הוגו וולף |

הוגו וולף

ביצירתו של המלחין האוסטרי ג. וולף, את המקום המרכזי תופס השיר, מוזיקה ווקאלית קאמרית. המלחין חתר למיזוג מוחלט של המוזיקה עם תוכן הטקסט השירי, מנגינותיו רגישות למשמעות ולאינטונציה של כל מילה בודדת, כל מחשבה על השיר. בשירה מצא וולף, במילותיו שלו, את "המקור האמיתי" של השפה המוזיקלית. "דמיין אותי ככותב טקסט אובייקטיבי שיכול לשרוק בכל דרך; שגם הלחן הכי מרושע וגם המנגינות הליריות בהשראתן נגישות לו באותה מידה", אמר המלחין. לא כל כך קל להבין את שפתו: המלחין שאף להיות מחזאי ורווה את המוזיקה שלו, שמזכירה מעט לשירים רגילים, באינטונציות של דיבור אנושי.

דרכו של וולף בחיים ובאמנות הייתה קשה ביותר. שנים של עלייה התחלפו במשברים הכואבים ביותר, כאשר במשך כמה שנים הוא לא הצליח "לסחוט" אף פתק. ("זה באמת חיי כלב כשאתה לא יכול לעבוד.") רוב השירים נכתבו על ידי המלחין במהלך שלוש שנים (1888-91).

אביו של המלחין היה חובב גדול של מוזיקה, ובבית, בחוג המשפחה, ניגנו לא פעם. הייתה אפילו תזמורת (הוגו ניגן בה בכינור), מוזיקה פופולרית, נשמעו קטעים מאופרות. בגיל 10 נכנס וולף לגימנסיה בגראץ, ובגיל 15 הפך לתלמיד בקונסרבטוריון של וינה. שם התיידד עם בן גילו ג' מאהלר, בעתיד המלחין והמנצח הסימפוני הגדול ביותר. אולם עד מהרה החלה האכזבה בחינוך הקונסרבטורי, ובשנת 1877 גורש וולף מהקונסרבטוריון "בשל הפרת משמעת" (המצב היה מסובך בגלל אופיו הקשה והישיר). שנים של חינוך עצמי החלו: וולף שלט בנגינה בפסנתר ולמד באופן עצמאי ספרות מוזיקלית.

עד מהרה הפך לתומך נלהב ביצירתו של ר' וגנר; את רעיונותיו של ואגנר על כפיפות המוזיקה לדרמה, על אחדות המילה והמוזיקה תרגם וולף לז'אנר השירים בדרכם שלהם. המוזיקאי השואף ביקר את האליל שלו כשהיה בווינה. במשך זמן מה שולבה הלחנת מוזיקה עם עבודתו של וולף כמנצח בתיאטרון העירוני של זלצבורג (1881-82). עוד קצת היה שיתוף הפעולה בשבועון "גיליון סלון וינאי" (1884-87). כמבקר מוזיקה, הגן וולף על יצירתו של וגנר ועל "אמנות העתיד" שהוכרזה על ידו (שאמורה לאחד מוזיקה, תיאטרון ושירה). אבל האהדה של רוב המוזיקאים הוינאים הייתה לצדו של I. Brahms, שכתב מוזיקה במסורת, המוכרת לכל הז'אנרים (גם לוואגנר וגם לברהמס הייתה דרך מיוחדת משלהם "לחופים חדשים", תומכים בכל אחד מהגדולים הללו. מלחינים התאחדו בשני "מחנות" לוחמים). הודות לכל אלה, מעמדו של וולף בעולם המוזיקלי של וינה הפך לקשה למדי; כתביו הראשונים זכו לביקורות לא חיוביות מהעיתונות. זה הגיע למצב שבשנת 2, במהלך ביצוע השיר הסימפוני של וולף Penthesilea (המבוסס על הטרגדיה מאת ג' קלייסט), חברי התזמורת ניגנו מלוכלך בכוונה, מעוות את המוזיקה. התוצאה של זה הייתה סירוב כמעט מוחלט של המלחין ליצור יצירות עבור התזמורת - רק לאחר 1883 שנים תופיע "הסרנדה האיטלקית" (7).

בגיל 28, וולף סוף סוף מוצא את הז'אנר שלו ואת הנושא שלו. לדברי וולף עצמו, זה היה כאילו "פתאום התחוור לו": כעת הפנה את כל כוחו להלחנת שירים (כ-300 בסך הכל). וכבר בשנים 1890-91. ההכרה מגיעה: קונצרטים מתקיימים בערים שונות באוסטריה ובגרמניה, בהם וולף עצמו מלווה לעתים קרובות את הסולן-זמר. במאמץ להדגיש את משמעות הטקסט השירי, המלחין מרבה לקרוא ליצירותיו לא שירים, אלא "שירים": "שירים מאת א. מריקה", "שירים מאת I. Eichendorff", "שירים מאת ג'וי גתה". היצירות הטובות ביותר כוללות גם שני "ספרי שירים": "ספרדית" ו"איטלקית".

תהליך היצירה של וולף היה קשה, אינטנסיבי - הוא חשב על יצירה חדשה במשך זמן רב, שנרשם אז על הנייר בצורה מוגמרת. כמו פ' שוברט או מ' מוסורגסקי, וולף לא יכול היה "לחלק" בין יצירתיות לחובות רשמיות. חסר יומרות מבחינת תנאי הקיום החומריים, המלחין חי מהכנסה מזדמנת מקונצרטים ופרסום יצירותיו. לא הייתה לו זווית קבועה ואפילו כלי נגינה (הוא הלך לחברים לנגן בפסנתר), ורק לקראת סוף ימיו הצליח לשכור חדר עם פסנתר. בשנים האחרונות פנה וולף לז'אנר האופראי: הוא כתב את האופרה הקומית קורג'ידור ("אי אפשר לצחוק יותר מכל הלב בזמננו") ואת הדרמה המוזיקלית הלא גמורה מנואל ונגס (שתיהן מבוססות על סיפוריו של הספרדי X. Alarcon ). מחלת נפש קשה מנעה ממנו לסיים את האופרה השנייה; בשנת 1898 הוכנס המלחין לבית חולים לחולי נפש. גורלו הטרגי של וולף היה אופייני במובנים רבים. חלק מרגעיו (סכסוכי אהבה, מחלה ומוות) באים לידי ביטוי ברומן "דוקטור פאוסטוס" של ט.מאן – בסיפור חייו של המלחין אדריאן לברקון.

ק.זנקין

במוזיקה של המאה XNUMX, מקום גדול נכבש על ידי תחום המילים הקוליות. ההתעניינות ההולכת וגוברת בחייו הפנימיים של האדם, בהעברת הניואנסים המשובחים ביותר של נפשו, "דיאלקטיקה של הנפש" (NG Chernyshevsky) גרמה לפריחה של ז'אנר השירים והרומנטיקה, שהתנהלה באינטנסיביות במיוחד. אוסטריה (החל עם שוברט) וגרמניה (החל עם שומאן). ). ביטויים אמנותיים של ז'אנר זה מגוונים. אבל ניתן לציין שני זרמים בפיתוחו: האחד קשור לשוברט שִׁיר מסורת, השני - עם שומאן הכרזה. את הראשון המשיך יוהנס ברהמס, את השני הוגו וולף.

עמדותיהם היצירתיות הראשוניות של שני המאסטרים הגדולים של המוזיקה הווקאלית, שחיו בוינה באותו זמן, היו שונות (אם כי וולף היה צעיר מברהמס ב-27 שנים), והמבנה הפיגורטיבי והסגנון של השירים והרומנים שלהם סומנו על ידי ייחודיות תכונות בודדות. הבדל נוסף משמעותי גם הוא: ברהמס פעל באופן פעיל בכל הז'אנרים של יצירתיות מוזיקלית (למעט אופרה), בעוד וולף התבטא בצורה הברורה ביותר בתחום המילים הווקאליות (הוא, בנוסף, מחבר אופרה וקטן מספר יצירות אינסטרומנטליות).

גורלו של מלחין זה יוצא דופן, מסומן במצוקות חיים אכזריות, מחסור חומרי וצורך. לאחר שלא קיבל חינוך מוזיקלי שיטתי, עד גיל עשרים ושמונה עדיין לא יצר שום דבר משמעותי. פתאום הייתה בגרות אמנותית; בתוך שנתיים, מ-1888 עד 1890, הלחין וולף כמאתיים שירים. עוצמת השריפה הרוחנית שלו הייתה באמת מדהימה! אבל בשנות ה-90, מקור ההשראה דעך לרגע; אחר כך היו הפסקות יצירה ארוכות - המלחין לא יכול היה לכתוב ולו שורה מוזיקלית אחת. בשנת 1897, בהיותו בן שלושים ושבע, נתקף וולף בשיגעון חשוכת מרפא. בבית החולים למשוגעים הוא חי עוד חמש שנים כואבות.

אז, רק עשור אחד נמשך תקופת הבגרות היצירתית של וולף, ובעשור זה הוא הלחין מוזיקה בסך הכל במשך שלוש או ארבע שנים בלבד. עם זאת, בתקופה הקצרה הזו הוא הצליח לחשוף את עצמו בצורה כה מלאה ורב-תכליתית שהוא הצליח לתפוס בצדק את אחד המקומות הראשונים בין מחברי המילים הווקאליות הזרות של המחצית השנייה של המאה XNUMX כאמן מרכזי.

* * *

הוגו וולף נולד ב-13 במרץ 1860 בעיירה הקטנה וינדישגראץ השוכנת בדרום שטיריה (מאז 1919 נסע ליוגוסלביה). אביו, אמן עור, חובב מוזיקה נלהב, ניגן בכינור, גיטרה, נבל, חליל ופסנתר. משפחה גדולה - בין שמונה ילדים, הוגו היה הרביעי - חיה בצניעות. אף על פי כן, ניגנה הרבה מוזיקה בבית: נשמעו מנגינות עממיות אוסטריות, איטלקיות, סלאביות (אבותיה של אמו של המלחין העתידי היו איכרים סלובנים). גם מוזיקת ​​הקוורטט פרחה: אביו ישב בקונסולת הכינור הראשונה, והוגו הקטן בקונסולה השנייה. הם גם השתתפו בתזמורת חובבים, שביצעה בעיקר מוזיקה יומיומית מבדרת.

מילדות הופיעו תכונות אישיות סותרות של וולף: עם אהובים הוא היה רך, אוהב, פתוח, עם זרים - קודר, מהיר מזג, מריבה. תכונות אופי כאלה הקשו על התקשורת איתו, וכתוצאה מכך הקשו על חייו שלו. זו הייתה הסיבה לכך שלא הצליח לקבל חינוך מוסיקלי כללי ומקצועי שיטתי: רק ארבע שנים למד וולף בגימנסיה ושנתיים בלבד בקונסרבטוריון של וינה, ממנו פוטר בשל "הפרת משמעת".

האהבה למוזיקה התעוררה בו מוקדם ובתחילה עודדה על ידי אביו. אבל הוא נבהל כשהעקשן הצעיר רצה להיות מוזיקאי מקצועי. ההחלטה, בניגוד לאיסור של אביו, הבשילה לאחר פגישה עם ריכרד וגנר ב-1875.

וגנר, המאסטרו המפורסם, ביקר בווינה, שם הועלו האופרות שלו Tannhauser ו-Lohengrin. נער בן חמש עשרה, שזה עתה החל להלחין, ניסה להכיר לו את חוויותיו היצירתיות הראשונות. הוא, מבלי להביט בהם, בכל זאת התייחס בעין יפה למעריצו הנלהב. בהשראתו, וולף נותן את עצמו לחלוטין למוזיקה, שהיא הכרחית עבורו כמו "אוכל ושתייה". למען מה שהוא אוהב, עליו לוותר על הכל, להגביל את צרכיו האישיים עד הקצה.

לאחר שעזב את הקונסרבטוריון בגיל שבע עשרה, ללא תמיכה אבהית, וולף חי בעבודות מזדמנות, מקבל פרוטות עבור התכתבות פתקים או שיעורים פרטיים (עד אז הוא התפתח לפסנתרן מצוין!). אין לו בית קבוע. (לכן, מספטמבר 1876 עד מאי 1879, וולף נאלץ, ללא יכולת לשלם את ההוצאות, להחליף יותר מעשרים חדרים! ..), הוא לא מצליח לסעוד כל יום, ולפעמים אין לו אפילו כסף לבולי דואר כדי לשלוח מכתב להוריו. אבל המחזמר וינה, שחווה את תקופת הזוהר האמנותית שלו בשנות ה-70 וה-80, מעניק לחובב הצעיר תמריצים עשירים ליצירתיות.

הוא לומד בשקדנות את יצירות הקלאסיקות, מבלה שעות רבות בספריות על ציוניהן. כדי לנגן בפסנתר הוא צריך ללכת לחברים - רק בסוף חייו הקצרים (מאז 1896) יוכל וולף לשכור לעצמו חדר עם כלי נגינה.

מעגל החברים קטן, אבל הם אנשים המסורים לו בכנות. לכבוד ואגנר, וולף מתקרב למוזיקאים צעירים - תלמידיו של אנטון ברוקנר, שכידוע לך, העריץ מאוד את הגאונות של מחבר "טבעת הניבלונגים" והצליח להחדיר סגידה זו לסובבים אותו.

מטבע הדברים, עם כל התשוקה של כל טבעו, כשהצטרף לתומכי כת וגנר, הפך וולף למתנגד של ברהמס, ובכך לכל-יכול בווינה, האנסליק השנון, כמו גם ברהמסים אחרים, כולל הסמכותיים, ידועים באותן שנים, המנצח הנס ריכטר, כמו גם הנס בולוב.

כך, אפילו בשחר הקריירה היצירתית שלו, בלתי ניתנת לפייס וחדות בשיפוטיו, וולף רכש לא רק חברים, אלא גם אויבים.

היחס העוין כלפי וולף מהחוגים המוזיקליים המשפיעים של וינה התעצם עוד יותר לאחר שפעל כמבקר בעיתון האופנתי "סלון ליף". כפי שהשם עצמו מראה, תוכנו היה ריק, קל דעת. אבל זה היה אדיש לוולף - הוא נזקק למצע שממנו, כנביא קנאי, יוכל להאדיר את גלוק, מוצרט ובטהובן, ברליוז, וגנר וברוקנר, תוך הפלת ברהמס וכל אלה שלקחו נשק נגד הואגנרים. במשך שלוש שנים, מ-1884 עד 1887, ניהל וולף את המאבק הלא מוצלח הזה, שהביא לו עד מהרה ניסיונות קשים. אבל הוא לא חשב על ההשלכות ובחיפוש העיקש שלו הוא ביקש לגלות את האינדיבידואליות היצירתית שלו.

בתחילה, וולף נמשך לרעיונות גדולים - אופרה, סימפוניה, קונצ'רטו לכינור, סונטה לפסנתר ויצירות קאמריות-אינסטרומנטליות. רובם נשתמרו בצורה של שברים לא גמורים, החושפים את חוסר הבשלות הטכנית של המחבר. אגב, הוא יצר גם מקהלות ושירי סולו: בראשון הוא עקב בעיקר אחר דגימות יומיומיות של ה"לידרטפל", ואילו השני כתב בהשפעתו החזקה של שומאן.

העבודות המשמעותיות ביותר ראשון תקופת היצירה של וולף, שעמדה בסימן הרומנטיקה, הייתה השיר הסימפוני Penthesilea (1883-1885, המבוסס על הטרגדיה באותו שם מאת ג' קלייסט) והסרנדה האיטלקית לרביעיית כלי מיתר (1887, בשנת 1892 שהועברו על ידי המחבר ל- תִזמוֹרֶת).

נראה שהם מגלמים שני צדדים של נפשו חסרת המנוחה של המלחין: בשיר, בהתאם למקור הספרותי המספר על המערכה האגדית של האמזונות נגד טרויה העתיקה, שולטים צבעים כהים, דחפים אלימים, מזג חסר רסן, בעוד המוזיקה של " סרנדה" שקופה, מוארת באור ברור.

במהלך השנים הללו התקרב וולף למטרה היקרה שלו. למרות הצורך, התקפות האויבים, הכישלון השערורייתי של הביצוע של "פנטסיליה" (התזמורת הפילהרמונית של וינה בשנת 1885 הסכימה להראות את פנתסיליה בחזרה סגורה. לפני כן, וולף נודע בווינה רק כמבקר של עלון הסלון, אשר מרר הן את חברי התזמורת והן את הנס ריכטר, שניצח על החזרה, עם התקפותיו החריפות. המנצח, שקטע את ההופעה, פנה לתזמורת במילים הבאות: "רבותי, לא ננגן את היצירה הזו עד הסוף - רק רציתי להסתכל על אדם שמרשה לעצמו לכתוב כך על המאסטרו ברהמס. …”), סוף סוף מצא את עצמו כמלחין. מתחיל שני – התקופה הבשלה של עבודתו. בנדיבות חסרת תקדים עד כה, נחשף כישרונו המקורי של וולף. "בחורף 1888", התוודה בפני חבר, "אחרי נדודים ארוכים, הופיעו לפניי אופקים חדשים". אופקים אלו נפתחו לפניו בתחום המוזיקה הווקאלית. כאן וולף כבר סולל את הדרך לריאליזם.

הוא אומר לאמו: "זו הייתה השנה הכי פרודוקטיבית ולכן המאושרת בחיי". במשך תשעה חודשים יצר וולף מאה ועשרה שירים, וקרה שביום אחד הלחין שניים ואפילו שלושה יצירות. רק אמן שהתמסר לעבודה יצירתית עם שכחה עצמית יכול היה לכתוב כך.

אולם עבודה זו לא הייתה קלה עבור וולף. אדיש לברכות החיים, להצלחה ולהכרה ציבורית, אך משוכנע בנכונות מה שעשה, אמר: "אני שמח כשאני כותב". כאשר מקור ההשראה יבש, וולף התלונן באבל: "כמה קשה גורלו של האמן אם הוא אינו מסוגל לומר דבר חדש! עדיף לו פי אלף לשכב בקבר...".

מ-1888 עד 1891 דיבר וולף בשלמות יוצאת דופן: הוא השלים ארבעה מחזורי שירים גדולים - על פסוקיהם של מוריקה, איכנדורף, גתה ו"ספר השירים הספרדי" - בסך הכל מאה שישים ושמונה חיבורים והחל את "ספר השירים האיטלקי" (עשרים ושתיים יצירות) (בנוסף, כתב מספר שירים בודדים המבוססים על שירים של משוררים אחרים.).

שמו מתפרסם: "אגודת וגנר" בווינה מתחילה לכלול באופן שיטתי את יצירותיו בקונצרטים שלהן; מוציאים לאור מדפיסים אותם; וולף נוסע עם קונצרטים של מחבר מחוץ לאוסטריה - לגרמניה; מעגל חבריו ומעריציו הולך ומתרחב.

לפתע, המעיין היצירתי הפסיק לפעום, ויאוש חסר תקנה תפס את וולף. מכתביו מלאים בביטויים כאלה: "אין שאלה של הלחנה. אלוהים יודע איך זה יסתיים...". "אני מת כבר הרבה זמן... אני חי כמו חיה חירשת וטיפשה...". "אם אני כבר לא יכול לעשות מוזיקה, אז אתה לא צריך לטפל בי - אתה צריך לזרוק אותי לפח...".

הייתה שתיקה במשך חמש שנים. אבל במרץ 1895, וולף התעורר שוב לחיים - תוך שלושה חודשים הוא כתב את האופרה קורגידור המבוססת על עלילתו של הסופר הספרדי המפורסם פדרו ד'אלרקון. במקביל הוא משלים את "ספר השירים האיטלקי" (עשרים וארבע יצירות נוספות) ועושה מערכונים של אופרה חדשה "מנואל ונגס" (המבוסס על עלילת אותו ד'אלרקון).

חלומו של וולף התגשם - כל חייו הבוגרים הוא ביקש לנסות את כוחו בז'אנר האופרה. יצירות ווקאליות שימשו לו מבחן בסוג המוזיקה הדרמטי, חלקן, על פי הודאתו של המלחין עצמו, היו סצנות אופראיות. אופרה ורק אופרה! הוא קרא במכתב לחבר ב-1891. "ההכרה המחמיאה בי כמלחין שירים מרגיזה אותי עד עמקי נשמתי. מה עוד זה יכול להיות אומר, אם לא תוכחה שאני תמיד מלחין רק שירים, ששלטתי רק בז'אנר קטן ואפילו לא מושלם, מכיוון שהוא מכיל רק רמזים לסגנון דרמטי...". משיכה כזו לתיאטרון מחלחלת לכל חייו של המלחין.

מנעוריו, וולף חיפש בהתמדה אחר עלילות לרעיונותיו האופראיים. אבל בעל טעם ספרותי יוצא דופן, שחונך על מודלים פיוטיים גבוהים, שהעניקו לו השראה בעת יצירת יצירות ווקאליות, הוא לא הצליח למצוא ליברית שסיפקה אותו. בנוסף, רצה וולף לכתוב אופרה קומית עם אנשים אמיתיים וסביבה יומיומית ספציפית - "בלי הפילוסופיה של שופנהאואר", הוסיף, בהתייחס לאליל שלו וגנר.

"גדולתו האמיתית של אמן", אמר וולף, "נמצאת בשאלה האם הוא יכול ליהנות מהחיים." זה היה סוג כזה של קומדיה מוזיקלית עסיסית ונוצצת שוולף חלם לכתוב. אולם משימה זו לא הייתה מוצלחת לחלוטין עבורו.

למרות כל יתרונותיה המיוחדים, המוזיקה של הקורג'ידור חסרה מצד אחד קלילות, אלגנטיות - הניקוד שלה, כדרכם של "מייסטרזינגרס" של וגנר, כבד משהו, ומצד שני חסר "מגע גדול". , התפתחות דרמטית מכוונת. בנוסף, יש הרבה חישובים שגויים בליברית המתוחה, המתואמת בצורה לא מספיק הרמונית, ובעצם העלילה של הסיפור הקצר של ד'אלרקון "הכובע בעל שלוש הפינות" (הסיפור הקצר מספר כיצד טוחן גבנון ואשתו היפה, שאוהבים בלהט זה את זה, רימו את קורג'ידור רודף הנשים הזקן (שופט העיר העליון, אשר, בהתאם לדרגתו, חבש כובע משולש גדול), אשר ביקש את ההדדיות שלה) . אותה עלילה היוותה את הבסיס ל"כובע שלוש הפינות" של בלט דה פאלה של מנואל (1919). התברר כחסר משקל מספיק עבור אופרה בת ארבע מערכות. זה הקשה על יצירתו המוזיקלית והתיאטרלית היחידה של וולף להיכנס לבמה, אף שהבכורה של האופרה עדיין התקיימה ב-1896 במנהיים. עם זאת, ימי חייו המודעים של המלחין כבר היו ספורים.

במשך יותר משנה, וולף עבד בזעם, "כמו מנוע קיטור". פתאום מוחו התרוקן. בספטמבר 1897, חברים לקחו את המלחין לבית החולים. לאחר מספר חודשים חזרה אליו שפיותו לזמן קצר, אך כושר עבודתו לא הוחזר עוד. התקף חדש של אי שפיות הגיע ב-1898 - הפעם הטיפול לא עזר: שיתוק מתקדם היכה את וולף. הוא המשיך לסבול במשך יותר מארבע שנים ומת ב-22 בפברואר 1903.

מ' דרוסקין

• עבודתו הווקאלית של וולף →

קומפוזיציות:

שירים לקול ולפסנתר (בסך הכל כ-275) "שירי מוריקה" (53 שירים, 1888) "שירי איכנדורף" (20 שירים, 1880-1888) "שירי גתה" (51 שירים, 1888-1889) "ספר השירים הספרדי" (44 מחזות, 1888-1889 ) "ספר השירים האיטלקי" (חלק ראשון - 1 שירים, 22-1890; חלק שני - 1891 שירים, 2) בנוסף, שירים בודדים על שירים של גתה, שייקספיר, ביירון, מיכלאנג'לו ואחרים.

שירי קנטטה "ליל חג המולד" למקהלה ותזמורת מעורבת (1886-1889) שיר האלפים (למלים של שייקספיר) למקהלת נשים ותזמורת (1889-1891) "אל המולדת" (לדברי מוריקה) למקהלת גברים ותזמורת (1890-1898)

יצירות אינסטרומנטליות רביעיית כלי מיתר בד-מול (1879-1884) "פנטסיליה", שיר סימפוני המבוסס על הטרגדיה מאת ה' קלייסט (1883-1885) "סרנדה איטלקית" לרביעיית כלי מיתר (1887, עיבוד לתזמורת קטנה – 1892)

Opera Corregidor, ליברית Maiderer after d'Alarcón (1895) "Manuel Venegas", הליברית מאת גורנס לאחר ד'אלרקון (1897, לא גמורה) מוזיקה לדרמה "סעודה בסולהאוג" מאת ג' איבסן (1890-1891)