ז'אק תיבו |

ז'אק תיבו

ב-1 בספטמבר 1953, עולם המוזיקה הזדעזע מהחדשות שבדרך ליפן, ז'אק טיבו, אחד הכנרים המצטיינים של המאה ה- XNUMX, ראש בית הספר הצרפתי לכינור, מת כתוצאה מ התרסקות מטוס ליד הר סמט ליד ברצלונה.

טיבו היה צרפתי אמיתי, ואם אפשר לדמיין את הביטוי האידיאלי ביותר של אמנות הכינור הצרפתית, אז זה התגלם דווקא בו, בנגינתו, בהופעתו האמנותית, במחסן מיוחד של אישיותו האמנותית. ז'אן-פייר דוריאן כתב בספר על טיבו: "קרייזלר אמר לי פעם שטיבו היה הכנר הגדול בעולם. ללא ספק, הוא היה הכנר הגדול ביותר בצרפת, וכשהוא ניגן, נראה היה ששמעת חלק מצרפת עצמה שרה.

"תיבוט לא היה רק ​​אמן מלא השראה. הוא היה איש ישר בצורה ברורה, תוסס, שנון, מקסים - צרפתי אמיתי. הופעתו, חדורת לבביות כנה, אופטימית במובן הטוב של המילה, נולדה מתחת לאצבעותיו של מוזיקאי שחווה את חדוות היצירה היצירתית בתקשורת ישירה עם הקהל. - כך הגיב דוד אויסטרך למותו של טיבו.

כל מי שבמקרה שמע את יצירות הכינור של סן-סנס, לאלו, פרנק בביצוע של טיבו לעולם לא ישכח זאת. בחן קפריזי הוא השמיע את הסיום של הסימפוניה הספרדית של לאלו; בפלסטיות מדהימה, רדף אחרי השלמות של כל ביטוי, הוא העביר את המנגינות המשכרות של סן-סאנס; יפה להפליא, מואנשת רוחנית הופיע לפני הסונטה של ​​פרנק המאזין.

"הפרשנות שלו לקלאסיקות לא הייתה מוגבלת על ידי המסגרת של אקדמיות יבשה, והביצוע של המוזיקה הצרפתית היה בלתי ניתן לחיקוי. הוא חשף בדרך חדשה יצירות כמו הקונצ'רטו השלישי, רונדו קפריצ'וסו והוואנאיז מאת סן-סנס, הסימפוניה הספרדית של לאלו, שירו ​​של צ'אוסון, הסונטות של פאורה ופרנק וכו'. הפרשנויות שלו ליצירות אלו הפכו מודל לדורות הבאים של כנרים.

טיבו נולד ב-27 בספטמבר 1881 בבורדו. אביו, כנר מצוין, עבד בתזמורת אופרה. אבל עוד לפני לידתו של ז'אק, קריירת הכינור של אביו הסתיימה עקב ניוון של האצבע הרביעית של ידו השמאלית. לא היה מה לעשות מלבד ללמוד פדגוגיה, ולא רק כינור, אלא גם פסנתר. למרבה ההפתעה, הוא השתלט על שני תחומי האמנות המוזיקלית והפדגוגית בהצלחה רבה. בכל מקרה, הוא זכה להערכה רבה בעיר. ז'אק לא זכר את אמו, שכן היא מתה כשהיה רק ​​בן שנה וחצי.

ז'אק היה הבן השביעי במשפחה והצעיר ביותר. אחד מאחיו מת בגיל שנתיים, השני בגיל 2. הניצולים התבלטו במוזיקליות רבה. אלפונס טיבו, פסנתרן מצוין, קיבל את הפרס הראשון מהקונסרבטוריון של פריז בגיל 6. במשך שנים רבות היה דמות מוזיקלית בולטת בארגנטינה, אליה הגיע זמן קצר לאחר שסיים את לימודיו. ג'וזף טיבו, פסנתרן, הפך לפרופסור בקונסרבטוריון בבורדו; הוא למד אצל לואיס דימר בפריז, קורטו מצא ממנו נתונים פנומנליים. האח השלישי, פרנסיס, הוא צ'לן ושימש לאחר מכן כמנהל הקונסרבטוריון באוראן. היפוליט, כנר, תלמידו של מסארד, שלמרבה הצער מת מוקדם מצריכה, היה מוכשר במיוחד.

למרבה האירוניה, אביו של ז'אק החל בתחילה (כשהיה בן 5) ללמד פסנתר, וג'וזף את הכינור. אבל עד מהרה השתנו התפקידים. לאחר מותו של היפוליט, ביקש ז'אק מאביו רשות לעבור לכינור, מה שמשך אותו הרבה יותר מהפסנתר.

המשפחה ניגנה לעתים קרובות מוזיקה. ז'אק נזכר בערבי הרביעייה, שבהם בוצעו החלקים של כל הכלים על ידי האחים. פעם אחת, זמן קצר לפני מותו של היפוליט, הם ניגנו את שלישיית הב מול של שוברט, יצירת המופת העתידית של אנסמבל טיבו-קורטו-קאזלס. ספר הזיכרונות "Un violon parle" מצביע על אהבתו יוצאת הדופן של ז'אק הקטן למוזיקה של מוצרט, נאמר גם שוב ושוב ש"סוסו", שעורר את ההערצה המתמדת של הקהל, היה הרומנטיקה (F) של בטהובן. כל זה מעיד מאוד על אישיותו האמנותית של טיבו. הטבע ההרמוני של הכנר התרשם ממוצרט באופן טבעי מהבהירות, העידון של הסגנון והליריקה הרכה של אמנותו.

טיבו נשאר כל חייו רחוק מכל דבר דיסהרמוני באמנות; דינמיקה גסה, התרגשות אקספרסיוניסטית ועצבנות הגעיל אותו. הביצועים שלו נשארו תמיד ברורים, אנושיים ורוחניים. מכאן המשיכה לשוברט, לימים לפרנק, וממורשתו של בטהובן - ליצירותיו הליריות ביותר - רומנים לכינור, שבהם שוררת אווירה אתית מוגבהת, בעוד בטהובן "הרואי" היה קשה יותר. אם נפתח עוד את הגדרת הדימוי האמנותי של טיבו, נצטרך להודות שהוא לא היה פילוסוף במוזיקה, הוא לא הרשים בביצוע יצירותיו של באך, המתח הדרמטי באמנותו של ברהמס היה זר לו. אבל בשוברט, מוצרט, הסימפוניה הספרדית של לאלו ובסונטה של ​​פרנק, העושר הרוחני המדהים והאינטלקט המעודן של האמן הבלתי ניתן לחיקוי הזה נחשפו במלואם. האוריינטציה האסתטית שלו החלה להיקבע כבר בגיל צעיר, שבה כמובן, האווירה האמנותית ששררה בבית אביו מילאה תפקיד עצום.

בגיל 11, טיבו הופיע לראשונה בפומבי. ההצלחה הייתה כזו שאביו לקח אותו מבורדו לאנג'ר, שם, לאחר ההופעה של הכנר הצעיר, כל חובבי המוזיקה דיברו עליו בהתלהבות. בשובו לבורדו, אביו הקצה את ז'אק לאחת מהתזמורות של העיר. בדיוק בזמן הזה, יוג'ין ייסאי הגיע לכאן. לאחר האזנה לילד, הוא הופתע מהרעננות והמקוריות של כישרונו. "צריך ללמד אותו", אמר איזאי לאביו. והבלגי עשה על ז'אק רושם כל כך שהוא התחיל להתחנן לאביו שישלח אותו לבריסל, שם לימד יאסי בקונסרבטוריון. עם זאת, האב התנגד, שכן הוא כבר ניהל משא ומתן על בנו עם מרטין מרסיק, פרופסור בקונסרבטוריון של פריז. ועדיין, כפי שציין טיבו עצמו מאוחר יותר, איזאי מילא תפקיד עצום בגיבוש האמנותי שלו והוא השתלט ממנו על הרבה דברים יקרי ערך. לאחר שכבר הפך לאמן מרכזי, תיבו שמר על קשר מתמיד עם איזאיה, ביקר לעתים קרובות בווילה שלו בבלגיה והיה שותף קבוע בהרכבים עם קרייזלר וקסלס.

ב-1893, כשז'אק היה בן 13, הוא נשלח לפריז. בתחנה ראו אותו אביו ואחיו, וברכבת טיפלה בו גברת רחומה, מודאגת מכך שהילד נוסע לבדו. בפריז חיכה טיבו לאחיו של אביו, עובד מפעל נועז שבנה ספינות צבאיות. משכנו של הדוד בפאובורג סן-דני, שגרת יומו ואווירת העבודה חסרת השמחה דיכאו את ז'אק. לאחר שהיגר מדודו, הוא שכר חדר קטן בקומה החמישית ברחוב ראמי, במונמארטר.

יום לאחר הגעתו לפריז, הוא הלך לקונסרבטוריון למרסיק והתקבל לכיתתו. לשאלת מרסיק מי מהמלחינים שז'אק הכי אוהב, ענה המוזיקאי הצעיר ללא היסוס - מוצרט.

טיבו למד בכיתה של מרסיק במשך 3 שנים. הוא היה מורה מהולל שהכשיר את קרל פלש, ג'ורג' אנסקו, ולריו פרנצ'טי ועוד כנרים יוצאי דופן. טיבו התייחס למורה ביראת כבוד.

בתקופת לימודיו בקונסרבטוריון הוא חי גרוע מאוד. האב לא יכול היה לשלוח מספיק כסף - המשפחה הייתה גדולה, והרווחים היו צנועים. ז'אק נאלץ להרוויח כסף נוסף על ידי נגינה בתזמורות קטנות: בבית הקפה רוז' ברובע הלטיני, התזמורת של תיאטרון וראייטי. לאחר מכן, הוא הודה שלא התחרט על בית הספר הקשה הזה של נעוריו ועל 180 הופעות עם תזמורת וראייטי, שם ניגן בקונסולת הכינור השני. הוא לא התחרט על החיים בעליית הגג של רחוב ראמי, שם התגורר עם שני שמרנים, ז'אק קפדוויל ואחיו פליקס. לפעמים הצטרף אליהם צ'ארלס מנסייר, והם בילו ערבים שלמים בנגינה.

טיבו סיים את לימודיו בקונסרבטוריון ב-1896, וזכה בפרס ראשון ובמדליית זהב. הקריירה שלו בחוגים מוזיקליים פריזאים מתגבשת אז עם הופעות סולו בקונצרטים בשאטלה, וב-1898 עם תזמורתו של אדואר קולון. מעתה ואילך הוא החביב על פריז, וההופעות של תיאטרון וראייטי נמצאות מאחור לנצח. אנסקו השאיר לנו את השורות הבהירות ביותר לגבי הרושם שהמשחק של טיבו עורר בתקופה זו בקרב המאזינים.

"הוא למד לפני", כותב אנסקו, "עם מרסיק. הייתי בן חמש עשרה כששמעתי את זה לראשונה; למען האמת, זה עצר לי את הנשימה. הייתי לבד מרוב עונג. זה היה כל כך חדש, יוצא דופן!. פריז הכבושה קראה לו הנסיך המקסים והוקסמה ממנו, כמו אישה מאוהבת. טיבו היה הראשון מבין הכנרים שגילה לציבור צליל חדש לחלוטין - תוצאה של האחדות השלמה של היד והמיתר המתוח. הנגינה שלו הייתה עדינה ומלאת תשוקה באופן מפתיע. בהשוואה אליו, Sarasate הוא שלמות קרה. לפי ויארדוט, מדובר בזמיר מכני, בעוד טיבו, במיוחד במצב רוח מרומם, היה זמיר חי.

בתחילת המאה ה-1901 נסע טיבו לבריסל, שם הופיע בקונצרטים סימפוניים; איזאי מנצח. כאן החלה ידידותם הגדולה, שנמשכה עד מותו של הכנר הבלגי הדגול. מבריסל נסע טיבו לברלין, שם פגש את יואכים, וב-29 בדצמבר הגיע לראשונה לרוסיה כדי להשתתף בקונצרט המוקדש למוזיקה של מלחינים צרפתים. הוא מופיע עם הפסנתרן L. Würmser והמנצח א.ברונו. הקונצרט, שהתקיים בדצמבר 1902 בסנט פטרבורג, זכה להצלחה גדולה. עם לא פחות הצלחה, טיבו נותן קונצרטים בתחילת XNUMX במוסקבה. הערב הקאמרי שלו עם הצ'לן א' ברנדוקוב והפסנתרן מזורינה, שבתכניתו כללה את שלישיית צ'ייקובסקי, שימח את נ' קשקין: , ושנית, על ידי המוזיקליות הקפדנית והנבונה של הופעתו. האמן הצעיר נמנע מכל אהבה וירטואוזית במיוחד, אבל הוא יודע לקחת כל מה שאפשר מהחיבור. למשל, לא שמענו מאף אחד את הרונדו קפריצ'וסו ששיחק בכזו חן וברק, למרות שהוא היה בו זמנית ללא דופי מבחינת חומרת אופי הביצוע.

בשנת 1903, טיבו עשה את נסיעתו הראשונה לארצות הברית ולעתים קרובות נתן קונצרטים באנגליה בתקופה זו. בתחילה, הוא ניגן בכינור מאת קרלו ברגונזי, מאוחר יותר בסטרדיוואריוס הנפלא, שהיה שייך פעם לכנר הצרפתי המצטיין של תחילת המאה ה XNUMX P. Baio.

כאשר בינואר 1906 הוזמן טיבו על ידי א. סילוטי לסנט פטרסבורג לקונצרטים, הוא תואר ככנר מוכשר להפליא שהראה גם טכניקה מושלמת וגם מתנגנות נפלאה של הקשת. בביקור זה, טיבו כבש לחלוטין את הציבור הרוסי.

טיבו היה ברוסיה לפני מלחמת העולם הראשונה עוד פעמיים - באוקטובר 1911 ובעונת 1912/13. בקונצרטים של 1911 הוא ביצע את הקונצ'רטו בדו מז'ור של מוצרט, את הסימפוניה הספרדית של לאלו, את הסונטות של בטהובן וסנט-סאנס. טיבו נתן ערב סונטה עם סילוטי.

בעיתון המוזיקלי הרוסי כתבו עליו: "תיבו הוא אמן בעל יתרונות גבוהים, מעוף גבוה. ברק, עוצמה, ליריות - אלו הם המאפיינים העיקריים של משחקו: "Prelude et Allegro" מאת Punyani, "Rondo" מאת Saint-Saens, מנוגן, או יותר נכון מושר, בקלות יוצאת דופן, בחן. טיבו הוא יותר סולן מהשורה הראשונה מאשר פרפורמר קאמרי, למרות שהסונטה של ​​בטהובן שניגן עם סילוטי עברה ללא רבב.

ההערה האחרונה מפתיעה, כי קיומה של השלישייה המפורסמת, שנוסדה על ידו ב-1905 עם קורטו וקסלס, קשור בשמו של טיבו. קאסלס נזכר בשלישייה הזו שנים רבות לאחר מכן בחום חם. בשיחה עם קורדור סיפר כי האנסמבל החל לפעול שנים ספורות לפני מלחמת 1914 וחבריו היו מאוחדים בידידות אחים. "מהידידות הזו נולדה השלישייה שלנו. כמה נסיעות לאירופה! כמה שמחה קיבלנו מחברות ומוזיקה!" ובהמשך: “ביצענו את שלישיית ה-B של שוברט לרוב. בנוסף, השלישייה של היידן, בטהובן, מנדלסון, שומאן וראוול הופיעה ברפרטואר שלנו".

לפני מלחמת העולם הראשונה תוכנן טיול טיבו נוסף לרוסיה. הקונצרטים נקבעו לנובמבר 1914. פרוץ המלחמה מנעה את מימוש כוונותיו של טיבו.

במהלך מלחמת העולם הראשונה גויס טיבו לצבא. הוא לחם במארן ליד ורדן, נפצע בידו וכמעט איבד את ההזדמנות לשחק. עם זאת, הגורל התברר כנוח - הוא הציל לא רק את חייו, אלא גם את מקצועו. בשנת 1916, שוחרר טיבו ועד מהרה לקח חלק פעיל ב"המצעדים הלאומיים" הגדולים. בשנת 1916, אנרי קאדסוס, במכתב לסילוטי, מונה את שמותיהם של קאפט, קורטו, אוויט, טיבו וריזלר וכותב: "אנו מביטים לעתיד באמונה עמוקה ורוצים, אפילו בתקופת המלחמה שלנו, לתרום לעליה. של האמנות שלנו".

סוף המלחמה חל במקביל לשנות בגרותו של המאסטר. הוא סמכות מוכרת, ראש אמנות הכינור הצרפתית. ב-1920, יחד עם הפסנתרנית מרגריט לונג, הקים את ה-Ecole Normal de Musique, בית ספר גבוה יותר למוזיקה בפריז.

שנת 1935 הייתה בסימן שמחה גדולה עבור ת'יבולט - תלמידתו ג'ינט נווה זכתה בפרס הראשון בתחרות הבינלאומית הנריק וויניאבסקי בוורשה, כשהיא ניצחה יריבים אדירים כמו דוד אויסטרך ובוריס גולדשטיין.

באפריל 1936 הגיע טיבו לברית המועצות עם קורטו. המוזיקאים הגדולים ביותר הגיבו להופעותיו - ג' נויהאוס, ל' צייטלין ואחרים. ג' נויהאוס כתב: "תיבוט מנגן בכינור לשלמות. לא ניתן לזרוק אפילו תוכחה אחת על טכניקת הכינור שלו. טיבו הוא "נשמע מתוק" במובן הטוב של המילה, הוא אף פעם לא נופל לרגשנות ומתיקות. הסונטות של גבריאל פאורה וקיסר פרנק, בביצועו יחד עם קורטו, היו, מנקודת מבט זו, מעניינות במיוחד. טיבו חינני, הכינור שלו שר; טיבו הוא רומנטיקן, צליל הכינור שלו רך בצורה יוצאת דופן, המזג שלו אמיתי, אמיתי, מדבק; הכנות שבהופעתו של טיבו, הקסם של צורתו המוזרה, שובה את המאזין לעד..."

נויהאוס מדרג ללא תנאי את טיבו בין הרומנטיקנים, מבלי להסביר במפורש מהי הרומנטיקה שלו. אם זה מתייחס למקוריות של סגנון הביצוע שלו, המואר בכנות, לבביות, אז אפשר להסכים לחלוטין עם שיפוט כזה. רק הרומנטיקה של טיבו אינה "ליסטובית", ויותר מכך לא "פגנית", אלא "פרנקית", הנובעת מהרוחניות והנשגבות של סזאר פרנק. הרומנטיקה שלו הייתה תואמת במובנים רבים לרומנטיקה של איזאיה, רק הרבה יותר מעודנת ואינטלקטואלית.

במהלך שהותו במוסקבה ב-1936, התעניין טיבו מאוד בבית הספר הסובייטי לכינורות. הוא כינה את בירתנו "עיר הכנרים" והביע את הערצתו לנגינתם של בוריס גולדשטיין הצעיר דאז, מרינה קוזולופובה, גלינה ברינובה ואחרות. "נשמת הביצוע", ושכל כך לא דומה למציאות המערבית האירופית שלנו", וזה כל כך מאפיין את טיבו, ש"נשמת הביצוע" תמיד הייתה העיקר באמנות עבורו.

את תשומת הלב של המבקרים הסובייטים משך סגנון הנגינה של הכנר הצרפתי, טכניקות הכינור שלו. I. Yampolsky הקליט אותם במאמרו. הוא כותב שכאשר טיבו ניגן, הוא התאפיין ב: תנועתיות של הגוף הקשורה לחוויות רגשיות, אחיזה נמוכה ושטוחה של הכינור, מרפק גבוה במיקום של יד ימין ואחיזה צרופה של הקשת באצבעות. הם ניידים במיוחד על מקל. תיבו שיחק עם חתיכות קטנות של הקשת, פרט צפוף, המשמש לעתים קרובות במלאי; השתמשתי הרבה בעמדה הראשונה ופתוח מיתרים.

טיבו תפס את מלחמת העולם השנייה כלעג לאנושות ואיום על הציוויליזציה. הפשיזם עם הברבריות שלו היה זר באופן אורגני לתיבו, היורש והשומר של המסורות של התרבויות המוזיקליות האירופיות המעודנות ביותר - התרבות הצרפתית. מרגריט לונג נזכרת שבתחילת המלחמה, היא ותיבו, הצ'לן פייר פורנייה והקונצרטמאסטר של תזמורת האופרה הגדולה מוריס ויו, הכינו את רביעיית הפסנתר של פאורה לביצוע, חיבור שנכתב ב-1886 ומעולם לא בוצע. הרביעייה הייתה אמורה להיות מוקלטת על גבי תקליט גרמופון. ההקלטה תוכננה ל-10 ביוני 1940, אך בבוקר נכנסו הגרמנים להולנד.

"מזדעזעים, נכנסנו לאולפן", משחזר לונג. – הרגשתי את הגעגוע שאחז בטיבו: בנו רוג'ר נלחם בקו החזית. במהלך המלחמה הגיעה ההתרגשות שלנו לשיאה. נראה לי שהתיעוד שיקף זאת בצורה נכונה וברגישות. למחרת, רוג'ר טיבו מת מוות הירואי".

במהלך המלחמה נשאר טיבו, יחד עם מרגריט לונג, בפריז הכבושה, וכאן ב-1943 הם ארגנו את תחרות הפסנתר והכינור הלאומית של צרפת. תחרויות שהפכו למסורתיות לאחר המלחמה נקראו מאוחר יותר על שמם.

אולם, הראשונה מבין התחרויות, שנערכה בפריז בשנה השלישית לכיבוש הגרמני, הייתה מעשה גבורה באמת ובעלת משמעות מוסרית רבה עבור הצרפתים. ב-1943, כשנדמה היה שהכוחות החיים של צרפת משותקים, החליטו שני אמנים צרפתים להראות שנשמתה של צרפת הפצועה היא בלתי מנוצחת. למרות הקשיים, לכאורה בלתי עבירים, חמושים רק באמונה, מרגריט לונג וז'אק טיבו ייסדו תחרות ארצית.

והקשיים היו נוראים. אם לשפוט על פי סיפורו של לונג, המועבר בספרו של ס' חנטובה, היה צורך להרגיע את ערנותם של הנאצים, תוך הצגת התחרות כמפעל תרבותי בלתי מזיק; היה צורך להשיג את הכסף, שבסופו של דבר סופק על ידי חברת התקליטים Pate-Macconi, שלקחה על עצמה את המטלות הארגוניות, כמו גם סבסוד חלק מהפרסים. ביוני 1943, התחרות סוף סוף התקיימה. הזוכים בה היו הפסנתרן שמשון פרנסואה והכנר מישל אוקלייר.

התחרות הבאה התקיימה לאחר המלחמה, בשנת 1946. ממשלת צרפת לקחה חלק בארגונה. התחרויות הפכו לתופעה לאומית ובינלאומית מרכזית. מאות כנרים מרחבי העולם השתתפו בחמש התחרויות, שהתקיימו מרגע הקמתם ועד מותו של טיבו.

בשנת 1949, תיבו הזדעזע ממותה של תלמידתו האהובה ג'ינט נווה, שמתה בהתרסקות מטוס. בתחרות הבאה ניתן פרס על שמה. באופן כללי, פרסים מותאמים אישית הפכו לאחת המסורות של תחרויות פריז – פרס מוריס רוול לזיכרון, פרס יהודי מנוחין (1951).

בתקופה שלאחר המלחמה התגברה פעילותו של בית הספר למוזיקה, שייסדו מרגריט לונג וז'אק טיבו. הסיבות שהובילו אותם להקים מוסד זה היו חוסר שביעות רצון מההקמה של חינוך מוזיקלי בקונסרבטוריון של פריז.

בשנות ה-40 היו בבית הספר שתי כיתות - כיתת הפסנתר בהנחיית לונג וכיתת הכינור של ז'אק טיבו. הם נעזרו בתלמידיהם. עקרונות בית הספר - משמעת קפדנית בעבודה, ניתוח יסודי של המשחק של האדם, חוסר הרגולציה ברפרטואר על מנת לפתח בחופשיות את האינדיבידואליות של התלמידים, אבל הכי חשוב - ההזדמנות ללמוד עם אמנים מצטיינים כל כך משך רבים תלמידים לבית הספר. תלמידי בית הספר התוודעו, בנוסף ליצירות קלאסיות, עם כל התופעות המרכזיות של הספרות המוזיקלית המודרנית. בכיתתו של טיבו נלמדו יצירותיהם של הונגר, אוריק, מילהאוד, פרוקופייב, שוסטקוביץ', קבלובסקי ואחרים.

הפעילות הפדגוגית שהולכת ומתהווה של טיבו נקטעה על ידי מוות טרגי. הוא נפטר מלא באנרגיה עצומה ועדיין רחוקה מלהיות מותשת. התחרויות שהקים ובית הספר נותרו זיכרון בלתי פוסק שלו. אבל למי שהכיר אותו אישית, הוא עדיין יישאר אדם בעל אות גדולה, פשוט מקסים, לבבי, אדיב, ישר ואובייקטיבי עד בלתי נשחת בשיפוטיו על אמנים אחרים, טהור לעילא באידיאלים האמנותיים שלו.

ל' רעבן