מאסטרינג בהפקה מוזיקלית

בהתחלה, כדאי להסביר מה זה בכלל מאסטרינג. כלומר, זהו תהליך שבו אנו יוצרים אלבום קוהרנטי מתוך סט של שירים בודדים. אנו משיגים את האפקט הזה על ידי כך שנראה שהשירים מגיעים מאותו סשן, אולפן, יום הקלטות וכו'. אנו מנסים להתאים ביניהם מבחינת איזון התדרים, העוצמה הנתפסת והמרווח ביניהם - כך שהם יוצרים מבנה אחיד . במהלך מאסטרינג, אתה עובד על קובץ סטריאו אחד (מיקס סופי), לעתים רחוקות יותר על גבעולים (מספר קבוצות של כלים ושירה).

השלב האחרון של ההפקה - מיקס ומאסטרינג

אפשר לומר שזה סוג של בקרת איכות. בשלב זה, אתה עדיין יכול להשפיע מעט על ההפקה על ידי משחק על היצירה כולה (בדרך כלל רצועה אחת).

במאסטרינג, יש לנו שדה פעולה מוגבל, שלא כמו במיקס, שבו אנחנו עדיין יכולים לשנות משהו - למשל להוסיף או להסיר כלי. במהלך המיקס, אנו מחליטים איזה צליל להשמיע, באיזו עוצמת קול ואיפה לנגן.

במאסטרינג אנו מבצעים קוסמטיקה, העיבוד האחרון של מה שיצרנו.

העניין הוא להשיג את הסאונד האופטימלי, את הווליום הממוצע הגבוה ביותר האפשרי ללא הפסד ניכר באיכות ואיזון הצליל ברמה הגבוהה ביותר של הקלטה לפני שליחתה להפקה סדרתית של אלפי עותקי CD. מאסטרינג שבוצע נכון יכול לשפר משמעותית את איכות החומר המוזיקלי, במיוחד כאשר המיקס והתזמון לא נעשו בצורה מקצועית. יתרה מכך, מאסטרינג מקצועי של תקליטור כולל כמה אלמנטים טכניים כמו רשימות PQ, קודי ISRC, טקסט CD וכו' (מה שנקרא תקן Red Book).

מאסטרינג בבית

אנשים רבים שעושים מאסטרינג בהקלטות משלהם מעדיפים להשתמש באפליקציה נפרדת לשם כך, מלבד זו שבה הם משתמשים כדי להקליט רצועות ומיקסים, או להשתמש במכשיר חיצוני. זה פתרון טוב כי אחרי שינוי כזה של סביבה וטעינת המיקס לעורך, אנחנו יכולים להסתכל על ההקלטה שלנו מזווית קצת אחרת.

זה בין השאר בגלל שאנחנו מייצאים את כל היצירה למסלול אחד ואין לנו יותר את האפשרות להתערב במרכיביו.

זרימת עבודה

בדרך כלל אנו מבצעים מאסטרינג בסדר דומה לנקודות הבאות:

1. דחיסה

מטרתו היא לאתר ולהסיר את מה שנקרא הפסגות. דחיסה משמשת גם כדי להשיג צליל קוהרנטי וקוהרנטי של השלם.

2. תיקון

השוויון משמש לשיפור הסאונד הכללי, להחליק את הספקטרום, להעלים תדרי רעם ולדוגמה, להסיר סיבילנטים.

3. הגבלה

הגבלת רמת אות השיא לערך המרבי המותר במכשירים דיגיטליים והעלאת הרמה הממוצעת.

עלינו לזכור שכל שיר הוא שונה ואיננו יכולים ליישם דפוס אחד על כל השירים, מלבד אלבומים. במקרה הזה, כן, לפעמים קורה שאתה שולט בכל האלבום לפי נקודת התייחסות אחת, כך שכל העניין יישמע קוהרנטי.

האם אנחנו תמיד צריכים מאסטרינג?

התשובה לשאלה זו אינה פשוטה וברורה.

זה תלוי במספר גורמים. אני יכול להעז בהצהרה שבמוזיקת ​​מועדונים, שנעשית על המחשב, כשאנחנו מעודכנים בכל שלב במיקס והטראק שלנו נשמע טוב, אנחנו יכולים לשחרר את התהליך הזה, למרות שאני מבין שהרבה אנשים יהיו איתי בשלב זה הם לא הסכימו.

מתי מאסטר חיוני?

1. אם הטראק שלנו נשמע טוב בפני עצמו, אבל הוא בהחלט שקט יותר בהשוואה לטראק אחר.

2. אם היצירה שלנו נשמעת טוב בפני עצמה, אבל היא "בהירה" מדי או "בוצית" מדי בהשוואה לרצועה אחרת.

3. אם היצירה שלנו נשמעת טוב בפני עצמה, אבל היא קלה מדי, היא חסרה את המשקל המתאים בהשוואה ליצירה אחרת.

למעשה, מאסטרינג לא יעשה לנו את העבודה, וגם לא גורם למיקס פתאום להישמע נהדר. זה גם לא סט של כלי פלא או תוספים VST שיתקן באגים משלבי הפקה קודמים של שיר.

אותו עיקרון חל כאן כמו במקרה של המיקס - כמה שפחות יותר טוב.

הפתרון הטוב ביותר הוא תיקון פס עדין או שימוש במדחס קל, שרק יקשור בנוסף את כל הכלים במיקס, וימשוך את הרצועה הראשית לרמת הווליום המקסימלית האפשרית.

זכור!

אם אתה שומע שמשהו לא נשמע כמו שצריך, תקן אותו במיקס או אפילו הקלט מחדש את כל הרצועה. אם העקבות מתבררות כבעייתיות, נסה לרשום אותה שוב - זו אחת העצות שנותנים אנשי מקצוע. אתה צריך ליצור סאונד טוב בתחילת העבודה, בעת רישום רצועות.

מסכם

כמו בכותרת, מאסטרינג הוא אחד השלבים החשובים ביותר של הפקה מוזיקלית. הסיבה לכך היא שבמהלך התהליך הזה אנחנו יכולים "ללטש" את היהלום שלנו או לקלקל משהו שעבדנו עליו בשבועות האחרונים. אני מאמין שאנחנו צריכים לקחת כמה ימי חופש בין שלב המיקס והמאסטרינג. אז נוכל להסתכל על היצירה שלנו כאילו קיבלנו אותה כדי להיות מאסטר על ידי מוזיקאי אחר, בקיצור, נסתכל עליה בצורה מפוכחת.

האפשרות השנייה היא לתת את היצירה לחברה העוסקת במאסטרינג מקצועי ולקבל טיפול מוגמר בביצוע מספר מומחים, אבל אנחנו מדברים כאן כל הזמן על הפקה בבית. בהצלחה!

תגובות