בלה מיכאילובנה דוידוביץ' |

בלה דוידוביץ'

...לפי המסורת המשפחתית, ילדה בת שלוש, שלא יודעת את התווים, הרימה את אחד הוואלסים של שופן באוזן. אולי כך, או שאולי אלו אגדות מאוחרות יותר. אבל בכל המקרים זה סמלי שהינקות הפסנתרנית של בלה דוידוביץ' קשורה בשמו של גאון המוזיקה הפולנית. אחרי הכל, זה היה ה"מגדלור" של שופן שהביא אותה לבמת הקונצרטים, התחוור לשמה...

עם זאת, כל זה קרה הרבה יותר מאוחר. והבכורה האמנותית שלה הייתה מכוונת לגל רפרטואר אחר: בעיר הולדתה באקו, היא ניגנה את הקונצ'רטו הראשון של בטהובן עם תזמורת בניצוחו של ניקולאי אנוסוב. כבר אז, מומחים משכו את תשומת הלב לאורגניות המדהימה של טכניקת האצבעות שלה ולקסם הכובש של לגטו המולד. בקונסרבטוריון במוסקבה החלה ללמוד אצל ק.נ. איגונוב ולאחר פטירתו של מורה מצטיין עברה לכיתה של תלמידו יא. V. פלייר. "פעם אחת", נזכר הפסנתרן, "הסתכלתי לתוך הכיתה של יעקב ולדימירוביץ' פלייר. רציתי להתייעץ איתו לגבי הרפסודיה של רחמנינוב בנושא פגניני ולנגן בשני פסנתרים. פגישה זו, כמעט מקרית, הכריעה את גורל הסטודנט העתידי שלי. השיעור עם פלייר עשה עלי רושם כל כך חזק – אתה צריך להכיר את יעקב ולדימירוביץ' כשהוא במיטבו... – שמיד, ללא דיחוי של דקה, ביקשתי להיות תלמיד שלו. אני זוכר שהוא ממש ריתק אותי עם האומנות, התשוקה שלו למוזיקה והטמפרמנט הפדגוגי שלו. נציין שהפסנתרנית המוכשרת ירשה את התכונות הללו מהמנטור שלה.

וכך נזכר הפרופסור עצמו בשנים הללו: "העבודה עם דוידוביץ' הייתה שמחה גמורה. היא הכינה יצירות חדשות בקלות מדהימה. הרגישות המוזיקלית שלה התחדדה עד כדי כך שכמעט ולא הייתי צריך לחזור לפרגמנט זה או אחר בשיעורים שלי איתה. דוידוביץ' חש בעדינות באופן מפתיע את הסגנון של המלחינים המגוונים ביותר - קלאסיקות, רומנטיקנים, אימפרסיוניסטים, סופרים עכשוויים. ועדיין, שופן היה קרוב אליה במיוחד.

כן, הנטייה הרוחנית הזו למוזיקה של שופן, המועשרת בשליטת בית הספר פלייר, התגלתה אפילו בשנות תלמידו. בשנת 1949, סטודנט אלמוני של הקונסרבטוריון במוסקבה הפך לאחד משני הזוכים בתחרות הראשונה שלאחר המלחמה בוורשה - יחד עם גלינה צ'רני-סטפנסקאיה. מאותו רגע, קריירת הקונצרטים של דוידוביץ' הייתה כל הזמן בקו העולה. לאחר שסיימה את לימודיה בקונסרבטוריון ב-1951, היא השתפרה במשך שלוש שנים נוספות בבית הספר לתארים מתקדמים עם פלייר, ולאחר מכן היא לימדה שם כיתה בעצמה. אבל פעילות הקונצרטים נשארה העיקר. במשך זמן רב, המוזיקה של שופן הייתה התחום העיקרי של תשומת הלב היצירתית שלה. אף אחת מהתוכניות שלה לא יכלה בלי יצירותיו, והיא חייבת את צמיחתה בפופולריות לשופין. מאסטר מעולה של קנטילינה לפסנתר, גילתה את עצמה במלואה בתחום הלירי והפואטי: הטבעיות של העברת ביטוי מוזיקלי, מיומנות קולוריסטית, טכניקה מעודנת, קסמה של סגנון אמנותי - אלו הן התכונות הטבועות בה. וכובשים את לב המאזינים.

אבל במקביל, דוידוביץ' לא הפך ל"מומחה בשופין" צר. בהדרגה הרחיבה את גבולות הרפרטואר שלה, כולל דפים רבים של מוזיקה מאת מוצרט, בטהובן, שומאן, ברהמס, דביסי, פרוקופייב, שוסטקוביץ'. בערבים סימפוניים היא מבצעת קונצ'רטו מאת בטהובן, סן-סנס, רחמנינוב, גרשווין (וכמובן, שופן)... "קודם כל, הרומנטיקנים קרובים אלי מאוד, - אמר דוידוביץ' ב-1975. - ניגנתי בהם עבור זמן רב. אני מופיע די הרבה של פרוקופייב ובהנאה רבה אני עובר את זה עם תלמידים בקונסרבטוריון במוסקבה... בגיל 12, תלמיד בית הספר המרכזי למוזיקה, ניגנתי בסוויטה האנגלית בסול מינור של באך בערב של תלמידי מחלקת איגונוב וקיבלה ציון גבוה למדי בעיתונות. איני חושש מטענות של חוסר שיקול דעת, כי אני מוכן להוסיף מיד את הדברים הבאים; אפילו כשהגעתי לבגרות, כמעט אף פעם לא העזתי לכלול את באך בתוכניות של קונצרטי הסולו שלי. אבל אני לא עובר רק על הפרלודים והפוגות ויצירות אחרות של הפוליפוניסט הדגול עם תלמידים: היצירות האלה נמצאות באוזני, בראש שלי, כי, חיים במוזיקה, פשוט אי אפשר בלעדיהם. קומפוזיציה נוספת, ששולטה היטב על ידי האצבעות, נותרה בלתי פתורה עבורך, כאילו מעולם לא הצלחת לצותת למחשבות הסודיות של המחבר. אותו דבר קורה עם מחזות אהובים - כך או אחרת מגיעים אליהם מאוחר יותר, מועשרים בניסיון חיים.

הציטוט הארוך הזה מסביר לנו מה היו הדרכים לפיתוח כישרון הפסנתרנית ולהעשרת הרפרטואר שלה, ומספק בסיס להבנת הכוחות המניעים של אמנותה. לא במקרה, כפי שאנו רואים כעת, דוידוביץ' כמעט ואינה מבצעת מוזיקה מודרנית: ראשית, קשה לה להראות כאן את הנשק העיקרי שלה – הקנטילנה המלודית הכובשת, יכולת השירה בפסנתר, ושנית, היא לא נגע בעיצובים ספקולטיביים, מותרים ומושלמים במוזיקה. "אולי מגיע לי לקבל ביקורת על האופקים המצומצמים שלי", הודה האמן. "אבל אני לא יכול לשנות את אחד מהכללים היצירתיים שלי: אתה לא יכול להיות לא כנה בביצועים."

הביקורת כבר מזמן כינתה את בלה דוידוביץ' משוררת פסנתר. נכון יותר יהיה להחליף את המונח המקובל הזה באחר: זמר על הפסנתר. שכן עבורה, נגינה בכלי היה תמיד דומה לשירה, היא עצמה הודתה שהיא "מרגישה את המוזיקה מבחינה ווקאלית". זהו סוד הייחודיות של האמנות שלה, המתבטאת בבירור לא רק בביצועי סולו, אלא גם בהרכב. עוד בשנות החמישים, היא ניגנה לעתים קרובות בדואט עם בעלה, כנר מוכשר שמת מוקדם, יוליאן סיטקובצקי, לימים עם איגור אויסטרך, מרבה להופיע ולהקליט עם בנה, הכנר הידוע ממילא דמיטרי סיטקובצקי. הפסנתרן מתגורר בארה"ב כבר כעשר שנים. פעילות סיבוב ההופעות שלה לאחרונה הפכה לאינטנסיבית עוד יותר, והיא הצליחה לא ללכת לאיבוד בזרם הווירטואוזים שמתיז מדי שנה על במות הקונצרטים ברחבי העולם. "הפסנתרנות הנשית" שלה במובן הטוב של המילה משפיעה על הרקע הזה ביתר שאת וקשה לעמוד בפניו. זה אושר על ידי סיבוב ההופעות שלה במוסקבה ב-1988.

גריגורייב ל., פלאטק יא., 1990