אימפרוביזציה |

אלתור (אימפרוביזציה צרפתית, איטליה. אלתור, от лат. אימפרוביזוס - בלתי צפוי, פתאומי) - סוג מיוחד של אמנות המצוי במספר אומנויות (שירה, דרמה, מוזיקה, כוריאוגרפיה). יצירתיות, עם ייצור K-rum. נוצר ישירות בתהליך ביצועו. מוסיקה. וגם. ידוע מימי קדם. דמותו בעל פה של נאר. יצירתיות - העברת שירים והדרכה. מנגינות באוזן, מהזיכרון - תרמו לשימוש ב-Nar. מוזיקאים (זמרים ונגנים) של האלמנטים של I. בתרגול שלי אני. הם הסתמכו על צורות המוזות שפיתחו האנשים. חשיבה, למעגל מבוסס היטב של אינטונציות, פזמונים, מקצבים וכו'. n ללידה מוזיקאים מאופיינים ברצון לאחד קיבעון ברור של המוזות שנמצאו פעם. תמונה עם וריאציה חופשית שלה, השגת התחדשות והעשרה מתמדת של המוזיקה. במוזיקה. תרבויות מזרחיות. אימפרוביזציה של עמים. וריאציה של מודל מלודי מסוים היא DOS. צורת מוזיקה. דרך אנשים נודדים. מוזיקאים אני. נכנסו להרים. תרבות קרח. באירופה פרופ. מוזיקה אני. תופס מקום במאה - במקור בווק. מוזיקת ​​פולחן. מכיוון שצורות ההקלטה שלו היו משוערות, לא שלמות (נונים, ווים), המבצע נאלץ, במידה זו או אחרת, לפנות לאלתור (מה שנקרא. ימי נישואין וכו'). עם הזמן, השיטות הפכו ליותר ויותר מוגדרות ומוסדרות. אמנות גבוהה. רמת תביעה I. מגיע במוזות חילוניות. ז'אנרים בתקופת הרנסנס; הוא מקבל שבירה מגוונת במוזיקה. עיסוק במאות ה-16-18, הן באמנויות הלחנה והן באמנויות הבמה. עם הפיתוח של instr. מוזיקת ​​סולו, במיוחד עבור כלי מקלדת, הסולם של I. – לפני הבריאה בצורה של I. מוזות שלמות. מחזות. מוזיקאי, שלעתים קרובות שילב מלחין ומבצע באדם אחד, כדי לשלוט באמנות של אני. היה צריך לעבור הכנה מיוחדת. מריל פרופ. כישורי מוזיקאי, למשל. נגן עוגב, במשך זמן רב מיומנותו במה שנקרא. חופשי אני. (לעתים קרובות על נושא נתון) פוליפוניים. צורות קרח (פרלודים, פוגות וכו'). המאסטר המפורסם הראשון I. היה נגן עוגב ומלחין של המאה ה-15. F. לנדינו. מסוף המאה ה-16, באישור הרמונית הומופונית. מחסן (מנגינה בליווי), המערכת של מה שנקרא. גנרל-בס, שסיפק את ביצוע הליווי למנגינה על פי תולוס בס דיגיטלי. למרות שהמבצע נאלץ לדבוק בכללים מסוימים של קול מוביל, פענוח כזה של הבס הכללי כלל אלמנטים של I. החזקת בס כללי במאות ה-17-18 נחשבה חובה למוזיקאי מבצע. במאות 16-18. חולקו טריקים. וגם. – צביעה (קישוט) על ידי מדריך מבצעים. יצירות (לאוטה, קלאבייר, כינור וכו'), ווק. מסיבות. הם מצאו יישום רחב במיוחד בחלקי הקולוראטורה של האיטלקית. אופרות 18 - מוקדם. 19 סמ"ק (ס"מ. קולורטורה, רולדה, פיוריטורה). הכללים מהסוג הזה אני., אחת האמנויות. ביטויים של נחיל היא אומנות הקישוט, שנקבעה ברבים אחרים. מוזיקה עתיקה.-תיאורטית. חיבורים, ווק. ואינסטר. בתי ספר. עם זאת, השימוש לרעה בטכניקות כאלה, שהפך ל-I כזה. לאמנות דקורטיבית וירטואוזית כלפי חוץ, הובילה לניוון שלה. העמקת המוזיקה. תוכן, הסיבוך של צורותיו במאות 18-19. דרש מהמלחינים הקלטה מלאה ומדויקת יותר של המוזות. הטקסט של היצירה, מבטל את השרירותיות של המבצעים. מאז סוף 18 אינץ'. ביצוע I. בביטויים שונים שלה (מבוסס על הבס הכללי, צביעה וכו') מתחילה לפנות את מקומו להעברת התווים המוסיקליים המדויקת על ידי המבצע, מניחה את הבסיס להתגבשות אמנות הפרשנות. עם זאת, בקומה 1. 19 פנימה צורות כאלה של אני. כמו מפנטז חופשי, כמו גם אני. על נושא נתון, שביסס את עצמו כמיוחד. (בדרך כלל סופי) מספרים בקונצרן. תוכניות של וירטואוזים אינסטרומנטליים. מאלתרים מצטיינים היו המלחינים הגדולים ביותר של אותה תקופה (L. בטהובן, פ. שוברט, נ. פגניני, פ. רשימה, פ. שופן). עניין כללי I. מאפיין במיוחד את העידן הרומנטי. פנטזיה חופשית הייתה חלק בלתי נפרד מההופעה. מיומנותו של האמן הרומנטי, הצורך בה הוצדק על ידי הרומנטיקן.

ערך מאוחר ו. יורד. ביצוע א' ממשיך להישמר על ידי זמרי אופרה (באריות); תכונותיו (בצורה של ניואנסים של פרשנות בתהליך הביצוע עצמו) מופיעות במהלך ביצוע המוצר. בעל פה (צורה של מופעי קונצרן של סולנים, שהפכו נפוצים מהמחצית השנייה של המאה ה-2), קריאת הערות מתוך גיליון. נגני I. חופשיים נשמרים בקדנסות של instr. קונצרטים (לזמן קצר; כבר בטהובן בקונצ'רטו החמישי שלו לפסנתר בעצמו כותב קדנצה), עם נגני עוגב (S. Frank, A. Bruckner, M. Dupre, וכו'). I. עיבוד מקהלה ופוגה ועדיין נותרה אבן הבוחן של פרופ. המיומנות של נגן העוגב. בתרגול מוזיקה מודרנית I. לא משחק יצורים. תפקידים, שמירה על הערך רק ביצירתיות. מעשה המלחין, כפי שיתכונן. שלב היווצרות המוזיקה. תמונות וכיצד האלמנט יפעל. פרשנות. היוצא מן הכלל הוא מוזיקת ​​ג'אז, שיש בה אלמנטים אורגניים של ג'אז קולקטיבי (ראה ג'אז). במאה ה-19 עם הופעת הקולנוע, אני מצא יישום במוזיקה. איורים של סרטים "אילמים" (המלווים את הסרט בהשמעה על ה-fp.). קצת מוזיקה. E. Jacques-Dalcroze, F. Jode ו-C. Orff משתמשים במוזיקה כאמצעי לחינוך מוזיקלי לילדים ונוער. מאז שנות ה-5 שרירותית I. מוצאת יישום באמנות האוונגרדית (ראה Aleatorica), ביצירותיהם של ק. סטוקהאוזן, פ. בולז ואחרות, שהקלטתן נותנת למבצע רק כמה קווים מנחים ליישום חופשי של כוונתו של המחבר או מספקת לו את כוונתו. שיקול דעת, בתהליך הביצוע, לשנות את צורת היצירות. קצת מוזיקה. ז'אנרים נושאים שמות המעידים על הקשר החלקי שלהם עם I. (למשל, "פנטזיה", "פרלוד", "אימפרוביזציה").

הפניות: Wehle GF, The Art of Improvisation, Vols. 1-3, Munster in W., 1925-32; פישר מ., האימפרוביזציה האורגניסטית במאה ה-17, קאסל, 1929 («Kцnigsberger Studies on Musicology», V); Jцde Fr., The creative child in music, в кн.: Handbook of Music Education, ed. מאת E. Bucken, Potsdam, 1931; Fellerer KG, על ההיסטוריה של אימפרוביזציה חופשית. "Die Musikpflege", כרך ב', 1932; פריטש מ., וריאציה ואימפרוביזציה, קאסל, 1941; Wolf H. Chr., אלתורי השירה של תקופת הבארוק, דו"ח הקונגרס, במברג, 1953; Ferand ET, Die Improvisation, קלן, 1956, 1961; Lцw HA, אימפרוביזציה ביצירות הפסנתר של L. van Beethoven, Saarbrücken, 1962 (דיס.).

IM ימפולסקי