ליאופולד סטוקובסקי |

ליאופולד סטוקובסקי

דמותו העוצמתית של ליאופולד סטוקובסקי היא מקורית ורבת פנים באופן ייחודי. במשך יותר מחצי מאה, הוא עלה על האופק האמנותי של העולם, משמח עשרות ומאות אלפי אוהבי מוזיקה, גורם לוויכוחים עזים, תמוהים בחידות בלתי צפויות, מכה באנרגיה בלתי נלאית ובנעורים נצחיים. סטוקובסקי, מבריק, שלא כמו כל מנצח אחר, פופולארי לוהט של אמנות בקרב ההמונים, יוצר תזמורות, מחנך נוער, פובליציסט, גיבור קולנוע, הפך לדמות כמעט אגדית באמריקה, ומעבר לגבולותיה. בני ארצו כינו אותו לעתים קרובות "הכוכב" של דוכן המנצח. ואפילו אם לוקחים בחשבון את הנטייה של האמריקאים להגדרות כאלה, קשה לחלוק על כך.

המוזיקה חלחלה לכל חייו, והרכיבה את משמעותה ותוכנה. לאופולד אנתוני סטניסלב סטוקובסקי (זהו שמו המלא של האמן) נולד בלונדון. אביו היה פולני, אמו הייתה אירית. מגיל שמונה למד פסנתר וכינור, אחר כך למד עוגב וקומפוזיציה, וגם ניצוח בקולג' המלכותי למוזיקה בלונדון. ב-1903 קיבל המוזיקאי הצעיר תואר ראשון מאוניברסיטת אוקספורד, ולאחר מכן השתפר בפריז, מינכן וברלין. כסטודנט, סטוקובסקי עבד כנגן עוגב בכנסיית סנט ג'יימס בלונדון. בתחילה הוא קיבל תפקיד זה בניו יורק, לשם עבר בשנת 1905. אך עד מהרה אופי פעיל הוביל אותו לדוכן המנצח: סטוקובסקי חש צורך דחוף לפנות את שפת המוזיקה לא למעגל צר של בני קהילה, אלא לכל האנשים. . הוא ערך את הופעת הבכורה שלו בלונדון, וערך סדרה של קונצרטים קיץ באוויר הפתוח בשנת 1908. ובשנה הבאה הוא הפך למנהל האמנותי של תזמורת סימפונית קטנה בסינסינטי.

כאן, בפעם הראשונה, הופיעו הנתונים הארגוניים המבריקים של האמן. הוא ארגן מחדש את הצוות במהירות, הגדיל את הרכבו והשיג רמת ביצועים גבוהה. על המנצח הצעיר דיברו בכל מקום, ועד מהרה הוא הוזמן להוביל את התזמורת בפילדלפיה, אחד המרכזים המוזיקליים הגדולים במדינה. תקופתו של סטוקובסקי עם תזמורת פילדלפיה החלה ב-1912 ונמשכה כמעט רבע מאה. בשנים אלו זכו גם התזמורת וגם המנצח לתהילה עולמית. מבקרים רבים מחשיבים את תחילתה באותו יום ב-1916, שבו ניצח סטוקובסקי לראשונה בפילדלפיה (ואחר כך בניו יורק) על הסימפוניה השמינית של מאהלר, שביצועה עורר סערה של עונג. במקביל, האמן מארגן את סדרת הקונצרטים שלו בניו יורק, שהפכה עד מהרה למפורסמת, מנויי מוזיקה מיוחדים לילדים ולצעירים. השאיפות הדמוקרטיות הניעו את סטוקובסקי לפעילות קונצרטית אינטנסיבית בצורה בלתי רגילה, לחפש מעגלים חדשים של מאזינים. עם זאת, סטוקובסקי התנסה רבות. פעם, למשל, הוא ביטל את תפקיד המלווה, והפקיד אותו בתורו לכל חברי התזמורת. כך או אחרת, הוא מצליח להשיג משמעת ברזל אמיתית, התמורה המקסימלית מצד הנגנים, עמידתם הקפדנית על כל דרישותיו ומיזוג מוחלט של המבצעים עם המנצח בתהליך היצירה. בקונצרטים נקט סטוקובסקי לפעמים לאפקטים של תאורה ושימוש בכלים נוספים שונים. והכי חשוב, הוא הצליח להשיג כוח מרשים אדיר בפירוש מגוון רחב של יצירות.

במהלך אותה תקופה נוצר דמותו האמנותית של סטוקובסקי והרפרטואר שלו. כמו כל מנצח בסדר גודל כזה. סטוקובסקי התייחס לכל תחומי המוזיקה הסימפונית, ממקורותיה ועד ימינו. בבעלותו מספר תעתיקי תזמורת וירטואוזיים של יצירות מאת JS Bach. המנצח, ככלל, כלל בתוכניות הקונצרטים שלו, בשילוב מוזיקה מתקופות וסגנונות שונים, יצירות פופולריות ופחות ידועות, שנשכחו ללא צדק או מעולם לא בוצעו. כבר בשנים הראשונות לעבודתו בפילדלפיה הוא כלל חידושים רבים ברפרטואר שלו. ואז סטוקובסקי הראה את עצמו כתעמולן משוכנע של מוזיקה חדשה, הציג לאמריקאים יצירות רבות של סופרים עכשוויים - שנברג, סטרווינסקי, וארזה, ברג, פרוקופייב, סאטי. מעט מאוחר יותר, סטוקובסקי הפך לראשון באמריקה לבצע יצירות של שוסטקוביץ', שבעזרתו זכו במהירות לפופולריות עצומה בארצות הברית. לבסוף, תחת ידיו של סטוקובסקי, לראשונה, נשמעו עשרות יצירות של סופרים אמריקאים - קופלנד, סטון, גולד ואחרים. (שימו לב שהמנצח היה פעיל בליגת המלחינים האמריקאית ובסניף של האגודה הבינלאומית למוזיקה עכשווית.) סטוקובסקי בקושי עבד בבית האופרה, אבל ב-1931 ניצח על הבכורה האמריקאית של Wozzeck בפילדלפיה.

בשנים 1935-1936 ערך סטוקובסקי מסע ניצחון באירופה עם הצוות שלו, ונתן קונצרטים בעשרים ושבע ערים. לאחר מכן, הוא עוזב את "הפילדלפים" ובמשך זמן מה מקדיש את עצמו לעבודה ברדיו, הקלטת קול, קולנוע. הוא מופיע במאות תוכניות רדיו, מקדם לראשונה מוזיקה רצינית בקנה מידה כזה, מקליט עשרות תקליטים, כיכב בסרטים תוכנית הרדיו הגדולה (1937), מאה גברים וילדה אחת (1939), פנטזיה (1942). , בבימויו של W. Disney), "קרנגי הול" (1948). בסרטים אלה הוא מגלם את עצמו - המנצח סטוקובסקי, ובכך משרת את אותה מטרה של היכרות עם מיליוני צופי קולנוע עם מוזיקה. במקביל, הציורים האלה, במיוחד "מאה גברים וילדה אחת" ו"פנטזיה", הביאו לאמן פופולריות חסרת תקדים בכל רחבי העולם.

בשנות הארבעים, סטוקובסקי שוב פועל כמארגן ומנהיג קבוצות סימפוניות. הוא יצר את תזמורת הנוער הכל-אמריקאית, עשה איתו טיולים ברחבי הארץ, התזמורת הסימפונית העירונית של ניו יורק, בשנים 1945-1947 הוביל את התזמורת בהוליווד, ובשנים 1949-1950, יחד עם ד' מיטרופולוס, הוביל את התזמורת. הפילהרמונית של ניו יורק. ואז, לאחר הפסקה, הפך האמן המכובד לראש התזמורת בעיר יוסטון (1955), וכבר בשנות השישים יצר להקה משלו, התזמורת הסימפונית האמריקאית, על בסיס תזמורת NBC שחוסלה, ב. אילו נגנים צעירים חונכו בהנהגתו. ומנצחים.

כל השנים הללו, למרות גילו המתקדם, סטוקובסקי אינו מפחית את פעילותו היצירתית. הוא עורך סיורים רבים בארצות הברית ובאירופה, מחפש ומבצע ללא הרף יצירות חדשות. סטוקובסקי מגלה עניין מתמיד במוזיקה הסובייטית, כולל בתוכניות הקונצרטים שלו יצירות של שוסטקוביץ', פרוקופייב, מיאסקובסקי, גלייר, חצ'טוריאן, חרניקוב, קבלובסקי, אמירוב ומלחינים אחרים. הוא דוגל בידידות ושיתוף פעולה בין מוזיקאים מברית המועצות וארה"ב, ומכנה את עצמו "חובב חילופי דברים בין התרבות הרוסית והאמריקאית".

סטוקובסקי ביקר בברית המועצות לראשונה בשנת 1935. אבל אז הוא לא נתן קונצרטים, אלא רק התוודע ליצירותיהם של מלחינים סובייטים. לאחר מכן ביצע סטוקובסקי את הסימפוניה החמישית של שוסטקוביץ' לראשונה בארצות הברית. ובשנת 1958, המוזיקאי המפורסם נתן קונצרטים בהצלחה רבה במוסקבה, לנינגרד, קייב. המאזינים הסובייטים היו משוכנעים שלזמן אין כוח על כישרונו. "כבר מהצלילים הראשונים של המוזיקה, ל' סטוקובסקי שולט בקהל", כתב המבקר א' מדבדב, "כריח אותם להקשיב ולהאמין במה שהוא רוצה להביע. הוא שובה את המאזינים בכוחו, בהירותו, בהתחשבות העמוקה ובדיוק הביצוע שלו. הוא יוצר באומץ ובמקורי. לאחר מכן, לאחר הקונצרט, תשקפו, תשוו, תהרהרו, לא תסכימו על משהו, אבל באולם, במהלך ההופעה, אמנות המנצח משפיעה עליכם באופן שאין לעמוד בפניו. המחווה של ל' סטוקובסקי פשוטה ביותר, ברורה בתמציתיות... הוא מחזיק את עצמו בקפדנות, ברוגע, ורק ברגעים של מעברים פתאומיים, מגיע לשיא, מרשה לעצמו מדי פעם נפנוף ידיים מרהיב, סיבוב של הגוף, מחווה חזקה וחדה. יפות ואקספרסיביות להפליא הן ידיו של ל. סטוקובסקי: הן רק מבקשות פיסול! כל אצבע היא אקספרסיבית, מסוגלת להעביר את המגע המוזיקלי הקטן ביותר, אקספרסיבית היא מברשת גדולה, כאילו מרחפת באוויר, "מציירת" בצורה גלויה את הקטילנה, נפנוף אנרגטי בלתי נשכח של יד קפוצה לאגרוף, המצווה על ההקדמה עם הצינורות... "ליאופולד סטוקובסקי נזכר על ידי כל מי שאי פעם בא במגע עם האמנות האצילית והמקורית שלו...

ליט.: ל. סטוקובסקי. מוזיקה לכולם. מ', 1963 (עורך 2).

L. Grigoriev, J. Platek, 1969