בלה אנדרייבנה רודנקו |

בלה רודנקו

בין יצירותיו של האמן הלטבי ליאו קוקלה, ישנו דיוקן בצבעי פסטל כחולים רכים שמושך תשומת לב בעל כורחו. על פנים מעודנות, עיניים מובחנות בצורה נוקבת הן ענקיות, חומות כהות, קשובות, חוקרות וחרדות. זהו דיוקן של אמן העם של ברית המועצות BA רודנקו. ליאו קוקלה, אמנית מתבוננת ומתחשבת, הצליחה לתפוס את הדבר העיקרי שמייחד את דמותה - נשיות, רכות, ליריות ובו בזמן קור רוח, איפוק, תכליתיות. השזירה של מאפיינים סותרים כאלה, במבט ראשון, יצרה את אותה קרקע פורייה שעליה צמח כשרון מבריק ומקורי...

הביוגרפיה היצירתית של הזמרת החלה בקונסרבטוריון של אודסה, שם, בהדרכת ON Blagovidova, היא למדה את הסודות הראשונים של שליטה מוזיקלית, לקחה את שיעורי החיים הראשונים שלה. המנטור של בלה רודנקו היה מובחן בעדינות וביחס זהיר כלפי הסולן, אך בו זמנית, בקפדנות קפדנית. היא דרשה מסירות מלאה בעבודה, יכולת להכפיף כל דבר בחיים לשירות המוזה. וכשהסולנית הצעירה ב-1957 הפכה לזוכה בפסטיבל השישי העולמי לנוער וסטודנטים דמוקרטיים, לאחר שקיבלה מדליית זהב והזמנה להופעות קונצרטים במוסקבה ולנינגרד עם טיטו סקיפה, היא לקחה את זה כיציאה לכביש הרחב. , מה שמחייב הרבה.

כל מאסטר אמיתי מאופיין בחוסר שקט, חוסר שביעות רצון ממה שנעשה, במילה אחת, משהו שמעודד התבוננות פנימית מתמדת וחיפוש יצירתי. זה בדיוק האופי האמנותי של בלה אנדרייבנה. לאחר הקונצרט או ההופעה הבאים, אתה פוגש בן שיח רציני, אסוף, שמחכה להערכה קפדנית ואמיתית, הערכה שאולי תתן תנופה למחשבות חדשות ולגילויים חדשים. בתהליך הניתוח הבלתי נגמר הזה, בחיפוש מתמיד, טמון סוד ההתחדשות והנעורים היצירתיים של האמן.

"בלה רודנקו גדלה מתפקיד לתפקיד, מהופעה להופעה. התנועה שלה הייתה הדרגתית - ללא קפיצות, אבל גם ללא תקלות. העלייה שלה למחזמר אולימפוס הייתה יציבה; היא לא זינקה במהירות, אלא עלתה, וכבשה בעקשנות גבהים חדשים בכל מפלגה חדשה, וזו הסיבה שהאמנות הגבוהה שלה וההצלחות הבולטות שלה כל כך פשוטות ובטוחות", כתב פרופסור ו' טולבה על הזמרת.

על הבמה בלה אנדרייבנה צנועה וטבעית וכך היא כובשת את הקהל, הופכת אותו לבעל בריתה היצירתי. ללא חיבה וכפיית טעמם. במקום זאת, זו שמחה של אמפתיה, אווירה של אמון מוחלט. כל מה שחי כבר יותר ממאה שנה, רודנקו תמיד פותח עבור עצמו ועבור אחרים כדף חדש בחיים, כהתגלות.

סגנון הביצוע של הזמר יוצר רושם של קלילות, טבעיות, כאילו ממש ברגע זה, הרעיון של המלחין מתחדש לנגד עיניהם – במסגרת פיליגרן, במלוא מקוריותו. ברפרטואר של רודנקו יש מאות רומנים, כמעט כולם חלקי אופרה קולורטורה, ולכל יצירה היא מוצאת את האופן הנכון, התואם למבנה הסגנוני והרגשי שלה. הזמר נתון באותה מידה לחיבורים ליריים, צבועים בגוונים רכים, ומוזיקה וירטואוזית ודרמטית, דרמטית.

תפקיד הבכורה של רודנקו היה גילדה מ"ריגולטו" של ורדי, שהועלה בתיאטרון האופרה והבלט של קייב שבצ'נקו. ההופעות הראשונות כבר הראו שהאמן הצעיר חש בעדינות רבה את כל המקוריות של סגנונו של ורדי - האקספרסיביות והפלסטיות שלו, הנשימה הרחבה של הקנטילנה, האקספרסיביות הנפיצה, הניגוד של המעברים. מוגנת על ידי אב אכפתי וחיבה, הגיבורה הצעירה של בלה רודנקו בוטחת ונאיבית. כשהיא מופיעה לראשונה על הבמה - ערמומית ילדותית, קלילה, נמרצת - נדמה לנו שחייה זורמים בקלילות, ללא ספקות ודאגות. אבל כבר מההתרגשות המודאגת שבקושי מנחשת שבה היא מנסה לקרוא לאביה בכנות, אנחנו מבינים שגם בפרק השלו הזה של השחקנית גילדה היא לא רק ילדה קפריזית, אלא אסירה בעל כורחה, והכיף שלה הוא רק דרך לגלות את הסוד על אמא, המסתורין שעוטף את הבית.

הזמר הצליח להעניק צביעה מדויקת לכל ביטוי מוזיקלי בדרמת ורדי. כמה כנות, אושר מיידי נשמע באריה של גילדה מאוהבת! ובהמשך, כשגילדה מבינה שהיא רק קורבן, האמנית מראה את דמותה מפוחדת, מבולבלת, אך לא שבורה. אבלה, רזה, התבגרה ונאספת מיד, היא הולכת בנחישות אל המוות.

מההופעות הראשונות חתר הזמר ליצירה רחבת היקף של כל תמונה, חשיפת ההתחלה הלירית דרך מאבק מורכב של דמויות, ועד לניתוח כל מצב חיים דרך התנגשות של סתירות.

עניין במיוחד את האמן היה עבודתה של נטשה רוסטובה באופרה מלחמה ושלום של פרוקופייב. היה צורך להבין את המחשבה הפילוסופית של הסופר והמלחין, ובעקבותיה בדיוק, לחמם את הדימוי עם החזון שלו, היחס שלו כלפיו. משחזר את דמותה הסותרת היוצאת מן הכלל של הגיבורה של טולסטוי, שזר רודנקו שירה קלה ובלבול כואב, זוויתיות רומנטית ונשיות פלסטית לתוך תסביך בלתי נפרד. קולה, מדהים ביופיו ובקסמו, חשף בשלמותו את התנועות האינטימיות והמרגשות ביותר בנפשה של נטשה.

באריות, בריוסוס, דואטים, חום ואפלולית, נשמעו להט ושבי. את אותן תכונות יפות של הטבע הנשי תדגיש רודנקו בתפקידיה הבאים: ויולטה (לה טרוויאטה של ​​ורדי), מרתה (כלת הצאר של רימסקי-קורסקוב), לודמילה של גלינקה.

תפיסה מוגברת של מצבי במה, תגובת משחק מיידית מעשירה לא רק את הכישורים הדרמטיים, אלא גם את הכישורים הווקאליים של הזמר. והתפקידים שהיא ממלאת תמיד מושכים ביושרה וברבגוניות.

בלה רודנקו היא הבעלים המלא של מתנה נפלאה הכרחית לאמן - המיומנות של גלגול נשמות. היא יודעת "להציץ" באנשים, יודעת לקלוט, ללכוד את החיים על כל השונות והמגוון שלהם כדי לחשוף אחר כך את מורכבותם ויופיים יוצאי הדופן ביצירתה.

כל אחד מהחלקים שהכינה בלה רודנקו הוא איכשהו רומנטי בצורה מיוחדת. רוב הגיבורות שלה מאוחדות על ידי טוהר וצניעות של רגשות, ובכל זאת כולן מקוריות וייחודיות.

הבה נזכיר, למשל, את תפקידה של רוזינה בספרו של רוסיני הספר מסביליה - ללא ספק אחת היצירות הבולטות והבלתי נשכחות של הזמרת. רודנקו רק מתחילה את הקוואטינה המפורסמת, והאהדה שלנו כבר לגמרי בצד של הגיבורה שלה - יוזמת, סוררת, בעלת תושייה.

"אני כל כך חסרת אונים..." היא אומרת במתיקות ובנחת, וצחוק מודחק בקושי פורץ את המילים; "כל כך פשוט לב..." - צחקוקים מתפזרים כמו חרוזים (היא בקושי פשוטה לב, השטנית הקטנה הזו!). "ואני נכנע," ממלמל קול מלטף, ואנחנו שומעים: "נסה, גע בי!"

שני ה"אבלים" בקאוואטינה הם שתי תכונות אופי שונות: "אבל", שרה רוזינה חרישית, "וזו תחילתה של תככים; נראה שהיא מביטה באויב בלתי נראה. ה"אבל" השני קצר ומהיר בזק, כמו מכה. רוזינה-רודנקו לא ברורה לכולם, אבל באיזו חינניות בלתי מורגשת היא יכולה לדקור, כמה בחינניות להרוס את כל מי שמפריע לה! הרוזינה שלה מלאת חיים, הומור, היא נהנית מהמצב הנוכחי ויודעת היטב שהיא תצא מנצחת, כי היא מכוונת.

בלה רודנקו בכל אחד מהתפקידים שהיא מגלמת מתחמקת ממוסכמות וקלישאות. היא מחפשת סימני מציאות בכל תמונה מגולמת, שואפת לקרב אותה כמה שיותר לצופה של היום. לכן, כשהיא נאלצה לעבוד מצידה של לודמילה, זו הייתה עבודה מרתקת באמת, אם כי קשה מאוד.

שנת 1971 הייתה משמעותית עבור בלה אנדרייבנה, כאשר האופרה רוסלן ולודמילה הוכנה להצגה בתיאטרון הבולשוי של ברית המועצות. בלה רודנקו הייתה באותה תקופה סולנית של תיאטרון האופרה והבלט של קייב על שם TG שבצ'נקו. הסצנה של תיאטרון הבולשוי הייתה מוכרת לזמר מהופעות סיבוב הופעות. מוסקוביטים זכרו את הוויולטה שלה, רוזינה, נטשה. הפעם האמן הוזמן לקחת חלק בהפקת האופרה של גלינקה.

חזרות רבות, פגישות עם זמרים מפורסמים של תיאטרון הבולשוי, עם מנצחים גדלו לאיחוד יצירתי חם.

המופע הועלה על ידי אמן הבמה המצטיין של במאי האופרה ב. פוקרובסקי, שהעשיר את הסגנון האפי והאגדי של האופרה באלמנטים ז'אנרים ויומיומיים. מיד נוצרה הבנה מלאה בין הזמר לבמאי. הבמאי הציע לשחקנית לנטוש בנחישות את הפרשנויות הרגילות בפרשנות התמונה. לודמילה החדשה צריכה להיות פושקינית ובו זמנית מאוד מודרנית. לא חד מימדי אפי, אבל תוסס, דינמי: שובב, אמיץ, ערמומי, אולי אפילו קצת קפריזי. כך בדיוק היא מופיעה בפנינו בהופעה של בלה רודנקו, והאמנית רואה במסירות וביושר את המאפיינים הדומיננטיים בדמותה של הגיבורה שלה.

ללודמילה יש יחס משלה לכל אחת מהדמויות באופרה. כאן היא שכבה על הספה בחלום קסום ולפתע דחפה ברישול את ידו של פארלף שהושיטה אליה בעקב. אבל בחיוך נסתר הוא נוגע בשובבות בארוסתו עם אצבעותיו על הגב - מגע מיידי, חולף, אבל מאוד מדויק. האלגנטיות של מעברים ממצב רוח למצב רוח, קלילות ושירה תרמו ליצירת תמונה גמישה ופלסטית בצורה יוצאת דופן. זה מוזר שלפני שליודמילה בלה רודנקו למדה איך למשוך את מיתר הקשת המפורסמת, האמנית התאמנה זמן רב וקשה עד שתנועות היד שלה הפכו חינניות ובו בזמן בטוחות בעצמן.

הקסם והיופי של דמותה של לודמילה מתגלים בבהירות יוצאת דופן במערכה השלישית של האופרה. בין הגנים המפוארים להפליא של צ'רנומור, היא שרה את השיר "Share-dolushka". השיר נשמע רך ופשוט, וכל סצנת הפנטזיה הרפאים מתעוררת לחיים. רודנקו מוציא את הגיבורה שלו אל מחוץ לעולם האגדות, והמנגינה הזו מעלה זיכרונות של פרחי בר, ​​של מרחב רוסי. לודמילה שרה, כביכול, לבד עם עצמה, בוטחת בטבע בסבלותיה ובחלומותיה. הקול הצלול שלה נשמע חם ועדין. לודמילה כל כך אמינה, קרובה אלינו, שנדמה שהיא החיים העכשוויים, השובבים, האוהבים שלנו, מסוגלת לשמוח באמת ובתמים, להיכנס למאבק באומץ. בלה אנדרייבנה הצליחה ליצור תמונה עמוקה, מרשימה ובו בזמן אלגנטית גרפית.

העיתונות והקהל העריכו מאוד את עבודתו של הזמר. הנה מה שכתב עליה המבקר א' קנדינסקי לאחר הבכורה ("מוזיקה סובייטית", 1972, מס' 12): "בקאסט הראשון שר המאסטר המפורסם ב' רודנקו (סולן התיאטרון האקדמי הממלכתי של קייב) לודמילה. בשירה ובנגינה שלה יש מאפיינים יקרים - נעורים, רעננות, תחושת יופי מיידית. הדימוי שיצרה הוא רב פנים, מלא חיים. לודמילה שלה מקסימה, כנה, משתנה, חיננית. בכנות ובחום סלאבי באמת, ביטויי ה"פרידה" המלודיים של זרימת הקוואטינה, הלחן ה"אינסופי" של האריה מהמערכה הרביעית נושם באנרגיה ובעוצמה גאה את התוכחה לחוטף הערמומי ("הקוסם המטורף"). רודנקו מצליחה גם ברגעים האופייניים למסיבה: פניות פלרטטניות ערמומיות, "אל תכעס, אורח אצילי", בביצוע יפה ב"דיבור", משפטי המשולש של המנגינה הראשונית של הקוואטינה ("... הורה יקר" ). קולו של הזמר שועט בחופשיות ובקלות בקולורטורה הקשה ביותר, מבלי לאבד בהם את קסמו הגווני. הוא שובה את הלב עם הרכות שלו, "מורשת" הקטילנה.

מאז 1972, בלה רודנקו הפכה לסולנית בתיאטרון הבולשוי. החלק הבא, שנכלל היטב ברפרטואר שלה, היה מרתה באופרה "כלת הצאר" מאת רימסקי-קורסקוב. זה היה, כביכול, המשך של גלריית התמונות שובות הלב של נשים רוסיות. מרתה שלה היא במובנים מסוימים היורשת של לודמילה - בטוהר רגשותיה, בעדינות, בכנות ובמסירות. אבל אם לודמילה היא אגדה שקמת לתחייה, אז מרפה היא הגיבורה של דרמה פסיכולוגית, דמות היסטורית. והזמר לא שוכח את זה לרגע.

עושר רגשי, פזמון רחב, התחלה מלודית מבריקה - כל מה שאופייני לאסכולה הווקאלית האוקראינית ויקר לזמרת - כל זה התמזג באופן אורגני לדמותה של מרתה שיצרה.

מרתה שלה היא האנשה של הקרבה. באריה האחרונה, כאשר בשכחה היא פונה אל גריאזנוי במילות אהבה, ומכנה אותו "וניה האהוב", כשהיא אומרת בעצב נוקב: "בוא מחר, וניה", כל הסצנה הופכת לטראגית ביותר. ובכל זאת אין בו לא קדרות ולא פטליזם. מרתה הרכה והרועדת מתפוגגת, אומרת בקלילות ובשמחה באנחה קלה: "אתה חי, איבן סרגייץ'", ועלמת השלג מופיעה לנגד עיניה בעל כורחה, בעצבה הבהיר והשקט.

סצנת מותה של מרפה רודנקו מופיעה בצורה מפתיעה בעדינות ובנפש, באומנות רבה. לא בכדי, כאשר ביצעה את האריה של מרתה במקסיקו, כתבו המבקרים על הצליל השמימי של קולה. מרתה לא נוזפת באיש על מותה, הסצנה הדועכת מלאה בהארה שלווה וטוהר.

קודם כל, זמרת אופרה, בלה אנדרייבנה רודנקו, יודעת לעבוד על הרפרטואר הקאמרי באותה התלהבות, במסירות מלאה. על ביצוע תוכניות קונצרטים בשנת 1972, הוענק לה פרס המדינה של ברית המועצות.

כל אחת מהתוכניות החדשות שלה מובחנת בהתחשבות זהירה. הזמר מצליח לבנות גשרים "בלתי נראים" בין שירי עם, קלאסיקות רוסיות, אוקראיניות ולועזיות ומוזיקה מודרנית. היא מגיבה בחריפות לכל דבר חדש, ראוי לתשומת לב, ובישן היא יודעת למצוא משהו שקרוב לרוח ולהלך הרוח של היום.

ארה"ב, ברזיל, מקסיקו, צרפת, שבדיה, יפן... הגיאוגרפיה של הטיולים היצירתיים של בלה רודנקו עם הופעות קונצרטים היא נרחבת מאוד. היא סיירה ביפן שש פעמים. העיתונות ציינה: "אם אתה רוצה לשמוע איך פנינים מתגלגלות על קטיפה, הקשיבו לבלה רודנקו שרה".

בצמוד המוזר והצבעוני הזה אני רואה הערכה ליכולתו האופיינית של הזמר ליצור דימוי אמנותי משכנע ומלא באמצעים לקונים, דימוי שיש בו הכל ואין בו עודפים.

הנה מה I. Strazhenkova כותב על בלה אנדרייבנה רודנקו בספר מאסטרים של תיאטרון הבולשוי. "האמת של האמנות הגבוהה נישאת בשירתה גם על ידי בלה רודנקו, מאסטר מוכר של ווקאלי ובמה, בעלת סופרן קולורטורה יפה, בעלת טכניקה מסחררת, משחק, קול, טווח גוון... העיקר בתמונה היצירתית של בלה רודנקו היה ונשאר יופי פנימי, הומניזם שמחמם את האמנות של הזמר הזה".

הרציונליזם של האמן הוא עקבי והגיוני. ביצוע תמיד נתון למחשבה מסוימת וברורה. בשמה היא מסרבת לקישוטים המרהיבים של היצירה, לא אוהבת צבעוניות ומגוון. העבודה של רודנקו, לדעתי, דומה לאמנות האיקבנה - כדי להדגיש את היופי של פרח אחד, אתה צריך לנטוש רבים אחרים.

"בלה רודנקו היא סופרן קולורטורה, אבל היא גם שרה בהצלחה קטעים דרמטיים, וזה מאוד מעניין... בהופעה שלה, הסצינה של לוסיה מהאופרה "לוסיה די לממרמור" של דוניצטי הייתה מלאה בחיים וריאליזם כאלה שמעולם לא שמעתי. לפני” , – כתב ארתור בלומפילד, מבקר באחד מעיתוני סן פרנסיסקו. והרייט ג'ונסון במאמר "רודנקו - קולורטורה נדירה" מכנה את קולו של הזמר "צלול ומנגן, כמו חליל שכל כך מענג את אוזנינו" ("ניו יורק פוסט").

הזמר משווה מוזיקה קאמרית לרגע יפהפה: "זה מאפשר למבצע לעצור את הרגע הזה, לעצור את נשימתו, להביט אל תוך הפינות הפנימיות ביותר של הלב האנושי, להתפעל מהניואנסים העדינים ביותר".

באופן לא רצוני עולה בראש הביצוע של בלה רודנקו לרומנטיקה של קורנליוס "צליל אחד", שבו כל הפיתוח נבנה על תו אחד. וכמה צבעים פיגורטיביים, ווקאליים בלבד, מביא הזמר להופעה שלו! איזו רכות מדהימה ובו בזמן מלאות של הצליל, עגול וחם, איזו אחידות קו, דיוק אינטונציה, דילול מיומן, איזה פיאניסימו עדין ביותר!

לא במקרה בלה אנדרייבנה אומרת שאמנות קאמרית מאפשרת לה להביט אל תוך הפינות הפנימיות ביותר של הלב האנושי. היא קרובה באותה מידה לחגיגות שטופת השמש של סבילאנה מאת מאסנט, הבולרו של קוי ולדרמה הנלהבת של שיריו של שומאן ושל הרומנים של רחמנינוב.

האופרה מושכת את הזמר בפעולה ובקנה מידה אקטיביים. באמנות הקאמרית שלה היא פונה לסקיצות מיניאטוריות בצבעי מים, עם הליריות הנערצת ועומק הפסיכולוגיות שלהן. כצייר נוף בתמונות טבע, כך שואף הזמר בתוכניות קונצרטים להראות לאדם את כל עושר חייו הרוחניים.

כל הופעה של אמן העם של ברית המועצות בלה אנדרייבנה רודנקו חושפת בפני הקהל עולם יפה ומורכב, מלא שמחה ומחשבה, עצב וחרדה - עולם סותר, מעניין, מרתק.

ניתן להשוות את עבודתו של זמר על חלק אופרה או קומפוזיציה קאמרית - תמיד מהורהרת, תמיד אינטנסיבית - ליצירתו של מחזאי המבקש לא רק להבין את חיי האנשים, אלא גם להעשיר אותם באמנותו.

ואם זה יצליח, אז מה יכול להיות אושר גדול לאמן, לאמן שהחתירה שלו לשלמות, לכיבוש פסגות ותגליות חדשות היא מתמדת ובלתי ניתנת לעצירה!

מקור: Omelchuk L. Bela Rudenko. // זמרי תיאטרון הבולשוי של ברית המועצות. אחד עשר דיוקנאות. – מ.: מוזיקה, 1978. – עמ'. 145–160.