעורים החלו עם פרופסור אנטונינה אנדרייבנה גריגורייבה. "היא מאוד טקטית, מדויקת כאדם וכמוסיקאית", אומרת אובראצטובה. – רציתי לעשות הכל מהר, לשיר אריות גדולות בבת אחת, רומנים מורכבים. והיא שכנעה בהתמדה שדבר לא ייצא מזה בלי להבין את ה"יסודות" של השירה... ואני שרתי תרגילים אחרי תרגילים, ורק לפעמים - רומנים קטנים. ואז הגיע הזמן לדברים הגדולים יותר. אנטונינה אנדרייבנה מעולם לא הדריכה, לא הדריכה, אבל תמיד ניסתה להבטיח שאני בעצמי מבטא את היחס שלי לעבודה המבוצעת. שמחתי על הניצחונות הראשונים שלי בהלסינקי ובתחרות גלינקה לא פחות ממני...".

בשנת 1962, בהלסינקי, קיבלה אלנה את הפרס הראשון שלה, מדליית זהב ותואר זוכת הפרס, ובאותה שנה זכתה במוסקבה בתחרות הקולית השנייה של כל האיגודים על שם MI Glinka. הסולנית של תיאטרון הבולשוי PG Lisitsian וראש להקת האופרה TL Chernyakov, שהזמינה את אוברצטסובה לאודישן בתיאטרון.

אז בדצמבר 1963, בעודה סטודנטית, אובראצטובה ערכה את הופעת הבכורה שלה על במת תיאטרון הבולשוי בתפקיד מרינה מנישק (בוריס גודונוב). הזמר מזכיר את האירוע הזה ברגש מיוחד: "עליתי על הבמה של תיאטרון הבולשוי בלי חזרה תזמורתית אחת. אני זוכר איך עמדתי מאחורי הקלעים ואמרתי לעצמי: "בוריס גודונוב יכול להמשיך בלי במה ליד המזרקה, ואני לא אצא לשום דבר, אתן לווילון להיסגר, אני לא אצא". הייתי במצב חלש לגמרי, ואלמלא הג'נטלמנים שהובילו אותי לבמה בזרועותיו, אולי באמת לא הייתה סצינה במזרקה באותו ערב. אין לי התרשמות מההופעה הראשונה שלי - רק התרגשות אחת, איזשהו כדור אש של רמפה, והשאר היה מעולף. אבל בתת מודע הרגשתי שאני שרה נכון. הקהל קיבל אותי יפה מאוד..."

מאוחר יותר, מבקרים פריזאים כתבו על אוברצטובה בתפקיד מרינה מנישק: "הקהל ... בירך בהתלהבות את אלנה אוברצטובה, בעלת נתונים ווקאליים וחיצוניים מצוינים למרינה אידיאלית. אובראצטובה היא שחקנית מענגת, שקולה, סגנונה, נוכחותה הבימתית ויופייה זוכים להערצה על הקהל..."

לאחר שסיימה את לימודיו בצורה מבריקה בקונסרבטוריון לנינגרד ב-1964, הפכה אובראצטובה מיד לסולנית של תיאטרון הבולשוי. עד מהרה היא טסה ליפן עם צוות אמנים, ולאחר מכן מופיעה באיטליה עם להקת תיאטרון הבולשוי. על במת לה סקאלה, האמן הצעיר מבצע את חלקי האומנת (מלכת העלים של צ'ייקובסקי) והנסיכה מריה (מלחמה ושלום של פרוקופייב).

מ' ז'ירמונסקי כותב:

"עדיין יש אגדות על הניצחון שלה על במת לה סקאלה, למרות שהאירוע הזה כבר בן 20. ההופעה הראשונה שלה במטרופוליטן אופרה כונתה "הבכורה הגרנדיוזית ביותר בתולדות התיאטרון" לפי משך התשואות הסוערות. במקביל, אובראצטובה נכנסה לקבוצת הזמרים הקראיים, והגיעה להכרה הגבוהה ביותר האפשרית בתכונות מקצועיות. במהלך שלושת ימי הקלטת Il trovatore, היא כבשה את המנצח הדגול בפתיחות הטמפרמנט הבלתי נתפסת שלה, ביכולתה לחלץ את ההשפעה הרגשית המקסימלית מהמוזיקה, כמו גם בכמות עצומה של בגדים יפים שהתקבלו מחברים אמריקאים במיוחד לפגישה עם המאסטרו. היא החליפה בגדים שלוש פעמים ביום, קיבלה ממנו ורדים, הזמנות לשיר בזלצבורג ולהקליט חמש אופרות. אבל תשישות עצבנית לאחר ההצלחה בלה סקאלה מנעה ממנו ללכת לראות את קאראג'אן להופעה - הוא לא קיבל הודעה מהארגון הסובייטי האחראי, הוא נעלב מאובראצטובה ומכל הרוסים.

היא רואה בקריסת התוכניות הללו את המכה העיקרית לקריירה שלה. מהפוגה שבאה שנתיים לאחר מכן, ההופעה היחידה שנותרה הייתה דון קרלוס וזיכרונות מההלם של שיחת הטלפון שלו, מטוסו האישי זרוע פלייבויים ומכה של קאראג'אן בראשו עם ניקוד בכניסה לתיאטרון. באותו זמן, אגנס בלצה, הבעלים של אחד מאותם קולות חסרי צבע שלא יכלו להסיח את דעתו של המאזין מתפיסת הרעיונות האחרונים של המאסטר, כבר הפכה למצו-סופרן הקבועה של קאראג'אן.

ב-1970 קיבלה אובראצטובה את הפרסים הגבוהים ביותר בשתי תחרויות בינלאומיות גדולות: על שם PI צ'ייקובסקי במוסקבה ושמו של הזמר הספרדי המפורסם פרנסיסקו ויניאס בברצלונה.

אבל אובראצטובה לא הפסיקה לצמוח. הרפרטואר שלה מתרחב משמעותית. היא מבצעת תפקידים מגוונים כמו פרוסיה באופרה של פרוקופייב סמיון קוטקו, אזוצ'נה ב-Il trovatore, כרמן, אבולי בדון קרלוס, ז'ניה קומלקובה באופרה של מולצ'אנוב "השחרים כאן שקטים".

היא הופיעה עם להקת התיאטרון בולשוי בטוקיו ובאוסקה (1970), בודפשט ווינה (1971), מילאנו (1973), ניו יורק וושינגטון (1975). ובכל מקום ביקורת מציינת תמיד את המיומנות הגבוהה של הזמר הסובייטי. אחד המבקרים לאחר הופעותיה של האמנית בניו יורק כתב: "אלנה אוברצטסובה נמצאת על סף הכרה בינלאומית. אנחנו יכולים רק לחלום על זמר כזה. יש לה כל מה שמייחד אמן מודרני של במת האופרה האקסטרה-קלאסית".

בולטת הייתה הופעתה בתיאטרון ליסאו בברצלונה בדצמבר 1974, שם הוצגו ארבע הצגות של כרמן עם מבצעים שונים בתפקידים ראשיים. אובראצטובה השיגה ניצחון יצירתי מבריק על הזמרות האמריקאיות ג'וי דוידסון, רוזלינד אליאס וגרייס בומברי.

"בהקשבה לזמר הסובייטי", כתב המבקר הספרדי, "היתה לנו שוב הזדמנות לראות עד כמה התפקיד של כרמן רב-גוני, רב-גוני רגשית ונפח. עמיתיה למפלגה זו גילמו בצורה משכנעת ומעניינת בעצם צד אחד של דמותה של הגיבורה. ב-Exemplary הופיעה דמותה של כרמן על כל מורכבותה ועומקה הפסיכולוגי. לכן, אנו יכולים לומר בבטחה שהיא הנציגה העדינה והנאמנה ביותר של התפיסה האמנותית של ביזה.

מ' ז'ירמונסקי כותב: "בכרמן היא שרה שיר של אהבה קטלנית, בלתי נסבלת לטבע האדם החלש. בגמר, הנעה בהליכה קלה על פני כל הסצנה, הגיבורה שלה משליכה את עצמה על הסכין השלופה, תופסת את המוות כגאולה מכאב פנימי, סתירה בלתי נסבלת בין חלומות למציאות. לדעתי, בתפקיד זה עשתה אובראצטובה מהפכה לא מוערכת בתיאטרון האופרה. היא הייתה מהראשונות שעשו צעד לקראת הפקה קונספטואלית, שבשנות ה-70 פרחה לתופעת אופרת הבמאי. במקרה הייחודי שלה, הקונספט של ההופעה כולה לא הגיע מהבמאי (זפירלי עצמו היה הבמאי), אלא מהזמר. הכישרון האופראי של אוברצטובה הוא בעיקר תיאטרוני, היא זו שמחזיקה את הדרמטורגיה של ההצגה בידיה, כופה עליה מימד משלה..."

אובראצטובה עצמה אומרת: "כרמן שלי נולדה במרץ 1972 בספרד, באיים הקנריים, בתיאטרון קטן בשם פרז גלדס. חשבתי שלעולם לא אשיר את כרמן, נראה לי שזה לא החלק שלי. כשהופעתי בו לראשונה, באמת חוויתי את הופעת הבכורה שלי. הפסקתי להרגיש אמן, זה היה כאילו נשמתה של כרמן עברה לתוכי. וכשבסצינת הסיום נפלתי ממכת הנוואחה חוסה, פתאום ריחמתי על עצמי בטירוף: למה אני, כל כך צעיר, צריך למות? ואז, כאילו חצי ישן, שמעתי את זעקות הקהל ומחיאות כפיים. והם החזירו אותי למציאות".

בשנת 1975, הזמר הוכר בספרד כמבצע הטוב ביותר של החלק של כרמן. מאוחר יותר מילא אובראצטובה את התפקיד הזה על במות פראג, בודפשט, בלגרד, מרסיי, וינה, מדריד וניו יורק.

באוקטובר 1976 עשתה אובראצטובה את הופעת הבכורה שלה באופרה המטרופוליטן של ניו יורק באאידה. "בהיכרות עם הזמרת הסובייטית מהופעות קודמות בארצות הברית, בהחלט ציפינו להרבה מההופעה שלה כאמנריס", כתב אחד המבקרים. "עם זאת, המציאות עלתה אפילו על התחזיות הנועזות ביותר של אנשי מט. זה היה ניצחון אמיתי, שהסצנה האמריקאית לא ידעה במשך שנים רבות. היא הכניסה את הקהל למצב של אקסטזה ותענוג שאין לתאר עם הופעתה עוצרת הנשימה בתור אמנריס". מבקר אחר הכריז באופן חד משמעי: "אוברסטסובה היא התגלית הכי מבריקה על במת האופרה הבינלאומית בשנים האחרונות".

אובראצטובה סיירה הרבה בחו"ל בעתיד. ב-1977 היא שרה את הנסיכה מבולון ב-Adriana Lecouvreur של F. Cilea (San Francisco) ו- Ulrika in Ball in Masquerade (La Scala); בשנת 1980 - יוקסטה ב"אדיפוס רקס" מאת IF Stravinsky ("לה סקאלה"); בשנת 1982 - ג'יין סימור ב"אנה בולין" מאת ג'י דוניצטי ("לה סקאלה") ואבולי ב"דון קרלוס" (ברצלונה). בשנת 1985, בפסטיבל ארנה די ורונה, האמן ביצע בהצלחה את החלק של אמנריס (אאידה).

בשנה שלאחר מכן פעלה אובראצטובה כבמאית אופרה, והעלתה את האופרה ורתר של מסנט בתיאטרון הבולשוי, שם ביצעה בהצלחה את החלק המרכזי. בעלה השני, א' זוראיטיס, היה המנצח.

אובראצטובה הופיעה בהצלחה לא רק בהפקות אופרה. עם רפרטואר קונצרטים נרחב, היא נתנה קונצרטים בלה סקאלה, אולם הקונצרטים פלייל (פריז), קרנגי הול בניו יורק, אולם ויגמור בלונדון ובמקומות רבים אחרים. תוכניות הקונצרטים המפורסמות שלה של המוזיקה הרוסית כוללות מחזורי רומנים מאת גלינקה, דרגומיז'סקי, רימסקי-קורסקוב, צ'ייקובסקי, רחמנינוף, שירים ומחזורים ווקאליים מאת מוסורגסקי, סווירידוב, מחזור שירים מאת פרוקופייב לשירים מאת א' אחמטובה. תכנית הקלאסיקה הלועזית כוללת את המחזור של ר' שומאן "אהבתה וחיי אישה", יצירות של מוזיקה איטלקית, גרמנית, צרפתית.

אובראצטובה ידועה גם כמורה. מאז 1984 היא פרופסור בקונסרבטוריון במוסקבה. בשנת 1999, אלנה וסילייבנה עמדה בראש התחרות הבינלאומית הראשונה של זמרים על שם אלנה אוברסטסובה בסנט פטרבורג.

בשנת 2000, אובראצטובה עשתה את הופעת הבכורה שלה על הבמה הדרמטית: היא שיחקה את התפקיד הראשי במחזה "אנטוניו פון אלבה", בבימויו של ר' ויקטיוק.

אובראצטובה ממשיכה להופיע בהצלחה כזמרת אופרה. במאי 2002 היא שרה במרכז קנדי ​​המפורסם בוושינגטון יחד עם פלסידו דומינגו באופרה "מלכת הספידים" של צ'ייקובסקי.

"הוזמנתי לכאן לשיר במלכת הספידים", אמרה אוברצטובה. – בנוסף, הקונצרט הגדול שלי יתקיים ב-26 במאי... אנחנו עובדים יחד כבר 38 שנים (עם דומינגו. – בערך אוט.). שרנו יחד ב"כרמן", וב"Il trovatore", וב"כדור במסכות", וב"שמשון ודלילה", וב"עאידה". והפעם האחרונה שהם הופיעו בסתיו שעבר הייתה בלוס אנג'לס. כמו עכשיו, זו הייתה מלכת העלים.

נ.ב. אלנה וסילייבנה אוברסטסובה מתה ב-12 בינואר 2015.