מוניקה אני (אני, מוניקה) |

אני, מוניקה

פעם, לפני שנים רבות, כינו בני ארצם - הצרפתים - את מוניקה אז "פסנתר מדמואזל"; זה היה במהלך חייה של מרגריט לונג. כעת היא נחשבת בצדק ליורשת ראויה לאמן מצטיין. זה נכון, אם כי הדמיון אינו טמון בסגנון הנגינה בפסנתר, אלא דווקא בכיוון הכללי של פעילותם. כפי שלונג הייתה בעשורים הראשונים של המאה שלנו המוזה שהעניקה השראה לדביוסי ורוול, כך עז העניק השראה למלחינים צרפתים מדורות מאוחרים יותר. ויחד עם זאת, הדפים הבהירים של הביוגרפיה המבצעת שלה קשורים גם לפרשנות של יצירותיהם של דביסי וראוול - פרשנות שהביאה לה הכרה עולמית וגם מספר פרסי כבוד.

כל זה הוערך בצורה מאוד עדינה ומדויקת על ידי המוזיקולוג הסובייטי DA Rabinovich מיד לאחר ביקורו הראשון של האמן בארצנו בשנת 1956. "האמנות של מוניקה אז היא לאומית", הוא כתב. "אנחנו מתכוונים לא רק לרפרטואר של הפסנתרן, שנשלט על ידי סופרים צרפתים. אנחנו מדברים על המראה האמנותי של מוניקה אז. בסגנון הביצוע שלה, אנחנו מרגישים את צרפת לא "בכלל", אלא את צרפת המודרנית. קופרין או ראמו נשמעים מהפסנתרן ללא שמץ של "איכות מוזיאלית", עם יכולת שכנוע כמו חיים, כששוכחים שהמיניאטורות הנפלאות שלהם רחוקות מאות שנים מימינו. הרגשיות של האמן מרוסנת ומונחה תמיד על ידי אינטלקט. רגשנות או פאתוס שווא זרות לה. הרוח הכללית של הופעתה של מוניקה אז מזכירה את האמנות של אנטול פראנס, קפדנית בפלסטיות שלה, ברורה גרפית, מודרנית למדי, אם כי נטועה בקלאסיציזם של מאות שנים עברו. המבקר אפיין את מוניקה אז כאמנית גדולה, מבלי לעשות אידיאליזציה של יתרונותיו של האמן. הוא ציין כי תכונותיו הטובות ביותר - פשטות מעודנת, טכניקה עדינה, כשרון קצבי עדין - באות לידי ביטוי בצורה הברורה ביותר בפרשנות של המוזיקה של המאסטרים הישנים. המבקרת המנוסה לא התחמקה מהעובדה שבפרשנות האימפרסיוניסטים עז מעדיפה ללכת בדרך המכה, ויצירות בקנה מידה גדול – בין אם הן סונטות של מוצרט או פרוקופייב – פחות מוצלחות עבורה. גם סוקרים אחרים שלנו הצטרפו להערכה הזו, עם כמה ניואנסים.

הביקורת המצוטטת מתייחסת לרגע שבו מוניקה אז כבר התגבשה במלואה כאדם אמנותי. תלמידת הקונסרבטוריון בפריז, תלמידתו של לזר לוי, מגיל צעיר הייתה קשורה קשר הדוק למוזיקה הצרפתית, עם מלחינים בני דורה, הקדישה תוכניות שלמות ליצירותיהם של סופרים עכשוויים, ניגנה בקונצרטים חדשים. עניין זה נשאר אצל הפסנתרן מאוחר יותר. אז, לאחר שהגיעה לארצנו בפעם השנייה, היא כללה בתוכניות של קונצרטי הסולו שלה את יצירותיהם של או. משיח ובעלה, המלחין מ' מיהלוביץ'.

במדינות רבות שמה של מוניקה אז היה ידוע עוד לפני הפגישה איתה - מהקלטת שני הקונצ'רטו לפסנתר של רוול, שנעשו עם המנצח פ. פארה. ולאחר שזיהו את האמנית, הם העריכו אותה כמבצעת ותעמולה של המוזיקה הכמעט נשכחת, לפחות מחוץ לצרפת, של המאסטרים הישנים. יחד עם זאת, המבקרים מסכימים שאם משמעת קצבית קפדנית ותבנית ברורה של מרקם מלודי מקרבים את האימפרסיוניסטים לקלאסיקה בפרשנות שלה, אז אותן תכונות הופכות אותה למתורגמנית מצוינת של מוזיקה מודרנית. יחד עם זאת, גם היום משחקה אינו חף מסתירות, אשר הבחין בהן לאחרונה על ידי מבקר המגזין הפולני Rukh Muzychny, שכתב: "הרושם הראשון והדומיננטי הוא שהמשחק מחושב לחלוטין, מבוקר, במלואו מוּדָע. אבל במציאות, פרשנות מודעת לחלוטין שכזו אינה קיימת, כי עצם טבעו של המבצע מניע אותו לקבל החלטות, למרות שהן נבחרות מראש, אך לא היחידות. היכן שטבע זה מתברר כאנליטי וקריטי, אנו עוסקים ב"חוסר מודעות מודע", בחוסר ספונטניות, מעין חותמת של טבעיות - כמו אצל מוניקה אז. הכל במשחק הזה מדוד, פרופורציונלי, הכל מרוחק מקיצוניות - צבעים, דינמיקה, צורה.

אבל כך או אחרת, ושומרת עד היום על "השלמות המשולשת" של הקו הראשי - הלאומי - של האמנות שלה, מוניקה אז, בנוסף, בעלת רפרטואר גדול ומגוון. מוצרט והיידן, שופן ושומאן, סטרווינסקי וברטוק, פרוקופייב והינדמית – זה מעגל היוצרים שהפסנתרנית הצרפתייה פונה אליו כל הזמן, תוך שמירה על מחויבותה לדביוס ורוול מלכתחילה.

גריגורייב ל., פלאטק יא.