ג'ובאני בטיסטה רוביני |

ג'ובאני בטיסטה רוביני

אחד האנינים של האמנות הווקאלית של המאה ה- XNUMX, פאנובקה, כותב על רוביני: "היה לו קול חזק ואמיץ, אבל הוא חייב את זה לא כל כך לעוצמת הצליל אלא לסאונד של הרטט, למתכתי. גָוֶן. יחד עם זאת, קולו היה אלסטי ונייד במיוחד, כמו סופרן לירית. רוביני לקח בקלות את תווי הסופרן העליון ובאותו זמן בביטחון וברור.

אבל הדעה על הזמר VV Timokhin. "קודם כל, הזמר שימח את הקהל בקול יפה במיוחד בטווח רחב (מאגר חזה מ-"mi" של אוקטבה קטנה ועד "si" של האוקטבה הראשונה), בהירות, טוהר ומבריק של הביצוע שלו. במיומנות רבה, הטנור השתמש ברגיסטר עליון מפותח להפליא (רוביני יכול היה לקחת "פא" ואפילו "מלח" של האוקטבה השנייה). הוא נקט בפאלסט לא כדי להסתיר חסרונות כלשהם ב"תווי החזה", אלא במטרה היחידה "לגוון את השירה האנושית באמצעות ניגודים, להביע את הגוונים החשובים ביותר של רגשות ותשוקות", כפי שצוינה אחת הביקורות. "זה היה אביב עשיר ובלתי נדלה של אפקטים חדשים וכל-יכולים." קולו של הזמר כבש בגמישות, גוון עסיסי, קטיפתי, צליל, מעברים חלקים מרגיסטר לרגיסטר. לאמן הייתה יכולת יוצאת דופן להדגיש את הניגודים בין פורטה לפסנתר.

ג'ובאני בטיסטה רוביני נולד ב-7 באפריל 1795 ברומנו במשפחתו של מורה מקומי למוזיקה. בילדותו לא הפגין הצלחה גדולה בהוראה וקולו לא עורר הנאה בקרב המאזינים. הלימודים המוזיקליים של ג'ובאני עצמם היו לא שיטתיים: נגן העוגב של אחד הכפרים הקטנים הקרובים ביותר נתן לו שיעורים בהרמוניה והלחנה.

רוביני התחיל כזמר בכנסיות וככנר בתזמורות תיאטרון. בגיל שתים עשרה, הילד הופך למקהלה בתיאטרון בברגמו. ואז רוביני נכנס ללהקה של להקת אופרה נודדת, שם הייתה לו הזדמנות לעבור בית ספר קשה בחיים. כדי להתפרנס, ג'ובאני יוצא למסע הופעות עם כנר אחד, אבל מהרעיון לא יצא כלום. ב-1814 זכה להופעת בכורה בפאביה באופרה "דמעות האלמנה" מאת פייטרו ג'נרלי. אחר כך הגיעה הזמנה לברשיה, לקרנבל של 1815, ולאחר מכן לוונציה, לתיאטרון סן מואיז המפורסם למדי. עד מהרה התקשר הזמר בהסכם עם האימפרסרי החזק דומניקו ברבאיה. הוא עזר לרוביני לקחת חלק בהופעות של התיאטרון הנפוליטני "פיורנטיני". ג'ובאני הסכים בשמחה - אחרי הכל, חוזה כזה איפשר בין היתר ללמוד אצל הזמרים הגדולים באיטליה.

בתחילה, הזמר הצעיר כמעט אבד בקונסטלציה של הכישרונות של להקת ברבאיה. ג'ובאני אפילו נאלץ להסכים לקיצוץ בשכר. אבל התמדה ולימודים עם הטנור המפורסם אנדריאה נוזארי מילאו את תפקידם, ועד מהרה הפך רוביני לאחד העיטורים העיקריים של האופרה הנפוליטנית.

בשמונה השנים הבאות הופיע הזמר בהצלחה רבה על במות רומא, נאפולי, פאלרמו. כעת ברבאיה, כדי לשמור על רוביני, הולכת להעלות את שכר הטרחה של הזמר.

ב-6 באוקטובר 1825 ערך רוביני את הופעת הבכורה שלו בפריז. באופרה האיטלקית הוא שר תחילה בסינדרלה, ואחר כך ב"גברת האגם" ובאותלו.

תפקידו של אוטלו רוסיני נכתב מחדש במיוחד עבור רוביני - אחרי הכל, הוא יצר אותו במקור על סמך הקול הנמוך של נוזארי. בתפקיד זה, הזמר הראה את יכולתו להדגיש פרטים עדינים לפעמים, לתת לכל התמונה יושרה ואמיתות מדהימה.

באיזה עצב, באיזה כאב של לב שנפצע מקנאה, בילה הזמר את סצינת הסיום המתוחה של המערכה השלישית עם דסדמונה! "המוטיב של הדואט הזה מסתיים ברולדה מורכבת וארוכה למדי: כאן יכולנו להעריך את כל האמנות, את כל התחושה המוזיקלית העמוקה של רוביני. נראה שכל חן בשירה, מלאת תשוקה, צריכה לצנן את הפעולה שלו - זה התברר הפוך. רוביני הצליח לתת כל כך הרבה כוח, כל כך הרבה תחושה דרמטית לרולדה חסרת חשיבות, עד שהרולדה הזו זעזעה עמוקות... מאזינים", כתב אחד מבני דורו לאחר הופעתו של האמן באותלו.

הציבור הצרפתי הכיר פה אחד באמן האיטלקי כ"מלך הטנורים". לאחר שישה חודשים של ניצחונות בפריז, חזר רוביני למולדתו. לאחר שהופיע בנאפולי ובמילאנו, נסע הזמר לווינה.

ההצלחות הראשונות של הזמר קשורות להופעות באופרות של רוסיני. נראה כי סגנונו של המלחין הוא וירטואוזי מבריק, מלא חיות, אנרגיה, מזג, מתאים יותר מכל לאופי הכישרון של האמן.

אבל רוביני כבש את פסגותיו בשיתוף פעולה עם מלחין איטלקי אחר, וינצ'נזו בליני. המלחין הצעיר פתח בפניו עולם מרתק חדש. מצד שני, הזמר עצמו תרם רבות להכרה בבליני, בהיותו הדובר העדין ביותר של כוונותיו ומתורגמן שאין דומה לו של המוזיקה שלו.

לראשונה, בליני ורוביני נפגשו בזמן ההכנה לבכורה של האופרה "הפיראט". הנה מה שכותב פ. פסטורה: "... עם ג'ובאני רוביני, הוא החליט לקחת את זה ברצינות, ולא כל כך בגלל שהסולן היה צריך לשיר את הכותרת של גואלטיירו, המלחין רצה ללמד אותו איך לגלם בדיוק את התמונה ש הוא צייר במוזיקה שלו. והוא היה צריך לעבוד קשה, כי רוביני רק רצה לשיר את התפקיד שלו, ובליני התעקש שגם הוא ישחק את התפקיד שלו. האחד חשב רק על פליטת סאונד, על הפקת קול ועוד טריקים של טכניקה ווקאלית, השני ביקש להפוך אותו למתורגמן. רוביני היה רק ​​טנור, אבל בליני רצה שהזמר יהפוך, קודם כל, לדמות קונקרטית, "תפוסה בתשוקה".

הרוזן ברבו היה עד לאחת מהעימותים הרבים בין הסופר והמבצע. רוביני הגיע לבליני כדי להתאמן על הקו הווקאלי שלו בדואט של גואלטיירו ואימוג'ן. אם לשפוט לפי מה שאמר ברבו, זה כנראה היה דואט מהמערכה הראשונה. וחילופי המשפטים הפשוטים, נטולי כל קישוטים ווקאליים, אך נסערים בעוצמה, לא מצאו הד בנשמתו של הזמר, שהיה רגיל למספרים קונבנציונליים, לפעמים קשים יותר, אבל בהחלט יעילים.

הם עברו על אותו קטע כמה פעמים, אבל הטנור לא הצליח להבין מה המלחין צריך, ולא פעל לפי עצתו. בסופו של דבר בליני איבדה את הסבלנות.

– אתה תחת! הוא הכריז ללא כל מבוכה בפני רוביני והסביר: "אתה לא מכניס שום רגש בשירה שלך!" כאן, בסצנה הזאת, אתה יכול לזעזע את כל התיאטרון, ואתה קר וחסר נשמה!

רוביני שתק בבלבול. בליני, לאחר שנרגע, דיבר ברוך יותר:

– רוביני היקר, מה דעתך, מי אתה – רוביני או גואלטיירו?

"אני מבין הכל", ענה הזמר, "אבל אני לא יכול להעמיד פנים שאני נואש או להעמיד פנים שאני מאבד את העשתונות מכעס.

רק זמר יכול לתת תשובה כזו, לא שחקן אמיתי. עם זאת, בליני הבין שאם יצליח לשכנע את רוביני, הוא ינצח כפליים - גם הוא וגם המבצע. והוא עשה ניסיון אחרון: הוא עצמו שר את קטע הטנור, ביצע אותו כמו שרצה. לא היה לו שום קול מיוחד, אבל הוא ידע להכניס לתוכו בדיוק את התחושה שעזרה להוליד את הלחן הסבל של גואלטיירו, שהעיר את אימוגן על בגידה: "Pietosa al padre, e rueco si cruda eri intanto". ("ריחמת על אביך, אבל היית כל כך חסר רחמים איתי.") בקנטילינה העצובה הזו, מתגלה הלב הנלהב והאוהב של פיראט.

לבסוף, רוביני הרגיש את מה שהמלחין רוצה ממנו, ונתפס בדחף פתאומי, הוא הוסיף את קולו המדהים לשירתו של בליני, שביטאה כעת סבל כזה שאיש לא שמע מעולם.

בהקרנת הבכורה של הקוואטינה של גואלטיירו "באמצע הסערה" בביצוע רוביני עורר מחיאות כפיים סוערות. "התחושה היא כזו שאי אפשר להעביר אותה", כותב בליני, ומוסיף כי הוא קם ממושבו "עד עשר פעמים כדי להודות לקהל". רוביני, בעקבות עצת המחבר, ביצע את תפקידו "אלוהי בצורה בלתי מוסברת, והשירה הייתה אקספרסיבית באופן מפתיע עם כל הפשטות שלה, עם כל רוחב הנשמה". מאז אותו ערב, שמו של רוביני נקשר לנצח בלחן המפורסם הזה, עד כדי כך שהזמרת הצליחה להעביר את כנותה. פלורימו יכתוב בהמשך: "מי שלא שמע את רוביני באופרה הזו אינו מסוגל להבין עד כמה הלחנים של בליני יכולים לרגש..."

ואחרי הדואט של גיבורים אומללים, עצם זה שבליני לימד את רוביני לבצע בקולו החלש, גרם באולם "למחיאות כפיים סוערות כל כך שהם נראו כמו שאגת תופת".

ב-1831, בהקרנת הבכורה במילאנו של אופרה אחרת, La sonnambula מאת בליני, פסטה, אמינה, המושפעת מהטבעיות והעוצמה הרגשית של הביצוע של רוביני, החלה לבכות מול הקהל.

רוביני עשה רבות כדי לקדם את יצירתו של מלחין אחר, Gaetano Donizetti. דוניצטי השיג את ההצלחה הגדולה הראשונה שלו ב-1830 עם האופרה אן בולין. בהקרנת הבכורה שר רוביני את החלק המרכזי. עם אריה מהמערכה השנייה, הזמר עשה סנסציה של ממש. "מי שלא שמע את האמן הגדול הזה בקטע הזה, מלא בחן, חולמנות ותשוקה, [הוא] לא יכול לגבש מושג על כוחה של אמנות השירה", כתבו בעיתונות המוזיקה באותם ימים. רוביני חייב הרבה לפופולריות יוצאת הדופן של האופרות של דוניצטי לוצ'יה די למרמור ולוקרציה בורג'יה.

לאחר שהחוזה של רוביני עם ברבאיה הסתיים ב-1831, במשך שתים עשרה שנים הוא כיבד את להקת האופרה האיטלקית, והופיע בפריז בחורף ובלונדון בקיץ.

ב-1843 ערך רוביני טיול משותף עם פרנץ ליסט להולנד ולגרמניה. בברלין, האמן שר באופרה האיטלקית. ההופעה שלו יצרה סנסציה אמיתית.

באותו אביב הגיע האמן האיטלקי לסנט פטרבורג. תחילה הופיע בסנט פטרבורג ובמוסקווה, ואחר כך שוב שר בסנט פטרסבורג. כאן, בבניין תיאטרון הבולשוי, הוא הראה את עצמו, ושיחק במלוא הדרו באוטלו, הפיראט, La sonnambula, הפוריטנים, Lucia di Lammermoor.

הנה מה VV Timokhin: "ההצלחה הגדולה ביותר ציפתה על ידי האמן בלוצ'יה: הקהל היה נרגש עד היסוד, וממש כל הקהל לא יכול היה שלא לבכות, להאזין לסצנת הקללה המפורסמת" מהמערכה השנייה של אוֹפֵּרָה. "פיראט", שהועלה כמה שנים לפני הגעתו של רוביני בהשתתפות זמרים גרמנים, לא משך תשומת לב רצינית של מוזיקאים בסנט פטרבורג, ורק הכישרון של הטנור האיטלקי החזיר את המוניטין של יצירתו של בליני: בו הראה האמן. עצמו להיות גם וירטואוז חסר תקדים וגם זמר שכבש עמוקות את המאזינים, לפי בני זמננו "בתחושה כובשת וחן מקסים...".

לפני רוביני, אף אמן אופרה ברוסיה לא עורר תענוג כזה. תשומת הלב יוצאת הדופן של הקהל הרוסי גרמה לרוביני להגיע לארצנו בסתיו של אותה שנה. הפעם הגיעו איתו פ' ויארדו-גרסיה וא' טמבוריני.

בעונת 1844/45 נפרד הזמר הגדול מבימת האופרה. לכן רוביני לא דאג לקולו ושר כמו במיטב שנותיו. הקריירה התיאטרלית של האמן הסתיימה בסנט פטרסבורג ב"Sleepwalker".