מישה דיכטר |

מישה משורר

בכל תחרות צ'ייקובסקי בינלאומית קבועה מופיעים אמנים שמצליחים לזכות בטובה מיוחדת בציבור במוסקבה. ב-1966 אחד מהאמנים הללו היה מישה דיכטר האמריקאי. אהדת הקהל ליוותה אותו כבר מההופעה הראשונה על הבמה, אולי אפילו מראש: מחוברת התחרות למדו המאזינים כמה פרטים מהביוגרפיה הקצרה של דיכטר, שהזכירה להם את תחילת דרכו של חביב נוסף על המוסקבים. , ואן קליבורן.

... בפברואר 1963, מישה דיכטר הצעיר נתן את הקונצרט הראשון שלו באולם של אוניברסיטת קליפורניה בלוס אנג'לס. "זה הופיע לראשונה לא רק פסנתרן טוב, אלא מוזיקאי פוטנציאלי גדול עם כישרון פנומנלי", כתב הלוס אנג'לס טיימס, והוסיף בזהירות, עם זאת, כי "בקשר למבצעים צעירים, אנחנו לא צריכים להקדים את עצמנו". לאט לאט גדלה תהילתו של דיכטר – הוא נתן קונצרטים ברחבי ארה"ב, המשיך ללמוד בלוס אנג'לס אצל פרופסור א' צרקו, וגם למד קומפוזיציה בהנחייתו של ל. שטיין. מאז 1964, דיכטר תלמיד בבית הספר ג'וליארד, שם הופכת רוזינה לוינה, המורה של קלייבורן, למורה שלו. נסיבות אלו היו המשמעותיות ביותר...

האמן הצעיר עמד בציפיות של מוסקוביטים. הוא כבש את הקהל בספונטניות, באומנות ובווירטואוזיות המפוארת שלו. הקהל מחא כפיים בחום לקריאה מעומק הלב שלו בסונטה במז'ור מאת שוברט ולביצוע הווירטואוזי שלו לפטרושקה מאת סטרווינסקי, והזדהה עם כישלונו בקונצ'רטו החמישי של בטהובן, שהתנגן איכשהו ברפיון, "בתת גוון". דיכטר זכה בפרס השני בכבוד. "כישרונו הבולט, אינטגרלי ומלא השראה, מושך את תשומת הלב של הקהל", כתב יו"ר חבר השופטים א' גיללס. "יש לו כנות אמנותית גדולה, מ' דיכטר מרגיש עמוקות את העבודה המבוצעת." עם זאת, היה ברור שכשרונו עדיין בחיתוליו.

אחרי ההצלחה במוסקבה, דיכטר לא מיהר לנצל את הצלחותיו התחרותיות. הוא השלים את לימודיו אצל ר' לוינה והחל להגביר בהדרגה את עוצמת פעילותו הקונצרטית. באמצע שנות ה-70 הוא כבר טייל בכל רחבי העולם, התבצר היטב על במות הקונצרטים כאמן ברמה גבוהה. באופן קבוע - ב-1969, 1971 ו-1974 - הוא הגיע לברית המועצות, כאילו עם "דיווחים" מסורתיים של חתני הפרס, ולזכותו של הפסנתרן, יש לומר, הוא תמיד הפגין צמיחה יצירתית מתמדת. עם זאת יש לציין שעם הזמן החלו הופעותיו של דיכטר לעורר התלהבות פה אחד פחות מבעבר. זה נובע מהדמות עצמה ומכיוון ההתפתחות שלה, שככל הנראה עדיין לא הסתיימה. נגינתו של הפסנתרן הופכת מושלמת יותר, שליטתו בטוחה יותר, הפרשנויות שלו שלמות יותר בתפיסה ובביצוע; היופי של השירה הצלולה והרועדת נשאר. אבל עם השנים, רעננות הנעורים, לעתים כמעט מיידיות נאיבית, פינתה את מקומה לחישוב מדויק, התחלה רציונלית. עבור חלקם, אפוא, דיכטר של היום אינו קרוב כמו הקודם. אבל עדיין, המזג הפנימי הטמון באמן עוזר לו להפיח חיים במושגים ובקונסטרוקציות שלו, וכתוצאה מכך, המספר הכולל של מעריציו לא רק שאינו פוחת, אלא גם גדל. הם נמשכים גם לרפרטואר המגוון של דיכטר, המורכב בעיקר מיצירות של סופרים "מסורתיים" - מהיידן ומוצרט דרך הרומנטיקנים של המאה ה- XNUMX ועד לרחמנינוב ודביסי, סטרווינסקי וגרשווין. הוא הקליט מספר תקליטים מונוגרפיים - יצירות של בטהובן, שומאן, ליסט.

דמותו של דיכטר של היום מתוארת במילותיו הבאות של המבקר ג' ציפין: "מאפיינת את אמנות אורחנו כתופעה בולטת בפסנתרנות הלועזית של ימינו, אנו קודם כל מוקירים לדיכטר המוזיקאי, שלו, ללא הגזמה, נדירה. כישרון טבעי. עבודתו הפרשנית של הפסנתרן מגיעה לעיתים לאותן פסגות של שכנוע אמנותי ופסיכולוגי הכפופים רק לכישרון ברמה הגבוהה ביותר. הבה נוסיף כי התובנות הפואטיות היקרות של האמן - רגעים של האמת המוזיקלית והביצועית הגבוהה ביותר - נופלות ככלל על פרקים ופרגמנטים מהורהרים אלגיים, ממוקדים רוחנית, עמוקים פילוסופית. לפי מחסן הטבע האמנותי, דיכטר הוא תמלילן; מאוזן פנימי, נכון ומתמשך בכל ביטוי רגשי, הוא אינו נוטה להשפעות ביצוע מיוחדות, הבעה עירומה, קונפליקטים רגשיים אלימים. מנורת ההשראה היצירתית שלו בוערת בדרך כלל באור רגוע, אפילו מדוד - אולי לא מסנוור את הקהל, אבל לא עמום. כך הופיע הפסנתרן על הבמה התחרותית, כך הוא, באופן כללי, גם היום – עם כל המטמורפוזות שנגעו בו אחרי 1966.

תקפותו של אפיון זה מאוששת על ידי התרשמות המבקרים מהקונצרטים של האמן באירופה בסוף שנות ה-70, ומתקליטים החדשים שלו. לא משנה מה הוא מנגן - "פתטיקה" ו"אור ירח" של בטהובן, הקונצ'רטו של ברהמס, פנטזיית "נודד" של שוברט, הסונטה ברה מינור של ליסט - המאזינים רואים תמיד מוזיקאי עדין ואינטליגנטי בעל תוכנית אינטלקטואלית ולא רגשית גלויה - אותו מישה דיכטר, שאנו מכירים ממספר רב של פגישות, הוא אמן מבוסס שמראהו משתנה מעט עם הזמן.

גריגורייב ל., פלאטק יא., 1990