Asen Naydenov (Naydenov, Asen) |
ניידנוב, אסן
כאשר לפני מספר שנים החליטו הרדיו והטלוויזיה הבולגרית לקיים מחזור של קונצרטים פתוחים תחת השם הכללי "אמנים מפורסמים", הזכות המכובדת להופיע בקונצרט הראשון הוענקה לאמן העם של הרפובליקה Asen Naydenov. וזה טבעי, כי נאידנוב נחשב בצדק ל"בכור" של בית הספר לניצוח הבולגרי.
במשך תקופה ארוכה הוא עומד בראש האופרה העממית של סופיה של נאידנוב. דפים מפוארים רבים בהיסטוריה של התיאטרון הזה - ערש אמנות הבמה המוזיקלית הלאומית - קשורים קשר בל יינתק בשמו. חובבי המוזיקה הבולגרית חייבים לו לא רק את ההיכרות שלהם עם עשרות יצירות של מוזיקה קלאסית ומודרנית, הם חייבים לו במידה רבה על החינוך של גלקסיה שלמה של אמנים מוכשרים שהם כיום גאוות האמנות הלאומית.
הכישרון והמיומנות של האמן נשענים על בסיס איתן של ניסיון עשיר, בקיאות רחבה וידע עמוק ביצירת מוזיקה אינסטרומנטלית וקולית. עוד בצעירותו למד נאידנוב, יליד ורנה, נגינה בפסנתר, כינור וויולה; כתלמיד תיכון, הוא כבר הופיע ככנר וככנר בבית הספר, ולאחר מכן בתזמורות העיר. בשנים 1921-1923 למד ניידנוב קורס הרמוניה ותיאוריה בווינה ובלייפציג, שם היו מוריו ג' מרקס, ג' אדלר, פ' טריינר. הרבה ניתן למוזיקאי על ידי אווירת החיים האמנותיים בערים אלה. בשובו למולדתו, הפך ניידנוב למנצח בית האופרה.
ב-1939 הפך ניידנוב לראש החלק המוזיקלי של האופרה העממית של סופיה, ומאז 1945 הוא מחזיק רשמית בתואר המנצח הראשי של התיאטרון. מאז ניצח על מאות הופעות. הרפרטואר של ניידנוב הוא באמת בלתי מוגבל ומכסה יצירות של כמה מאות שנים - ממקורות האופרה ועד ליצירות בני דורנו. בהנהגתו, התיאטרון גדל לאחת מלהקות האופרה הטובות באירופה ואישר את המוניטין שלו במהלך סיורים זרים רבים. המנצח עצמו גם הופיע שוב ושוב במדינות שונות, כולל ברית המועצות. הוא השתתף ביצירת ההצגה "דון קרלוס" בתיאטרון הבולשוי, בניצוחו כאן "אאידה", "ההולנדי המעופף", "בוריס גודונוב", "מלכת הספידים"; בתיאטרון האופרה של לנינגרד מאלי הוא ביים את הפקת האופרות אותלו, טורנדוט, רומיאו, יוליה וחושך מאת מולצ'אנוב, בריגה בהנחייתו היו כרמן, מלכת הספידים, אאידה...
מוזיקאים ומאזינים סובייטים העריכו מאוד את הכישרון של א. ניידנוב. לאחר סיבוב ההופעות שלו במוסקבה, כתב העיתון "סובצקיה קולטורה": "א. אמנות הניצוח של ניידנוב היא אמנות הפשטות החכמה, שנולדה מהחדירה העמוקה ביותר למוזיקה, הרעיון של יצירה. בכל פעם המנצח יוצר מחדש את הביצוע מול עינינו. כשהוא חושף את האינדיבידואליות של האמן, הוא מאחד באופן לא פולשני אך בתקיפות את כל המשתתפים בהופעה לכדי אנסמבל אופראי אמיתי. זוהי מיומנות מנצח מהסוג הגבוה ביותר – כלפי חוץ לא רואים את זה, אבל בפרט, ובכלל, מרגישים את זה כל דקה! ניידנוב מכה בטבעיות, בכושר השכנוע הנדיר של הקצב שלקח. זו אחת התכונות החשובות ביותר של הפרשנות המוזיקלית שלו: אפילו ואגנר ציין ש"בקצב הנכון, הידע של המנצח על הפרשנות הנכונה כבר טמונה". תחת ידיו של ניידנוב, במובן המילולי של המילה "הכל שר", הוא שואף לפלסטיות, השלמות המלודית האולטימטיבית של הביטוי. המחווה שלו תמציתית, רכה, אך יחד עם זאת הוא אימפולסיבי מבחינה קצבית, לא שמץ של "ציור", אף לא מחווה אחת "לציבור".
ניידנוב הוא קודם כל מנצח אופרה. אבל הוא גם מופיע ברצון בקונצרטים סימפוניים, בעיקר ברפרטואר הקלאסי. כאן, כמו באופרה, הוא ידוע בעיקר בזכות הפרשנות המצוינת שלו למוזיקה הבולגרית, כמו גם ביצירות של קלאסיקות רוסיות, בעיקר צ'ייקובסקי. במהלך השנים הראשונות לקריירה האמנותית שלו הופיע ניידנוב גם עם מיטב המקהלות הבולגריות.
L. Grigoriev, J. Platek, 1969
