וולפגנג סוואליש |

וולפגנג סוואליש

ב-1956 עמד לראשונה וולפגנג סוואליש על בימת הסימפונית של וינה, אחת התזמורות הטובות באירופה, כדי לנצח על קונצ'רטו מסדרת הסימפונית הגדולה. "אהבה ממבט ראשון" התעוררה בין המנצח לתזמורת, מה שהוביל אותו עד מהרה לתפקיד המנצח הראשי של האנסמבל הזה. מוזיקאים נמשכו לזוואליש בזכות הידע שלו ללא דופי בתווים ובהצגת הרצונות והדרישות שלו באופן יוצא דופן. הם העריכו את שיטת העבודה שלו בחזרה, אינטנסיבית, אבל מאוד עסקית, נטולת כל סלסולים, גינונים. "מה שמאפיין את זוואליש", ציין מועצת המנהלים של התזמורת, "הוא שהוא... חופשי מיחודיות אינדיבידואלית". ואכן, האמן עצמו מגדיר את קרידו כך: "הייתי רוצה שהאדם שלי יהיה בלתי נראה לחלוטין, כדי שאוכל רק לדמיין את המוזיקה של המלחין ולנסות לגרום לה להישמע כאילו הוא הקשיב לה בעצמו, כך שכל מוזיקה , בין אם זה מוצרט, בטהובן, וגנר, שטראוס או צ'ייקובסקי - נשמע בנאמנות מוחלטת. כמובן, בדרך כלל אנו רואים את הטבעיות של התקופות הללו בעיניים ושומעים אותה באוזנינו. אני בספק אם אנחנו יכולים לתפוס ולהרגיש כפי שהיה פעם. תמיד נצא מתקופתנו, למשל, נתפוס ונפרש מוזיקה רומנטית על סמך הרגשות הנוכחיים שלנו. אם תחושה זו תואמת את דעותיהם של שוברט או שומאן, איננו יודעים.

בגרות, ניסיון ומיומנות פדגוגית הגיעו לזוואליש תוך שתים עשרה שנים בלבד - קריירה מסחררת למנצח, אך בה בעת נטולת כל סנסציוניות. וולפגנג סוואליש נולד במינכן ומילדותו גילה כישרון מוזיקלי. כבר בגיל שש בילה שעות ליד הפסנתר ורצה קודם כל להיות פסנתרן. אבל לאחר שביקר בבית האופרה בפעם הראשונה בהצגה "הנזל וגרטל" מאת המפרדינק, הוא חש לראשונה את הרצון להוביל את התזמורת.

בוגר בן תשע-עשרה מבית הספר זוואליש הולך לחזית. לימודיו חודשו רק ב-1946. בשובו למינכן, הפך לתלמידם של יוזף האס בתיאוריה ושל הנס קנפרטסבוש בניצוח. המוזיקאי הצעיר שואף לפצות על הזמן האבוד ועוזב את לימודיו כעבור שנה כדי לתפוס מקום כמנצח באוגסבורג. אתה צריך להתחיל עם האופרטה של ​​ר' בנאצקי "הבנות המכושפות", אבל עד מהרה התמזל מזלו לנצח על אופרה - הכל אותו "הנזל וגרטל"; חלום נעורים שהתגשם.

זוואליש עבד באוגסבורג שבע שנים ולמד הרבה. בתקופה זו הופיע גם כפסנתרן ואף הצליח לזכות בפרס ראשון בתחרות דואטי הסונטה בז'נבה, יחד עם הכנר ג' סייץ. אחר כך הלך לעבוד באאכן, כבר "מנהל מוזיקלי", וניצח הרבה הן באופרה והן בקונצרטים כאן, ואחר כך בוויסבאדן. אז, כבר בשנות השישים, יחד עם הסימפוניות של וינה, עמד גם בראש האופרה של קלן.

זוואליש נוסע מעט יחסית, ומעדיף עבודה קבועה. עם זאת, זה לא אומר שהוא מוגבל רק לזה: המנצח מופיע ללא הרף בפסטיבלים גדולים בלוצרן, אדינבורו, ביירוית ובמרכזים מוזיקליים אחרים באירופה.

לזוואליש אין מלחינים, סגנונות, ז'אנרים מועדפים. "אני מוצא", הוא אומר, "שלא ניתן לנצח על אופרה מבלי שתהיה לו הבנה מלאה מספיק של הסימפוניה, ולהיפך, כדי לחוות את הדחפים המוזיקליים-דרמטיים של קונצרט סימפוני, יש צורך באופרה. אני נותן את המקום המרכזי בקונצרטים שלי לקלאסיקה ולרומנטיקה, שניהם במובן הרחב של המילה. ואז מגיעה המוזיקה המודרנית המוכרת עד לקלאסיקות שלה שכבר התגבשו היום - כמו הינדמית, סטרווינסקי, ברטוק והונגר. אני מודה שעד כה נמשכתי מעט למוזיקה קיצונית - מוזיקה בת שנים עשר גוונים. את כל הקטעים המסורתיים האלה של מוזיקה קלאסית, רומנטית ועכשווית אני מנצח בעל פה. זה לא צריך להיחשב "וירטואוזיות" או זיכרון יוצא דופן: אני חושב שצריך להתקרב כל כך ליצירה המתפרשת כדי להכיר בצורה מושלמת את המרקם המלודי, המבנה, המקצבים שלה. בניצוח בעל פה מגיעים למגע עמוק וישיר יותר עם התזמורת. התזמורת מרגישה מיד את המחסומים מורמים".

L. Grigoriev, J. Platek, 1969