ארנולד אבדייביץ' מרגוליאן (מרגוליאן, ארנולד) |

מרגוליאן, ארנולד

מנצח סובייטי, אמן העם של SSR האוקראינית (1932), אמן העם של ה-RSFSR (1944), פרס סטלין (1946). בגלקסיית המוזיקאים שעמדו במקורות אמנות הניצוח הסובייטית, יש למרגוליאן מקום נכבד ומכובד. הוא החל לעבוד בשנים שלפני המהפכה, לא קיבל השכלה קונסרבטורית, אלא עבר בית ספר מעשי מצוין. מנגן בכינור בתזמורת של בית האופרה של אודסה, למד מרגוליאן רבות מהמנצח המנוסה I. Pribik, ולאחר מכן, בסנט פטרבורג, הוא עבד בניצוחו של V. Suk.

ב-1902 ערך מרגוליאן את הופעת הבכורה שלו כמנצח, ומיד החלה פעילותו האמנותית האינטנסיבית. פטרסבורג, קייב, חרקוב, אודסה, טיפליס, ריגה, ערי סיביר והמזרח הרחוק - שם האמן לא עבד! מרגוליאן, תחילה כנגן תזמורת, ולאחר מכן כמנצח, שיתף לעתים קרובות פעולה עם מאסטרים מצטיינים של התיאטרון הרוסי - פ. צ'אליאפין, ל. סובינוב, נ. ארמולנקו-יוז'ינה, נ. ומ. פיגנר, ו. לוססקי ... זה עבודה משותפת העשירה לו ניסיון רב ערך, שאפשרה לחדור עמוק יותר לעולם הדימויים של קלאסיקות האופרה הרוסית. מיטב מסורות הפרשנות של איבן סוזנין, רוסלן ולודמילה, בוריס גודונוב, חוונשצ'ינה, הנסיך איגור, מלכת הספידים, סדקו, כלת הצאר, עלמת השלג קיבלו חסידים ויורשת נלהבים.

כישרונו של האמן התגלה במלואו במהלך שנות השלטון הסובייטי. במשך כמה שנים עמד מרגוליאן בראש בית האופרה בחרקוב, והעלה, לצד יצירות קלאסיות, מספר אופרות מאת סופרים סובייטים - הדון השקט מאת דזרז'ינסקי ואדמה בתולה, טרילבי של יורסובסקי, השבר של פמילידי, חישוק הזהב של ליאטושינסקי... אבל במיוחד חישוק חי. עקבותיו השאירו עקבות פעילותו באוראל - תחילה בפרם, ולאחר מכן בסברדלובסק, שם מרגוליאן מ-1937 ועד סוף ימיו היה המנהל האמנותי של בית האופרה. הוא הצליח להשיג עלייה חדה ברמה האמנותית של הלהקה, העשיר את הרפרטואר בביצועים מבריקים רבים; אחת מיצירותיו הטובות ביותר - הפקת "אוטלו" מאת ורדי זכתה בפרס המדינה. המנצח הציג בפני אזרחי סברדלובסק את האופרות "ספינת הקרב פוטיומקין" מאת צ'ישקו, סובורוב מאת וסילנקו, אמיליאן פוגצ'וב מאת קובל.

סגנונו של מרגוליאן כמנצח משך אליו מיומנות ללא דופי, ביטחון עצמי, הרמוניה של רעיונות המתורגמנים וחוזק רגשי. "האמנות שלו", כתב במגזין המוזיקה הסובייטית. A. Preobrazhensky, – צוין על ידי רוחב ההשקפה, היכולת לזהות את הפרשנות הנכונה מבחינה פסיכולוגית של הבמה והדימוי המוזיקלי, כדי לשמור על כוונת המחבר שלמה. הוא ידע ליצור איזון מושלם בין צליל התזמורת, הזמרים והאקשן הבימתי”. הופעות הקונצרטים הנדירות יחסית של האמן היו מוצלחות לא פחות. בעל טקט, למדנות וכישרון פדגוגי יוצא דופן, מרגוליאן, הן בתיאטראות האופרה והן בקונסרבטוריון אורל, שם היה פרופסור מאז 1942, העלה לאחר מכן זמרים מפורסמים רבים. בהנהגתו החלו את דרכם I. Patorzhinsky, M. Litvinenko-Wolgemut, Z. Gaidai, M. Grishko, P. Zlatogorova וזמרים נוספים.

L. Grigoriev, J. Platek