אריך קלייבר |

אריק קלייבר

"הקריירה של אריך קלייבר עדיין רחוקה מהפסגה, הסיכויים שלו לא ברורים, והאם האיש הכאוטי הזה בהתפתחותו שאין שני לו יגיע לסוף אינו ידוע בדרך כלל", כתב המבקר הגרמני אדולף וייסמן ב-1825, המום בבירור מה- עלייה פנומנלית של האמן, שבזמן זה כבר שימש כ"מנהל מוזיקלי כללי" של האופרה הממלכתית של ברלין. ובצדק, הייתה סיבה לביקורת ליפול בתמיהה כשמסתכלים על דרכו הקצרה אך המהירה של קלייבר. נדהמתי מהאומץ יוצא הדופן של האמן, הנחישות והעקביות שלו בהתגברות על קשיים, בגישה למשימות חדשות.

קלייבר, יליד וינה, סיים את לימודיו בקונסרבטוריון של פראג והתקבל לעבודה כעוזר מנצח בבית האופרה המקומי. הנה מה שמספר עמיתו הצעיר גיאורג סבסטיאן על הצעד העצמאי הראשון של האמן: "פעם אריך קלייבר (באותה תקופה הוא עוד לא היה בן עשרים) נאלץ להחליף מנצח חולה פתאומי של האופרה של פראג בסרט ההולנדי המעופף של וגנר. כשהגיע לאמצע הניקוד, התברר שכחמישה עשר עמודים שלו הודבקו זה בזה היטב. חלק מהאנשים הקנאים (סצנות תיאטרליות שופעות בהם לעתים קרובות) רצו לשחק בדיחה אכזרית עם צעיר מוכשר. אולם הקנאים טעו בחישוב. הבדיחה לא עבדה. המנצח הצעיר זרק בתסכול את הפרטיטורה על הרצפה וביצע את כל הביצוע בעל פה. אותו ערב בלתי נשכח סימן את תחילתה של הקריירה המזהירה של אריך קלייבר, שעד מהרה תפס את מקומו באירופה לצד אוטו קלמפרר וברונו וולטר. לאחר פרק זה, "רקורד" של קלייבר התחדש משנת 1912 עם עבודה בבתי האופרה של דרמשטט, אלברפלד, דיסלדורף, מנהיים, ולבסוף, בשנת 1923 הוא החל את פעילותו בברלין. התקופה שבה עמד בראש האופרה הממלכתית הייתה תקופה מבריקה בחייה. בהנחיית קלייבר, הרמפה נראתה כאן לראשונה, התקיימו אופרות מודרניות רבות ומשמעותיות, ביניהן ווזק מאת א. ברג וכריסטופר קולומבוס מאת ד. מילהוד, הבכורה הגרמנית של Jenufa מאת Janacek, יצירות של סטרווינסקי, קרנק ומלחינים נוספים. . אבל יחד עם זה, קלייבר גם נתן דוגמאות מבריקות לפרשנות של אופרות קלאסיות, במיוחד בטהובן, מוצרט, ורדי, רוסיני, ר' שטראוס, ורק לעתים רחוקות ביצע יצירות של ובר, שוברט, וגנר ("אהבה אסורה"), לורזינג ("האהבה האסורה"). צייד"). ומי ששמע במקרה את האופרטות של יוהאן שטראוס בהנחייתו, שמרו לעד על רושם בלתי נשכח מהביצועים הללו, מלאי רעננות ואצילות.

לא מוגבל לעבודה בברלין, קלייבר באותה תקופה זכה במהירות לתהילת עולם, כשסייר בכל המרכזים הגדולים של אירופה ואמריקה. בשנת 1927, הוא הגיע לראשונה לברית המועצות וזכה מיד לאהדת המאזינים הסובייטים. יצירות של היידן, שומאן, ובר, רספיגי הוצגו אז בתוכניות של קלייבר, הוא ניצח על כרמן בתיאטרון. אחד הקונצרטים שהאמן הקדיש כולו למוזיקה הרוסית - יצירותיהם של צ'ייקובסקי, סקריאבין, סטרווינסקי. "התברר", כתב המבקר, "שלקלייבר, בנוסף להיותו מוזיקאי מצוין עם כישורי תזמורת מצוינים, יש את התכונה הזו שחסרה לסלבריטאים רבים: היכולת לחדור לרוחה של תרבות סאונד זרה. הודות ליכולת הזו, קלייבר שלט בצורה מושלמת בתווים שבחר, שלט בהם עד כדי כך שנראה כאילו אנחנו עומדים מול איזה מנצח רוסי מצטיין על הבמה.

לאחר מכן, קלייבר הופיע לעתים קרובות בארצנו עם תוכניות שונות וזכה תמיד להצלחה ראויה. הפעם האחרונה שבה סייר בברית המועצות הייתה ב-1936, לאחר שעזב את גרמניה הנאצית. זמן קצר לאחר מכן, האמן התיישב בדרום אמריקה במשך זמן רב. מרכז פעילותו היה בואנוס איירס, שם תפס קלייבר את אותו מקום נכבד בחיים המוזיקליים כמו בברלין, הוביל בקביעות הופעות בתיאטרון קולון וקונצרטים רבים. מאז 1943 עבד גם בבירת קובה - הוואנה. ובשנת 1948 חזר המוזיקאי לאירופה. הערים הגדולות ממש נלחמו כדי לקבל את קלייבר כמנצח קבוע. אבל עד סוף ימיו הוא נשאר מופע אורח, הופיע בכל רחבי היבשת, השתתף בכל פסטיבלי המוזיקה המשמעותיים - מאדינבורו ועד פראג. קלייבר נתן שוב ושוב קונצרטים ברפובליקה הדמוקרטית הגרמנית, זמן קצר לפני מותו ניצח על הופעות בתיאטרון האהוב עליו - האופרה הממלכתית הגרמנית בברלין, כמו גם בדרזדן.

האמנות הקלה ואוהבת החיים של אריך קלייבר נלכדת בתקליטי גרמופון רבים; בין היצירות שהוקלטו על ידו ניתן למנות את האופרות "התותחן החופשי", "פרש השושנים" ומספר יצירות סימפוניות מרכזיות. לדבריהם, המאזין יכול להעריך את מיטב המאפיינים של כישרונו של האמן – התובנה העמוקה שלו לגבי מהות היצירה, חוש הצורה שלו, הגימור המשובח ביותר של הפרטים, שלמות רעיונותיו ויכולתו להשיג את מימושם.

L. Grigoriev, J. Platek