פאבל סרבריקוב |

פאבל סרבריקוב

במשך שנים רבות עמד פאבל סרבריקוב בראש הקונסרבטוריון של לנינגרד, העתיק ביותר בארצנו. ולפני יותר מחצי מאה הוא הגיע לכאן מצאריצין והופיע בעצבנות בפני ועדה מרשימה, שבין חבריה היה אלכסנדר קונסטנטינוביץ' גלזונוב, כפי שניתן לומר כעת, אחד מקודמיו ב"כיסא הרקטור". המלחין המצטיין העריך בקפידה את היכולות של הנוער הפרובינציאלי, והאחרון הפך לתלמיד בכיתה של LV Nikolaev. לאחר שסיים את לימודיו בקונסרבטוריון (1930) ובקורס לתואר שני (1932), הוא הופיע בהצלחה בתחרות כל האיגודים ב-1933 (פרס שני).

סיכויים אמנותיים מבריקים לא אילצו את Serebryakov לנטוש פעילויות מוזיקליות וחברתיות פעילות, שתמיד היו קרובות לטבעו האנרגטי. עוד ב-1938, הוא עמד "בראש" הקונסרבטוריון של לנינגרד ונשאר בתפקיד אחראי זה עד 1951; בשנים 1961-1977 היה שוב רקטור הקונסרבטוריון (משנת 1939 פרופסור). ובכלל, כל הזמן הזה היה האמן, כמו שאומרים, בעובי החיים האמנותיים של המדינה, תורם להיווצרותה ולהתפתחותה של התרבות הלאומית. אפשר לטעון שמזג כזה השפיע גם על אופן הפסנתרנות שלו, שסי' סבשינסקי כינה בצדק דמוקרטי.

כחמישים שנה על במת הקונצרטים... מספיק זמן לעבור שלבים סגנוניים שונים, לשנות היקשרות. "רוח השינוי" נגעה, כמובן, בסרבריאקוב, אבל טבעו האמנותי נבדל ביושרה נדירה, בעמידות של שאיפות יצירתיות. "אפילו בתחילת פעילותו הקונצרטית", כותב נ. רוסטופצ'ינה, "המבקרים ציינו את קנה המידה, היוזמה, הטמפרמנט כמיוחדים ביותר בנגינה של המוזיקאי הצעיר. עם השנים, הופעת הפסנתרן השתנתה. השליטה השתפרה, הופיעו איפוק, עומק, גבריות קפדנית. אבל מבחינה אחת, האמנות שלו נשארה ללא שינוי: בכנות הרגשות, התשוקה של החוויות, בהירות השקפות העולם.

בפלטת הרפרטואר של Serebryakov, קל גם לקבוע את הכיוון הכללי. זוהי, קודם כל, הקלאסיקה של הפסנתר הרוסית, ובתוכה, קודם כל, רחמנינוב: קונצ'רטו שני ושלישי, סונטה שנייה. וריאציות על הנושא של קורלי, שני מחזורים של אטיודים-ציורים, פרלודים, רגעים מוזיקליים ועוד ועוד. בין ההישגים הטובים ביותר של הפסנתרן הוא הקונצ'רטו הראשון של צ'ייקובסקי. כל זה מזמן נתן לא' סבטלנוב סיבה לאפיין את סרבריקוב כתועמלן מתמיד של מוזיקת ​​הפסנתר הרוסית, כמתורגמן מהורהר של יצירותיהם של צ'ייקובסקי ורחמנינוב. הבה נוסיף לכך את שמותיהם של מוסורגסקי וסקריאבין.

על כרזות הקונצרטים של סרבריקוב בעשורים האחרונים, נמצא יותר מ-500 כותרים. החזקת רבדי רפרטואר שונים אפשרה לאמן בעונת לנינגרד של 1967/68 לתת מחזור של עשרה ערבי מונוגרפיה לפסנתר, בהם יצירותיהם של בטהובן, שופן, שומאן, ליסט, ברהמס, מוסורגסקי, צ'ייקובסקי, סקריאבין, רחמנינוב ופרוקופייב. הוצגו. כפי שאתה יכול לראות, עם כל הוודאות של טעמים אמנותיים, הפסנתרן לא כבל את עצמו בשום סוג של מסגרת.

"באמנות, כמו בחיים," אמר, "אני נמשך לקונפליקטים חריפים, התנגשויות דרמטיות סוערות, ניגודים בהירים... במוזיקה בטהובן ורחמנינוב קרובים אלי במיוחד. אבל נראה לי שפסנתרן לא צריך להיות עבד לתשוקותיו... למשל, אני נמשך למוזיקה רומנטית - שופן, שומאן, ליסט. עם זאת, יחד איתם, הרפרטואר שלי כולל יצירות מקוריות ותעתיקים של באך, הסונטות של סקרלטי, הקונצ'רטו והסונטות של מוצרט וברהמס.

Serebryakov תמיד הבין את הבנתו את המשמעות החברתית של אמנות בפרקטיקה ישירה של ביצוע. הוא שמר על קשר הדוק עם המאסטרים של המוזיקה הסובייטית, בעיקר עם מלחיני לנינגרד, הכיר למאזינים את יצירותיהם של ב' גולץ, I. Dzerzhinsky, G. Ustvolskaya, V. Voloshinov, A. Labkovsky, M. Glukh, N. Chervinsky. , B. Maisel, N. Simonyan, V. Uspensky. חשוב להדגיש שרבים מהיצירות הללו נכללו בתוכניות של סיורי החוץ שלו. מצד שני, סרבריקוב הביא לידיעת הקהל הסובייטי אופוסים לא ידועים מאת א' וילה לובוס, סי סנטורו, ל' פרננדז ומחברים אחרים.

את כל ה"הפקה" המוזיקלית המגוונת הזו הפגין סרבריקוב בבהירות וברצינות. כפי שהדגיש ס' חנטובה, ה"קלוז אפ" שולט בפרשנויות שלו: קווי מתאר ברורים, ניגודים חדים. אבל רצון ומתח משולבים באופן אורגני עם רכות לירית, כנות, שירה ופשטות. צליל עמוק ומלא, משרעת גדולה של דינמיקה (מפיאניסימו בקושי נשמע לפורטיסימו אדיר), קצב ברור וגמיש, אפקטי סאונד בהירים, כמעט תזמורתיים, מהווים את הבסיס לשליטה שלו.

כבר אמרנו שסרבריקוב היה קשור לקונסרבטוריון לנינגרד במשך שנים רבות. כאן הוא הכשיר פסנתרנים רבים שפועלים כעת בערים שונות במדינה. ביניהם הם חתני הפרסים של כל האיחוד והתחרויות הבינלאומיות G. Fedorova, V. Vasiliev, E. Murina, M. Volchok ואחרים.

הפניות: Rostopchina N. Pavel Alekseevich Serebryakov.- L., 1970; Rostopchina N. Pavel Serebryakov. – מ', 1978.

גריגורייב ל., פלאטק יא., 1990