ולרי אלכסנדרוביץ' גברילין |

ולרי גברילין

"החלום שלי הוא להגיע לכל נפש אנושית עם המוזיקה שלי. אני כל הזמן מגרד מכאב: האם יבינו? – נראה שהמילים הללו של ו' גברילין הן אזעקת שווא: המוזיקה שלו לא רק מובנת, היא אהובה, מוכרת, לומדים, מעריצים, מחקים אותה. ההצלחה העולמית המנצחת של המחברת הרוסית שלו, Chimes ובלט Anyuta הם הוכחה לכך. וסוד ההצלחה הזו טמון לא רק בכישרון הנדיר והייחודי של המלחין, אלא גם בעובדה שאנשים בני זמננו כמהים בדיוק לסוג הזה של מוזיקה - פשוטה בסודיות ועמוקה להפליא. הוא ממזג באופן אורגני את הרוסי והאוניברסלי האמיתי, את האמיתות של העת העתיקה והנושאים הכואבים ביותר של זמננו, הומור ועצב, ואת אותה רוחניות גבוהה שמטהרת ומרווה את הנשמה. ועדיין – גברילין ניחן מאוד במתנה נדירה, מרה וקדושה של אמן אמיתי – היכולת להרגיש את הכאב של מישהו אחר כמו שלו...

"כישרונות רוסים, מאיפה אתה בא?" גברילין יכול היה לענות על השאלה הזו של א' יבטושנקו במילותיו של א' אקזופרי: "מאיפה אני? אני מילדותי..." עבור גברילין, כמו עבור אלפי בני גילו - "פצעים פצועים", מלחמה הייתה גן ילדים. "השירים הראשונים בחיי היו צרחות ובכי של נשים שקיבלו הלוויות מהחזית", הוא יאמר אחר כך, כבר מבוגר. הוא היה בן שנתיים כשהלוויה הגיעה למשפחתם - באוגוסט 2, אביו מת ליד לנינגרד. אז היו שנים ארוכות של מלחמה ובית יתומים בוולוגדה, שם הילדים ניהלו את משק הבית בעצמם, נטעו גינה, כיסחו חציר, שטפו את הרצפות, השגיחו על הפרות. ולבית היתומים היו גם מקהלה ותזמורת עממית משלו, היו שם פסנתר ומורה למוזיקה ט' טומשבסקאיה, שפתחו את הילד לעולם חביב ומופלא של מוזיקה. ויום אחד, כשמורה מהקונסרבטוריון של לנינגרד הגיע לוולוגדה, הם הראו לו ילד מדהים, שעדיין לא יודע את התווים כמו שצריך, מלחין מוזיקה! וגורלו של ולרי השתנה באופן דרמטי. עד מהרה הגיעה קריאה מלנינגרד ונער בן ארבע-עשרה עזב להיכנס לבית ספר למוזיקה בקונסרבטוריון. הוא נלקח לחוג קלרינט, וכעבור כמה שנים, כשנפתחה מחלקה למלחינים בבית הספר, עבר לשם.

ולרי למד בשקיקה, בהתרגשות, בהתלהבות. יחד עם בני גילו, אובססיבי באותה מידה לי' טמירקנוב, י' סימונוב, הוא ניגן את כל הסונטות והסימפוניות של א. היידן, ל' בטהובן, את כל החידושים של ד' שוסטקוביץ' וס' פרוקופייב, שהצליח להשיג, ניסה לשמוע מוזיקה בכל מקום אפשרי. גברילין נכנס לקונסרבטוריון בלנינגרד בשנת 1958, בכיתת הקומפוזיציה של O. Evlakhov. הוא הלחין הרבה, אבל בשנה השלישית הוא פתאום עבר למחלקה למוזיקולוגיה ולקח ברצינות פולקלור. הוא יצא למסעות, רשם שירים, הציץ מקרוב אל החיים, הקשיב לניב של אנשי הכפר, המוכרים לו מילדות, ניסה להבין את אופיו, מחשבותיהם, רגשותיהם. זו הייתה עבודה קשה לא רק של השמיעה, אלא של הלב, הנשמה והנפש. זה היה אז, בכפרי הצפון העני, מוכי המלחמה, שבהם כמעט ולא היו גברים, מאזינים לשירי נשים, מלאי עצב בלתי נמנע וחלום בל יתכלה לחיים אחרים, יפים, גברילין הבין לראשונה וניסח לעצמו את המטרה. ומשמעות היצירתיות של המלחין - לשלב הישגים קלאסיים מוזיקליים מקצועיים עם ז'אנרים יומיומיים, "נמוכים" אלה, שבהם חבויים אוצרות של שירה ויופי אמיתיים. בינתיים כתב גברילין יצירה מעניינת ומעמיקה על מקורות שירי העם של יצירתו של ו' סולוביוב-סדוגו, וב-3 סיים את לימודיו בקונסרבטוריון כמוזיקולוג-פולקלור בכיתתו של פ' רובצוב. עם זאת, הוא לא עזב גם את הלחנת המוזיקה, בשנותיו האחרונות כתב 1964 רביעיות כלי מיתר, הסוויטה הסימפונית "ג'וק", מחזור ווקאלי על st. V. Shefner, 3 סונטות, קנטטה קומית "דיברנו על אמנות", מחזור ווקאלי "מחברת גרמנית" על St. ג' היינה. מחזור זה הוצג באיגוד המלחינים, התקבל בחום על ידי הקהל, ומאז הפך לחלק מהרפרטואר הקבוע של זמרים רבים.

שוסטקוביץ' התוודע ליצירותיו של גברילין והמליץ ​​לו בחום להיכנס לבית הספר לתארים מתקדמים. לאחר שעבר את כל הבחינות למחלקה למלחין בתוספת מבחני קבלה, הפך גברילין לסטודנט לתואר שני. כעבודת סיום, הוא הציג את המחזור הקולי "מחברת רוסית". ובסוף 1965, במהלך עשרת ימי האמנות המוזיקלית של לנינגרד במוסקבה, בוצעה יצירה זו לראשונה בקונצרט האחרון ועשתה רעש! המלחין הצעיר והלא ידוע כונה "יסנין המוזיקלי", העריץ את כישרונו; בשנת 1967 הוענק לו פרס המדינה של ה-RSFSR. MI Glinka, הופך לזוכה הצעיר ביותר במדינה בפרס הגבוה הזה.

לאחר הצלחה והכרה כה ניצחת, היה קשה מאוד למלחין הצעיר ליצור את היצירה הבאה בעלת ערך אמנותי כה גבוה. במשך כמה שנים, גברילין, כביכול, "נכנס לצללים". הוא כותב הרבה וכל הזמן: זו מוזיקה לסרטים, הצגות תיאטרון, סוויטות תזמורת קטנות, קטעי פסנתר. חברים ועמיתים בכירים מתלוננים שהוא לא כותב מוזיקה בקנה מידה גדול ובדרך כלל מלחין מעט. ועכשיו, 1972 מביאה 3 יצירות מרכזיות בו-זמנית: האופרה "סיפורו של הכנר ווניושה" (המבוסס על חיבוריו של ג. אוספנסקי), המחברת הגרמנית השנייה ברחוב. G. Heine ושיר ווקאלי-סימפוני בסנט. א.שולגינה "מכתבים צבאיים". שנה לאחר מכן, הופיע המחזור הקולי "ערב" עם כותרת המשנה "מאלבום האישה הזקנה", "מחברת גרמנית" השלישית, ולאחר מכן המחזור הווקאלי-סימפוני "אדמה" בסנט. א שולגינה.

בכל אחת מהעבודות הללו מיישם גברילין את האמונה היצירתית שלו: "לדבר עם המאזין בשפה מובנת לו". הוא מתגבר על התהום שקיימת כעת בין מוזיקת ​​פופ, מוזיקת ​​יומיום ומוזיקה רצינית ואקדמית. מצד אחד, גברילין יוצר שירי פופ ברמה אמנותית כל כך גבוהה עד שזמרי קאמרי ואפילו אופרה מבצעים אותם ברצון. ("סוסים דוהרים בלילה" בביצוע I. Bogacheva). על השיר "שני אחים", כותב המאסטר המצטיין ג' סבירידוב לסופר: "דבר מדהים! אני שומע את זה בפעם השנייה ובוכה. איזה יופי, כמה הצורה רעננה, כמה היא טבעית. איזה מעברים מופלאים: בלחן מנושא לנושא, מפסוק לפסוק. זו יצירת מופת. תאמין לי!" הקלאסיקות של הז'אנר היו השירים "אהבה תישאר", "תפור לי שמלה לבנה, אמא" מהסרט "ביום החתונה", "בדיחה" המקסים.

מצד שני, גברילין יוצר יצירות בעלות צורה גדולה - סוויטות, שירים, קנטטות בטכניקות של מוזיקת ​​פופ מודרנית. בהתייחסו ליצירותיו בעיקר לצעירים, המלחין אינו מפשט את הז'אנרים ה"גבוהים" של המוזיקה הקלאסית, אלא יוצר ז'אנר חדש, אותו כינה המוזיקולוג א' סוחור "שיר-סימפוני".

תיאטרון הדרמה ממלא תפקיד ענק בחייו היצירתיים של ולרי גברילין. הוא כתב מוזיקה ל-80 הופעות בערים שונות בארץ. המלחין עצמו מחשיב את העבודה על ארבעה מהם כמוצלחת לחלוטין: "לאחר הביצוע, אני מבקש" בתיאטרון הנוער בלנינגרד, "אל תיפרד מיקיריך" בתיאטרון לנינגרד. לנין קומסומול, שלוש שקיות של חיטה גראס ב-ABDT אותם. מ' גורקי, "סטפן רזין" בתיאטרון. E. Vakhtangov. היצירה האחרונה שימשה תנופה ליצירת אחת מיצירותיו המשמעותיות ביותר של גברילין - הפעולה הסימפונית המקהלתית "צלצולים". (על פי ו' שוקשין), הוענק בפרס המדינה של ברית המועצות. "צלצולים" ממוסגרים על ידי שתי יצירות דומות בז'אנר: "החתונה" (1978) ו"הרועה והרועה" (על פי V. Astafiev, 1983) לסולנים, מקהלה והרכב אינסטרומנטלי. כל 3 היצירות, כמו גם האורטוריה "Skomorokhi" שהושלמה ב-1967 ובוצעה לראשונה ב-1987 (בתחנה של V. Korostylev), נכתבו בז'אנר שיצר גברילין זה עובד. הוא משלב את המאפיינים של אורטוריה, אופרה, בלט, סימפוניה, מחזור ווקאלי, ביצוע דרמטי. באופן כללי, התיאטרליות, המחזה, הקונקרטיות הפיגורטיבית של המוזיקה של גברילין כל כך ברורה שלפעמים מחזורי הקול שלו מועלים בתיאטרון מוזיקלי ("ערב", "מכתבים צבאיים").

בלתי צפוי לחלוטין עבור המלחין עצמו הייתה הצלחתו המדהימה כמלחין בלט. הבמאי א' בלינסקי ביצירות תזמורת ופסנתר נפרדות מאת גברילין, שנכתבו לפני 10-15 שנים, ראה, או יותר נכון שמע, בלט המבוסס על עלילת סיפורו של א' צ'כוב "אנה על הצוואר". גברילין מדבר על כך לא בלי הומור: "מסתבר שבלי לדעת, אני כותב מוזיקת ​​בלט כבר הרבה זמן, ואפילו עוזר לגלם את הדימויים של צ'כוב על הבמה. אבל זה לא כל כך מפתיע. צ'כוב הוא הסופר האהוב עליי. פגיעות, חוסר ביטחון, העדינות המיוחדת של הדמויות שלו, הטרגדיה של אהבה נכזבת, עצב טהור וזוהר, שנאת וולגריות - רציתי לשקף את כל זה במוזיקה. בלט הטלוויזיה "Anyuta" עם E. Maksimova המבריק ו-V. Vasiliev היה הצלחה ניצחת באמת, זכה בפרסים בינלאומיים, הוא נקנה על ידי 114 חברות טלוויזיה בעולם! בשנת 1986 הועלה אניוטה באיטליה, בתיאטרון סן קרלו בנפוליטנית, ולאחר מכן במוסקבה, בתיאטרון הבולשוי של ברית המועצות, וכן בתיאטראות בריגה, קאזאן וצ'ליאבינסק.

המשך האיחוד היצירתי של מאסטרים יוצאי דופן היה בלט הטלוויזיה "בית ליד הכביש" המבוסס על א' טווארדובסקי, בבימויו של V. Vasiliev. בשנת 1986 הראה תיאטרון הבלט המודרני של לנינגרד בניהולו של ב' אייפמן את הבלט לוטננט רומשוב על פי סיפורו של א' קופרין "הדו-קרב". בשתי היצירות, שהפכו לאירועים בולטים בחיינו המוזיקליים, באו לידי ביטוי בבירור במיוחד המאפיינים הטרגיים של המוזיקה של גברילין. במרץ 1989 סיים המלחין את פרטיטורת הבלט "נישואי בלזמינוב" אחרי א' אוסטרובסקי, שכבר מצא את גלגולו הקולנועי בסרטו החדש של א' בלינסקי.

כל מפגש חדש עם יצירתו של ולרי גברילין הופך לאירוע בחיי התרבות שלנו. המוזיקה שלו תמיד מביאה חסד ואור, ועל כך אמר המלחין עצמו: "יש אור ותמיד יהיה בחיים. ותמיד יהיה תענוג לצאת לשטח הפתוח, לראות כמה גדולה ויפה ארץ רוסיה! ולא משנה איך העולם משתנה, יש בו יופי, מצפון ותקווה".

נ סלניס