מוזיקת ​​פולק סקוטית

חומר זה מוקדש למוסיקת העם הסקוטית - הפולקלור, השירים, הריקודים וכלי הנגינה הלאומיים שלה.

מאפייני התרבות של סקוטלנד נקבעים במידה רבה על ידי מיקומה הגיאוגרפי וההיסטוריה שלה. אירועים פוליטיים סוערים (מלחמות בנות מאות שנים עם אנגליה) באו לידי ביטוי לא רק באמנות הרשמית של המדינה, אלא גם באמנות העממית. כך, למשל, בחלקים הצפוניים של המדינה, ההשפעה האנגלית הייתה מינימלית, ולכן הפולקלור שם מקורי יותר. אבל האזורים הדרומיים של המדינה חוו השפעה ישירה של שכן, וזו הסיבה שהם מאופיינים בתערובת מסוימת של סגנונות.

המאבק הארוך לעצמאות, תנאי החיים הקשים קבעו את תפיסת העולם של העם הסקוטי, אשר ניתן להתחקות אחריה דרך נושאי הפולקלור.

נושאים בפולקלור סקוטי

קודם כל, השירים האדירו את מעללי אבירים, אבירים ולבסוף, לוחמים רגילים למען חופש מהתלות באנגלית. במקום השני אפשר לשים את מה שנקרא שירי העבודה המוקדשים לחיי היום יום הקשים של החקלאים.

לעתים קרובות אנשים סיפרו מחדש אירועים, סיפורים מחייהם או מקרים שהתרחשו בכפר, בכפר, במחוז בצורה מוזיקלית. בין העלילות המשעשעות, אפשר לציין את האדרת ה"ניצול" של שודדי יערות, השבחים של החיים החופשיים, כמו גם לעג לפרשיות אהבים לא מוצלחות.

שירי עם סקוטיים

בהתאם לנושאים הנ"ל, ניתן להבחין בסוגים שונים של שירים במוזיקת ​​העם הסקוטית: בלדות גבורה ושודדים, שירים ליריים ושירי עבודה.

בלדות הרואיות

אחד מז'אנרים העתיקים ביותר של השירים הוא הבלדה. בלדות הן שירים אפיים, כלומר שירי סיפור. ככלל, הם מספרים על מאבקה של סקוטלנד נגד ניסיונותיה של אנגליה לבסס את שליטתה במדינה זו. אחד השירים הישנים בנושא זה נקרא "המצוד אחר שיביות" (Chevy Chase), המספר על המאבק בין אביר סקוטי לאביר אנגלי.

בלדות נוכלות

נושא אהוב נוסף בפולקלור המוזיקלי הסקוטי היה סיפוריהם של שודדי יערות: רובין הוד ומקורביו. הפופולריות של דמות זו הייתה כה גדולה, שכנראה רבים האמינו בקיומה. האגדות על רובין הוד, כמו בלדות הרואיות, חדורות ברוח שוחרת חופש.

אוהב בלדות

אבל המוזיקה הסקוטית הלאומית מצאה בארסנל שלה את האמצעים לא רק לנושאי הרפתקאות, אלא גם למילים סנטימנטליות. בלדות האהבה של סקוטלנד שונות מהרומנים האבירים הצרפתיים בכך שהן מתארות לא את מעלליו של אביר בשמה של גברת יפה, אלא את חוויותיהם של גיבורים.

דמויות, ככלל, הן קורבנות של נסיבות, והסבל שלהן הפך לנושא לשירים. לפעמים הפנטזיה של המשורר כללה בעלילה מוטיבים נפלאים ופנטסטיים. דוגמה לז'אנר זה היא הבלדה "La Belle Anne of Loch Royan".

משחק-שיר

מקום נכבד במוזיקת ​​העם של סקוטלנד תופסים שירים הקשורים לעבודתם של חקלאים ונשים בכפרים. כאן, קודם כל, צריך למנות את מה שנקרא שירי בוסי, שהופצו בעיקר באזורי צפון-מזרח הארץ.

בתרגום מהשפה המקומית, "בוזי" הוא צריף שבו עבדו גברים. תנאי העבודה כאן היו קשים מאוד, מה שקבע את אופיו של הז'אנר הזה. לעתים קרובות לשירים לא הייתה משמעות ספציפית, העיקר בהם היה הרצון להעביר תנועה, ליצור דימוי של קצב עבודה מסוים.

שירי ליבוד

שירי עבודה סקוטיים לנשים בוצעו בתהליך מילוי הבד. בדרך כלל הסולנית התחילה את המנגינה, והשאר שרו יחד איתה. הטקסט לא היה שונה במקוריות כלשהי, וככלל, היה לא מסובך. השירים הושרו בגאלית, והמוזיקה שלהם התבלטה בקצב ברור. בכלל, הופעה כזו הייתה אמורה להאיר את חיי היומיום הקשים של הכפר הסקוטי.

3 מאפיינים עיקריים של שירים סקוטיים

1. הקשר ההדוק בין נושא השירים המוזיקליים הסקוטיים לבין מחזור החיים.
2. מאפיין ייחודי של הפולקלור בארץ הוא רוח הלחימה בלחנים. ידוע כי לעתים קרובות מאוד ראשי החמולות הזמינו יצירות מוזיקליות לפייטנים, שהיו אמורות לעורר השראה בלוחמים לפני הקרב עם האויב.
3. קצב ברור וחליליות כליווי מוזיקלי.

ריקודי עם סקוטיים

ריקודי עם סקוטיים נקראים לפעמים "מוזיקה של תנועה" בגלל הפלסטיות והאנרגיה של הביצוע שלהם. ליווי הכרחי הוא חלילית - כלי הנגינה הלאומי.

ריקוד היילנד

אחד מסוגי הריקוד הנפוצים ביותר הוא ריקוד ההיילנד. טכניקת הביצוע שלו די מסובכת: גברים קופצים על חצאי אצבעות, מה שדורש מיומנות מיוחדת. מטעמי נוחות, הם נועלים נעליים מיוחדות, גילי - נעלי עור עם סוליות עץ.

Ecossaise, Highland Fling

זוהי צורת ריקוד ישנה. שלא כמו היילנד, אקוסייס כרוך בחסד ובחן של תנועה. הרקדנים רועמים, מסתובבים ומוחאים כפיים בקצב המוזיקה. אבל ה-Highland Fling מיליטנטי יותר הן ברוח והן בטכניקה. בתחילה, מקורו כריקוד מלחמה לפני הקרב. המבצעים רוקדים על מגנים עם קוצים בצורה כזו שהם לא יפצעו את עצמם בנקודות שלהם.

תכונות של ריקודים סקוטיים

אופיו של הריקוד הסקוטי המסורתי נקבע על ידי ההיסטוריה עצמה. קמפיינים רבים ומלחמות אינסופיות הביאו לכך שהיתרון העיקרי בריקוד לא היה הצד האסתטי, אלא האלמנטים הפיזיים והפגנת אימוני ספורט טובים. לא בכדי מתארגנות תחרויות בזמננו בריקודים מסוימים (למשל, בפלינג בהיילנד). בהקשר זה, חשוב גם שצעדות צבאיות, הדים לעבר הצבאי של המדינה, זכו לפופולריות רבה.

כלי נגינה

בהזכרת כלי הנגינה הסקוטיים, מלכתחילה, כמובן, עולה בראש החמילית המפורסמת - עור עיזים מבפנים החוצה עם כמה צינורות. חלילית היא תכונה הכרחית של כל החגים המוזיקליים: שיר וריקוד כאחד.

עם זאת, כלי עתיק אחר היה הנבל הקלטי, שתחתיו שרו הפייטנים בלדות. גם בתרבות העממית הסקוטית יש מפוחית ​​ושריקה - חליל אורך של שריקה.

האזינו לצליל המלודי של החללית

סמלים של תרבות

אולי הסמל העיקרי של מוזיקת ​​העם של סקוטלנד, ללא ספק, הם כלי הנגינה שלה (חלילית ונבל קלטי) והפייטנים - זמרים-מספרי סיפורים שניגנו בכלים אלה. אם אנחנו מדברים על דימויים מסורתיים בפולקלור, אז אלה הם גיבורי המיתוסים והאגדות: פיות, בתולות ים, אלפים.

משמעות הפולקלור הסקוטי

לסיכום הדברים שנאמר, יש לציין כי הפולקלור המוזיקלי הסקוטי הוא מקור ייחודי ובלתי נדלה על ההיסטוריה והתרבות של המדינה עבור דורות רבים של מלחינים, סופרים ואמנים.

לא פלא שוולטר סקוט עצמו גילה בזמנו עניין רציני בבלדות ישנות, אגדות ואגדות. הוא השקיע זמן רב באיסוף וארגון שלהם. הסופר לא התעצל והסתובב בפינות החירשים הנידחות של הארץ, כשהוא מתעד באופן עצמאי אגדות וסיפורים מדבריהם של אנשים מבוגרים. פרי עבודתו הקשה היה יצירתו של מחזור שלם של רומנים על ההיסטוריה של סקוטלנד, המשמחים את הקוראים עד היום.

הכותבת היא לודמילה פשקובה