חינוך מוזיקלי |

תהליך השליטה בידע, הכישורים והיכולות הנחוצים לפעילות מוזיקלית, כמו גם את מכלול הידע והמיומנויות והיכולות הקשורות אליו המתקבלות כתוצאה מהכשרה. תחת מ.ו. לעתים קרובות מבינים את עצם שיטת הארגון של המוזות. לְמִידָה. הדרך העיקרית להשגת M. o. – הכנה בהנחיית מורה, לרוב בחשבון. מוֹסָד. תפקיד חשוב יכול למלא על ידי חינוך עצמי, כמו גם הטמעת ידע ומיומנויות בתהליך של פרופ. תרגול מוזיקה או השתתפות בפעילויות חובבים. לעשות מוזיקה. הבדיל מ' על. כללי, המעניק ידע, מיומנויות ויכולות במידה הדרושה לפעילות חובבנית או רק לתפיסת מוזיקה, ומ.ו. מיוחד, מתכונן לפרופ. עבודה (מלחינה, ביצוע, מדעית, פדגוגית). מ.ו. יכול להיות ראשוני (נמוך), בינוני ומעלה, קיצוץ כמעט בכל המדינות הוא מיוחד. אופי. דידקטי כללי. עקרון החינוך המטפח קשור ישירות גם ל-M. o. ובא לידי ביטוי בתוכן, בשיטות ובצורות הארגוניות שלו. כללי ומיוחד מ.ו. מציע אחדות אורגנית של חינוך מוזיקלי ומוזיקה. חינוך: לא רק מורה למוזיקה הוא השכלה כללית. בתי ספר, מלמדים ילדים ומעניקים להם חינוך מוזיקלי כללי, מחנך אותם באמצעות המוזיקה ומוביל להבנתה, אך המורה פרופ. בתי ספר למוזיקה מכל רמה, מציגים את עתיד המוזיקה. דמות לידע וכישורים מיוחדים, בו זמנית יוצר את אישיותו - השקפת עולם, אידיאלים אסתטיים ואתיים, רצון ואופי.

מ.ו. – הקטגוריה של היסטורי, ובחברה מעמדית – מעמדית-היסטורית. מטרות, תוכן, רמה, שיטות וארגוניות. הטפסים של מ' על. נקבע על ידי שינוי לאורך ההיסטוריה של המוזות. תרבות, יחסים חברתיים, נאט. ספציפיות, תפקיד המוזיקה. art-va בחיי החברה הזאת, מוס.-אסתטי. תצוגות, סגנון מוזיקה. יצירתיות, צורות קיימות של מוזיקה. פעילויות, פונקציות המבוצעות על ידי מוזיקאים, פדגוגיות כלליות דומיננטיות. רעיונות ורמת הפיתוח של מוזות. פֵּדָגוֹגִיָה. דמותו של מ' על. גם בשל גיל התלמיד, יכולותיו, סוג המוזיקה. פעילויות להן מכינים אותו, ועוד רבות אחרות. מוזיקה אחרת. ההוראה של ילד בנויה אחרת מזו של מבוגר, ונגינה, נניח, בכינור שונה מנגינה בפסנתר. יחד עם זאת, זה מוכר בדרך כלל במוזיקה מובילה מודרנית. פדגוגיה (על כל ההבדלים הבלתי ניתנים לחישוב בצורותיה ובשיטותיה) הם שני עקרונות: כללי מ.ו. לא יכול ולא צריך להחליף אותו באחד מיוחד (שבו מושם לרוב הדגש על הוראת מיומנויות טכניות, שליטה במידע מוסיקלי-תיאורטי וכו'); מוזיקה כללית. חינוך והכשרה הם אותו בסיס חובה שעליו יש צורך לבנות מיוחד. מ.ו.

בשלבים הראשונים של התפתחות החברה האנושית, כאשר לא היה תפקיד מיוחד של מוזיקאי וכל חברי הקולקטיב השבטי יצרו בעצמם קסם-ייצור פרימיטיבי. פעולות קרח וביצעו אותן בעצמן, מוזות. המיומנויות, ככל הנראה, לא נלמדו במיוחד, והן אומצו על ידי הצעירים מהמבוגרים. בעתיד, מוזיקה וקסם. פונקציות השתלטו על ידי שמאנים ומנהיגי שבטים, ובכך הניחו את הבסיס להפרדה בזמנים הבאים של סינקרטיה. אמנויות. מקצוע, בו היה המוזיקאי באותו זמן. רקדן וכותב מילים. כאשר אמנות. התרבות, אפילו בתנאים של החברה הקדם-מעמדית, הגיעה לרמה גבוהה יחסית, היה צורך מיוחד. למידה. לכך, במיוחד, מעידים העובדות הנוגעות לחברות. חייהם של האינדיאנים בצפון. אמריקה לפני התיישבותה על ידי אירופאים: בין ילידי הצפון. אמריקה, היה תשלום עבור הוראת שירים חדשים (מהקול); התושבים הקדומים של מקסיקו היו בעלי השכלה מוזיקלית. מוסדות להוראת שירים וריקודים, והפרואנים הקדומים לימדו דקלום מתנגן של האפיך. אגדות. בערך בתקופה שבה בתרבויות העולם העתיק החלו הפולחן-פולחן, הארמון, הצבא להתחלק בבירור. ומוזיקת ​​רימונים וכאשר נוצרו דק. סוגים של מוזיקאים העומדים ברמות חברתיות שונות (מוסיקאי מקדש בראשות כומר-זמר; מוסיקאי ארמון המשבחים את האלוהות-מונרך; צבא. נגני נשיפה וכלי הקשה, לפעמים בדרגות צבאיות גבוהות יחסית; לבסוף, הנגנים, לעתים קרובות משוטטים, שרו וניגנו במהלך הדרגשים. חגיגות וחגיגות משפחתיות), כוללות את המידע המפוזר הראשון על מ. על אודות. הקדום שבהם שייך למצרים, שם עד סוף תקופת הממלכה הישנה (בערך. 2500 לפני הספירה. ה.) עו"ד. זמרים עברו הכשרה מיוחדת, ומאוחר יותר, בתקופת שושלת ה-2000 של הממלכה התיכונה (1785-XNUMX), הכוהנים, אם לשפוט לפי התמונות ששרדו, פעלו כמורים שלימדו לשיר בליווי ציתר, מחיאות כפיים והטבעות. . ההנחה היא שממפיס הייתה במשך תקופה ארוכה המוקד של בתי ספר שבהם למדו מוזיקה פולחנית וחילונית. בסין העתיקה במאות ה-11-3. לפני הספירה. э. בתקופת ג'ואו. כ., לרו נשלח מיוחד. מחלקת הארמון בפיקוח הקיסר, מילאה תפקיד נכבד בחיי החברה וכללה את ח. arr. שלימדו בנים לשיר, לנגן בכלים ולרקוד. יוון הייתה אחת המדינות הראשונות שבהן ייחסו חשיבות כה רבה לפוליטיקה החברתית. הצד של המוזיקה, ה"אתוס" שלה ואיפה המוזות. ההכשרה רדפה בגלוי אחר הפוליטי-אתי. לְחַנֵך. מטרות. מקובל בדרך כלל שמקורותיה של ה-M היוונית. על אודות. נוסדו על האי כרתים, שם למדו הבנים של השיעורים החופשיים לשיר, instr. מוזיקה והתעמלות, שנחשבו כסוג של אחדות. ב-7 אינץ'. לפני הספירה. э. אי יווני אחר, לסבוס, היה "חממה מתמשכת". כאן, בראשותו של טרפנדר, ששכלל את הקיטהרה, נוצר אסכולה של קיטפארדים ויסודות אומנותו של פרופ. קיפריסטיות, כלומר יכולת הגיית הטקסט ברסיטטיבית, לשיר ולווי. אמנות האדים (זמרים-מספרים), שהיו חלק מסדנת האומנים ביוון העתיקה והיו שומרי מסורות שבעל פה מסוימות, עברה מדור לדור. מ ' על אודות. האידה הייתה מורכבת מכך שהמורה (לעיתים קרובות האב) לימד את הילד לנגן בציטרה, מדדה דקלום מלודי וכללי השירה. גרסאות והעבירו לו מספר מסוים של שירים שהלחין המורה עצמו או שהגיעו אליו לפי המסורת. בספרטה, עם אורח החיים והמדינה החצי-צבאי שלה. פיקוח על התקדמות החינוך, מקהלה. השירה נחשבה לצד הכרחי בחינוך של צעירים, שנאלצו מעת לעת להופיע בחברות ובחגיגות. באתונה, בתהליך של מה שנקרא. חינוך מוזיקלי, הבנים למדו בין היתר. נושאים ומוסיקה, והוראה הייתה קשורה קשר הדוק עם הטמעת הדוגמאות הטובות ביותר של יוונית. ספרות ודידקטית. שירה. בדרך כלל, עד גיל 14, נערים עסקו בנגינה בציטרה בבתי ספר פרטיים בתשלום ושלטו באמנות הציתריזם. מונוקורד שימש כדי לחדד את המרווחים והצלילים. השפעה משמעותית על המוזיקה. הכשרה ביוון בוצעה על ידי מוזיקלי ואסתטיקה. והשקפות פדגוגיות של אפלטון ואריסטו. אפלטון האמין ש"חינוך מוזיקלי" זמין לכל צעיר ושלא צריכה ולא יכולה להיות שאלת המוזיקליות או אי המוזיקליות של התלמיד. מידע על מ. על אודות. אצל דר. רומא דלה מאוד. T. כי רומא הפכה לפוליטית. מרכז במאה ה-2. לפני הספירה. ה., בתקופת הזוהר של ההלניסטים. הציוויליזציה, ואז המוזיקה הרומית. תרבות וככל הנראה, M. על אודות. התפתח בהשפעתו הידועה של ההלניזם. עם זאת, מוזיקה נחשבה לעתים קרובות כמדעית. משמעת, מחוץ לקשריה הישירים עם החיים, וזה לא יכול היה אלא להשפיע על הלמידה. יום הולדת שמח. צדדים, מ. על אודות.

הצד האתי של החינוך המוזיקלי, שהיה בחזית היוונים הקדמונים, זכה להרבה פחות תשומת לב בתקופת האימפריה הרומית.

בשנות המוזיקה המוקדמת והקלאסית של ימי הביניים. התרבות נוצרה על ידי דמויות שעמדו ברמות שונות של ההיררכיה החברתית: מוסיקאים-תאורטיקנים ומוזיקאים-מתרגלים (חזנים ונגנים, בעיקר נגני עוגב) הקשורים לכנסייה ולמוזיקה של הכת, טרוברים, טרובדורים ומינסינגרים, עו"ד. מוזיקאים, פייטנים-מספרים, הרים. נגני נשיפה, נוודים וגוליאדים, שפילמנים ומיניסטרלים וכו'. קבוצות מגוונות אלה, לעתים קרובות אנטגוניסטיות, של מוזיקאים מקצועיים (כמו גם מוזיקאים חובבים אצילים, לפי המוזות שלהם. הכנה, לפעמים לא נחותה מאנשי מקצוע) שלטה בידע ובכישורים בדרכים שונות: חלקן - בשירה. בתי ספר (פרק. arr. במנזרים ובקתדרלות), והחל מהמאה ה-13. ובמגפי פרווה גבוהים, אחרים - בתנאים של מוזות. הכשרה בחנות ובפועל ישירות. העברת מסורות מהמאסטר לתלמידים. במנזרים, שהיו בראשית ימי הביניים מוקדי החינוך היווני-רומי, למדו יחד עם היווני. ולט. שפות וחשבון, מוזיקה. מקהלות קתדרלות נזיריות ומעט מאוחרות יותר. בתי ספר היו המוקדים של פרופ. מ ' o., ורוב המוזות הבולטות יצאו מכותלי בתי הספר הללו. דמויות של אז. אחד הזמרים החשובים. בתי ספר היו "Schola Cantorum" בבית המשפט האפיפיור ברומא (הקרן בערך. 600, אורגנה מחדש בשנת 1484), אשר שימשה מודל לחשבונאות. מפעלים דומים. הקלד בערים זאפ. אירופה (רבים מהם הגיעו לרמה גבוהה, במיוחד בתי הספר בסוסונס ומץ). שיטות הוראה של מקהלה. השירה הסתמכה על הטמעת פזמונים באוזן. המורה השתמש בשיטות של כיירונומיה: תנועת הקול למעלה ולמטה הייתה מסומנת על ידי תנועות מותנות של היד והאצבעות. כדי לשלוט במידע התיאורטי היה קיים מיוחד. שלוש. מדריכים בכתב יד, בדרך כלל בצורה של דיאלוגים בין מורה לתלמיד (לדוגמה, ספר. "דיאלוג דה מוזיקה" - "דיאלוגים על מוזיקה", המיוחס ל-O. פון Saint-Maur); הם נלמדו לעתים קרובות בעל פה. לשם הבהירות, נעשה שימוש בדמויות ובטבלאות. כמו בעת העתיקה, המונוקורד שימש להסביר את המרווחים בין הצלילים. שיטות מוזיקה. החינוך עבר כמה שינויים לאחר הרפורמה של Guido d'Arezzo (המאה ה-11), שהיווה את הבסיס של המודרני. כתיבה מוזיקלית; הוא הציג מקל בן ארבע שורות, כינוי האותיות של המפתחות, כמו גם שמות ברות. צעדים של הטרטור בן שישה השלבים. בערך מהמאה ה-10. בתי ספר נזיריים מתמקדים ח. arr. בתרגול של מזמורים פולחניים ולאבד עניין במוזיקה ובמדע. הַשׂכָּלָה. למרות שהם ממשיכים להחזיק בתפקיד מוביל בכנסיית המוזיקה עוד שנים רבות. הארה, יוזמה הדרגתית בתחום פיתוח המוזות. תרבויות, במיוחד o., הולך לבתי הספר הקתדרלה. כאן מתארת ​​נטייה הולכת וגוברת (בעיקר במאה ה-12) לשילוב מוזיקלי-תיאורטי. חינוך עם תרגול, ביצוע והלחנה. אחד ממוסדות המורים המובילים מסוג זה היה בית הספר בקתדרלת נוטרדאם (פריז), ששימש אב טיפוס למטרים עתידיים. בסוס. 12 פנימה בפריז קם "תאגיד אוניברסיטאי" של מאסטרים וסטודנטים, שהניח את היסודות לאוניברסיטת פריז (המרכזית. 1215). בו, בפקולטה לאמנות, יחד עם התפתחות המוזיקה הכנסייתית. חיי היומיום נלמדו במסגרת "שבע האמנויות החופשיות" והמוזיקה. בהתאם לדעות הנפוצות באותן שנים באירופה, תשומת הלב הגדולה ביותר הוקדשה למדעיות ולתיאורטיות. צד, שנחשב ברוח הרציונליזם התיאולוגי, המופשט. יחד עם זאת, חברי התאגיד האוניברסיטאי, שהם לפעמים לא רק מוזיקאים תיאורטיים, אלא גם מתרגלים (מבצעים ומלחינים), היו בקשר הדוק עם המוזיקה היומיומית. זה השפיע גם על המוזיקה. למידה. במאות 12-14. מגפי פרווה גבוהים, שבהם למדו מוזיקה. מדע, צמח בערים אחרות במערב אירופה: בקיימברידג' (1129), אוקספורד (1163), פראג (1348), קרקוב (1364), וינה (1365), היידלברג (1386). בחלקם, מוזיקלי-תיאורטי. נדרשו מבחנים לתואר ראשון ושני. המורה-מוזיקאי הגדול ביותר באוניברסיטה בתקופה זו היה אני. מוריס, ידע על יצירותיו במשך שנים רבות נחשב חובה באירופה. un-tah לימי הביניים. מ ' על אודות. הייתה גם אופיינית: מוזיקה רצינית, בשום אופן לא חובבנית. הכשרה, שקיבלה לעתים קרובות נוער אבירים, בבתי ספר במנזרים וקתולים. מקדשים, בבתי משפט, וכן בתהליך היכרות במהלך מסעות וקמפיינים עם מוזות זרות. תרבויות; הכשרה מעשית של נגנים (פרק. arr. חצוצרנים, טרומבוניסטים ווויליסטים) בתנאים שהתפתחו עד המאה ה-13. תאגידי מלאכה של מוזיקאים, שבהם אופי ומשך העבודה עם מבצעים עתידיים נקבעו על פי כללי סדנאות מיוחדים שפותחו במשך עשרות שנים; הכשרה של נגני נגינה מקצועיים ונגני עוגב בקתדרלה (השיטות של האחרונים הוכללו במאה ה-15.

בתקופת הרנסנס, המוזות המובילות. דמויות מתנגדות לסכולסטיות בתורת המוזיקה ובמוזיקה. למידה, לראות את המשמעות של שיעורי מוזיקה בפועל. יצירת מוזיקה (בהלחנת מוזיקה ובביצוע), לעשות ניסיונות להרמוני תיאוריה ופרקטיקה בהטמעת מוזות. ידע ורכישת מיומנויות, הם מחפשים במוזיקה עצמה ובמוזיקה. לימוד היכולת לשלב אסתטיקה. והתחלה אתית (עיקרון שאול מאסתטיקה עתיקה). על הקו הכללי הזה של המוזות. פדגוגיה מעידה גם על האוריינטציה המעשית של מספר uch. ספרים שפורסמו בקונ. 15 - להתחנן. המאות ה-16 (בנוסף לחיבור הנזכר פאומן), – יצירותיהם של הצרפתים. המדען N. Vollik (בשיתוף עם מורו M. Schanpecher), גרמני – I. Kohleus, שעמד במספר מהדורות, שוויצרי – G. Glarean וכו'.

הפיתוח של מ. על אודות. תרמו לכך מערכת התווים המוסיקליים המדויקים יחסית ובה בעת גמישה, שנוצרה בתקופת הרנסנס, ותחילתו של התווים המוזיקליים. מוזיקה רפורמית. כתיבה והוצאה מודפסת של מוזיקה. תקליטים וספרים עם דוגמאות מוזיקליות יצרו את התנאים המוקדמים שהקלו מאוד על המוזות. הוראה והעברה של מוזיקה. ניסיון מדור לדור. מאמצים מוזיקליים. הפדגוגיה נועדה להיווצרות סוג חדש של מוזיקאי, בהדרגה לזכות בעמדה מובילה במוזיקה. תרבות, – מוסיקאי מעשי משכיל, שהשתפר במקהלה מילדות. שירה, נגינה על עוגב וכו'. מכשירי קרח (הולכים וגדלים, במיוחד מאז המאה ה-16, הערך של instr. מוזיקה השפיעה על הלמידה), במוזיקה. תיאוריה ואמנות-ve להלחין מוזיקה ו-to-ry מאוחר יותר המשיכו לעסוק במגוון של פרופ. פעילות קרח. התמחות צרה במודרני. ההבנה, ככלל, לא הייתה: מוזיקאי, בהכרח, היה צריך להיות מסוגל לעבור מסוג פעילות אחד לאחר, ומלאכת הלחנת המוזיקה והאימפרוביזציה בשנים שבהן ההלחנה לא הייתה עצמאית. מקצוע, כל מי שמקבל M. על אודות. היווצרותו של סוג חדש של מוזיקאי בעל פרופיל רחב הוביל להופעתם של בתי ספר למוזיקה. מיומנות, באותו הזמן בתי הספר הללו עצמם הובילו באמצעים. אישי קרח תרמו להיווצרות מוזיקאים מקצועיים. בתי ספר בודדים אלה, המתארחים בתקופות היסטוריות שונות ובמדינות שונות הם שונים. צורות ארגוניות, נוצרות בדרך כלל במרכזים גדולים, שבהם היו תנאים להכשרה ומעשיים. פעילות של מוזיקאים צעירים. בחלק מבתי הספר הושם דגש על האנציקלופדיה. חינוך תיאורטיקני מוזיקה ותרגול כתיבה, באחרים (במיוחד במאה ה-18) - על אומנויות הבמה (בקרב סולן, למשל, ובגיבוש מיומנות וירטואוזית). בין המוזיקאים הבולטים שהקימו בתי ספר אלו מספר שמות מג'. דופאי, X. איסאקה, אורלנדו לאסו, א. ווילארט וג'יי. צארלינו (מאות 15-16) ל-J. B. מרטיני, פ. E. בהא, נ. פורפורה וג'יי. טרטיני (המאה ה-18). בתי ספר למוזיקה. המקצועיות נוצרה בקשר הדוק עם נאט כזה או אחר. תרבות הקרח, לעומת זאת, ההשפעה של אלה הלאומיים. בתי ספר לפדגוגיה מוזיקלית דר. מדינות היו משמעותיות מאוד. לעתים קרובות למדי פעילות, למשל, niderl. המורים המשיכו בגרמניה, גרמנית - בצרפת, וצרפתית, נידרל. או זה. מוזיקאים צעירים סיימו את M. על אודות. באיטליה או שוויץ וכו'. על אודות. ההישגים של בתי ספר בודדים הפכו לפן-אירופיים. נחלת הכלל. ארגון מוזיקה. הלמידה התקיימה בצורות שונות. אחד החשובים ביותר (בעיקר בצרפת והולנד) הוא מטריזה. בבית הספר לזמר זה מתחת למקדשים הקתולים באופן שיטתי. ללמד בנים מוזיקה (שירה, נגינה על עוגב, תיאוריה) ובמקביל. מקצועות החינוך הכללי ניתנו מגיל צעיר. פירושו מספר המאסטרים הפוליפוניים הגדולים ביותר של המאות ה-15-17. קיבל את מ. על אודות. במטריזה, שהיה קיים עד הצרפתים הגדולים. מהפכה (רק בצרפת הייתה אז כ. 400 מטר). בתי ספר דומים בסוגם היו קיימים גם במדינות אחרות (למשל, בית הספר בקתדרלת סביליה). באיטליה, מבתי יתומים (קונרבטוריו), לשם נלקחו בנים (נאפולי) ובנות (ונציה) בעלי כישרון מוזיקלי, במאה ה-16. היו שלושה קרח מיוחדים. מפעלים (ראה קונסרבטוריון). בנוסף לבתי יתומים "עם הטיה מוזיקלית" באיטליה, נוצרו אחרים. בתי ספר למוזיקה. מאסטרים מצטיינים לימדו בכמה מהקונסרבטוריונים ובתי הספר (א. סקרלטי, א. ויוואלדי ואחרים). ב-18 אינץ'. האקדמיה הפילהרמונית בבולוניה נהנתה מהתהילה הכלל-אירופית (ראה. האקדמיה הפילהרמונית של בולוניה), חבר ומנהיג בפועל של הנחיל היה ג'יי. B. מַרטִינִי. מוסיקה. האימונים נמשכו במגפי פרווה גבוהים; עם זאת, במדינות שונות זה בוצע בדרכים שונות. מגמה כללית אופיינית: הוראת המוזיקה במאות ה-15-16. משתחרר בהדרגה מסכולסטיות, והמוזיקה מתחילה להיחקר לא רק כמדע, אלא גם כאמנות. כך, המורה באוניברסיטה ג. בהרצאותיו ובכתביו, גלר-אן התייחס למוזיקה הן כמדע והן כאמנות. תרגול במאה ה-17, כאשר לימודי המוזיקה. תיאוריות ברוב אירופה. מגפי פרווה גבוהים נטו לרדת (התעניינות במוזיקה ובמדע. דיסציפלינות החלו להחיות רק עד האמצע. המאה ה-18), באנגליה מסורות המוזיקלי-תיאורטי הישן. הלמידה נשמרה. עם זאת, תפקיד השמעת מוזיקה בחוגים הומניסטיים ועם אנגלית. החצר הייתה משמעותית מאוד, ולכן האוניברסיטאות באוקספורד וקיימברידג' ביקשו להכין אנשי מקצוע וחובבים שלא רק ידעו תיאוריה מוזיקלית, אלא גם היו בעלי כישורים מעשיים. מיומנויות (יחד עם השירה, התלמידים למדו לנגן בלוט, ויול ובתולה). בכמה ערים בגרמניה, מוזיקה. הכשרה מהאוניברסיטה "אמנותית. f-tov "עבר לתאגידי פנימייה פרטיים המאורגנים במסגרת הפקולטות. אז בקלן בהתחלה. 16 פנימה היו ארבעה תאגידים כאלה, בלתי תלויים זה בזה, אך מדווחים למנהיג אחד. מוסיקה. הכשרה אורגנה גם בקפלות (בבתי דין חילוניים או רוחניים), שבהן עו"ד. קפלמייסטר - לעתים קרובות מוזיקאי סמכותי - לימד מוזיקה לנגנים צעירים, משתתפים עתידיים בחצר. הרכבים, כמו גם ילדים ממשפחות אצילות. השגת כללי, ולפעמים מיוחדים. מ ' על אודות. גם תרם לארגונים מסוימים שלא רדפו אחרי זה. מטרות, למשל. קהילות חובבים גרמניות של מאסטרים מזמרים (meistersingers), החברים בהם, מצייתים למסורות מוסדרות בקפדנות. כללים ומסירה למספר שנים מיוחד. מבחנים, טיפסו בהדרגה ב"סולם הכותרות" מ"זמר" ל"כותב מילים" ולבסוף, ל"מאסטר". סוג קצת שונה של מוזיקה. "אחווה" (שיר. ו-instr.) היו זמינים גם באחרים. אירופה. מדינות. גנרל מ. o., to-roe החל מהמאה ה-16 לערך. מופרד בצורה ברורה יותר מהמיוחד, בוצע בסוגים שונים של בתי ספר תיכוניים צ'. arr. חזנים האחראים על כנסיית בית הספר. מוּסִיקָה. ב-17 אינץ'. במדינות פרוטסטנטיות (M. לותר ואחרים נציגים של הרפורמציה צירפו אתיקה גדולה. משמעות ל-M הרחב. o.) חזנים, בנוסף להוראת מקצועות בית הספר, לימדו גם שירה והובילו את מקהלת בית הספר, אשר ביצעה מספר תפקידים בכנסייה. והרים. החיים. בחלק מבתי הספר הובילו חזנים גם את ההדרכה. חוגים, המספקים הזדמנות לנגן מוזיקה לילדים ובני נוער שמסיבה זו או אחרת לא יכלו לשיר. עם זאת, ככלל, הדרך אל הכלי עברה אז בשירה. בקשר לתשומת הלב הגדולה יותר למדעי הטבע ומתמטיקה, כמו גם להשפעת הרציונליזם וכו'. גורמים במאה ה-18. המשמעות והנפח של המוזיקה. שיעורים בלאט. בתי הספר ירדו (עם כמה יוצאי דופן, כמו ב-Thomasschule בלייפציג). אם החזנים בשנים קודמות קיבלו הכשרה אוניברסיטאית, היו בעלי ידע נרחב בתחום מדעי הרוח ולעתים קרובות היו בעלי תואר רווק או מאסטר, אז בג'ול ב'. 18 פנימה הם הפכו למורים למוזיקה בבתי ספר, שהשכלתם הוגבלה לסמינר למורים. על מוזיקה. החינוך הושפע קשות מהוגים מצטיינים - הצ'כי J. A. קומניוס (המאה ה-17) והצרפתי ג'. G. רוסו (המאה ה-18). אה. מדריכים, שפורסמו במאות 16-18, שיקפו את מצבן של המוזות. פדגוגיה, תרמה לפיתוח כללי ומיוחד. מ ' על אודות. ותרם להיכרות של מוזיקאים ממדינה אחת עם הישגיה המוזיקליים והפדגוגיים של מדינה אחרת. חיבורים של המאות ה-16 וה-17 (תומס מסנטה מריה, 1565; י. דירותא, שעה אחת, תרנ"ג, עם מספר הדפסות חוזרות, שעתיים, תרנ"ט; Spiridion, 1) הוקדשו. ch. arr. נגינה בכלי מקלדת ותורת הרכב המוזיקה. פירושו מספר המעניינים ביותר ועמד במבחן הזמן uch. פרסומים, כאילו מסכמים ומגבשים את ההישגים של instr., wok. ומוזיקה-תיאורטית. חינוך, יצא לאור במאה ה-18: ספרו של I. Mattheson "The Perfect Kapellmeister" ("Der vollkommene Capelmeister ...", 1739), מכסה באופן מקיף את המוזיקה. תרגול של זמנו, uch. מדריכים על בס כללי ותורת הקומפוזיציה מאת F. בְּ. מרפורגה - "מסכת על פוגה" ("Abhandlung von der Fuge", TI 1-2, 1753-1754); "מדריך לבס הכללי ולהלחנה" ("Handbuch bey dem Generalbasse und Composition", ת"ל 1-3, 1755-58), יצירות מאת I. Й. פוקס "צעד אל פרנסוס" ("Gradus ad Parnassum ...", 1725, ב-lat. lang., אז יצא לאור בגרמנית, איטלקית, צרפתית. ואנגלית. lang.) ו-J. B. מרטיני "דוגמה או התנסות מעשית בסיסית של קונטרפונקט" ("Esemplare o sia saggio fondamentale pratico di contrappunto ...", pt. 1-2, 1774-75); חיבורים ובתי ספר, שבהם DOS. תשומת לב מוקדשת ללימוד נגינה. כלים, מ. Saint-Lambert "הופעה על הצ'מבלו" ("Principes de Clavecin", 1702), P. קופרין "אמנות הנגינה בצ'מבלו" ("L'art de toucher le Clavecin", 1717), P. E. באך "חוויה בדרך הנכונה לנגינת קלאביר" ("Versuch über die wahre Art, das Ciavier zu spielen", Tl 1-2, 1753-62), I. וגם. Quantz "ניסיון בניהול נגינה בחליל רוחבי" ("Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen", 1752, עם הדפסות חוזרות לאחר מכן. בגרמנית, צרפתית ועוד yaz.), L. "החוויה של בית ספר לכינור מוצק" של מוצרט ("Versuch einer gründlichen Violinschule", 1756, עם הדפסות חוזרות לאחר מכן); עבודת ווק. פדגוגיה פ. F. טוסי "דיונים על זמרים ישנים וחדשים" ("Opinioni de'cantori antichi e moderni", 1723, תורגם עם תוספות עליו. יאז. וגם. F. Agricola, 1757, וכן על אחרים. אירופה. לִכתוֹב.). ב-18 אינץ'. נוצרה ספרות מוזיקלית גדולה, שבה המחברים הציבו בכוונה משימות חינוכיות ופדגוגיות - מבתי הספר המקוריים לכינור, צ'לו, ויולה, נבל, חליל, בסון, אבוב, קלבר ושירה מ. Correta (1730-82) ליצירות מופת כמו "Essercizi" (המכונה סונטות) מאת ד. סקרלטי, המצאות וסימפוניות I.

צרפתית נהדרת. המהפכה סימנה נקודת מפנה בתולדות התרבות המוזיקלית ובמיוחד במ. על אודות. הקמת הקונסרבטוריון של פריז קשורה ישירות לאירוע זה. כ. 18 פנימה מ ' על אודות. נוצר בהשפעת גורמים חדשים ועובר ישויות. שינויים, אם כי כמה מסורות פדגוגיות ושיטות הוראה ישנות נותרו ללא שינוי במשך עשרות שנים. דמוקרטיזציה של תיאטרון מוזיקה. וקונצרן. החיים, הופעתם של תיאטראות אופרה חדשים, יצירת תזמורת חדשה. קולקטיבים, instr. מוזיקה ווירטואוזיות, התפתחות רחבה של יצירת מוזיקה ביתית וכל מיני זמרים. חברות, קצת יותר דאגה במחלקה. מדינות על הוראת מוזיקה בתיכון - כל זה דרש יותר מוזות. דמויות (מבצעים ומורים), וכן התמקדות בשיפור בהתמחות צרה מסוימת. המשמעותית ביותר בהתמחות זו הייתה שההכשרה של אמנויות הבמה כמתורגמן ווירטואוז, כמו גם כחובב, הופרדה מהכשרה של קומפוזיציה ואימפרוביזציה, והכשרת מוזיקאי תיאורטי, אם כי מעט פחות. במידה, הופרד מהכשרתו של מלחין. התמחות בתחום כזה או אחר תבצע. art-va, כמו גם דרישות הווירטואוזיות מהמתורגמן, ל-rye הציג מוזות. ספרות, הובילה ליצירת חשבון מסוג חדש. קצבאות – סקיצות מיועדות ח. arr. לפיתוח אינסטר. טכניקה (מערכונים מאת מ. קלמנטי, אני. קריימר, ק. צ'רני ואחרים. עבור fp.; ר. קרויזר, ג'יי. מאזסה, ש. בריו ואחרים. לכינור וכו'). החינוך המוזיקלי הושפע גם מהשינוי ההולך וגדל ואיכותית בהשוואה למאה ה-18. תפקידם של מוסדות חינוך שונים - פרטיים, עירוניים וממלכתיים. בעקבות פריז בזו אחר זו נפתחות קונסרבטוריונים וכדומה. מוסדות (אקדמיות, בתי ספר גבוהים למוזיקה, מכללות) ב-pl. מדינות אירופה. אלה uch. המוסדות היו שונים מאוד לא רק במונחים של כישורים פדגוגיים. הרכב, אך גם בהתאם למשימות שהוטלו לפניהם. רבים מהם לימדו אנשי מקצוע וחובבים, ילדים, בני נוער ומבוגרים, תלמידים ברמות שונות של התפתחות והכשרה. הפוקוס של רוב הקונסרבטוריונים היה להופיע. ארט-אין, בחלק מה-ryh הוכשרו גם מורים לבתי ספר ולמוזות. חינוך משפחתי. ב-19 אינץ'. מַכְפֶּלֶת. הקונסרבטוריונים, למעט הפריזאי, לא שיחקו שום דבר משמעותי. תפקיד בחינוך מלחינים. שיטות הוראת המוזיקאים בקונסרבטוריון היו שונות. אז, בצרפת, בניגוד למדינות אחרות, מההתחלה 19 אינץ'. הבסיס להיווצרותם של מוזיקאים בעלי התמחויות שונות (בכל שלבי ההכשרה) היה מהלך הסולפג'ו והכתבה מוזיקלית. מקום חשוב במדינה זו תפסה מערכת בחינות תחרותית. במחצית השנייה. 19 פנימה בעיתונות במשך שנים רבות היו מחלוקות בין תומכי החינוך הקונסרבטוריאלי לבין מתנגדיהם, שהעדיפו חינוך מוזיקאים מחוץ לאקדמיה. מפעלים. מבקרי מערכת החינוך השמרנית (ביניהם היה ר. וגנר) האמין שההכשרה הנרחבת של מוזיקאים מקצועיים מעכבת את היווצרות האמנות. האינדיבידואליות של המוכשרים שבהם. מגיני הקונסרבטוריונים (בתחילת שנות ה-20. הטיעונים שלהם סוכמו על ידי G. Krechmar), מסכים עם מספר הערות פרטיות של מתנגדיו (שכתבו על המחקר הפורמלי-אסכולסטי של מוסיקלי-תיאורטי. דיסציפלינות והפרדתם מהתרגול, הצרות והחד-צדדיות של הרפרטואר הנלמד, אובדן במקרים אחרים של מחוננים של כוח וזמן במהלך אימון משותף עם תלמידים בינוניים), הצביעו במקביל על המכריע יתרונות של הכשרת מוזיקאים בתחום ההוראה. מוסדות: 1) ההזדמנות לשלב שיעורים בהתמחות עם לימוד נוסף. דיסציפלינות קרח (סולפג'יו, הרמוניה, ניתוח צורות, היסטוריה של מוזיקה, חובה לכל FP. וכו') ומעשיות. נגינת מוזיקה בתזמורת, אנסמבל, מקהלה ולפעמים אופרה; 2) התפקיד הממריץ של דוגמאות חיות ותחרות בודדים בתהליך הלימוד בצוות; 3) זמינות רבה יותר של M. על אודות. למגוון רחב יחסית של אנשים. כמו בעבר, בפיתוח של מ. על אודות. תפקיד חשוב במיוחד מילא בתי ספר למצוינות בראשם מורים גדולים או מוזיקאים יוצרים (ללא קשר אם בתי הספר הללו נוצרו במפעלים או מחוצה להם). ניתן להבחין בין פסנתרנים (לדוגמה, M. קלמנטי, ק. צ'רני, פ. שופן, פ. רשימה, א. F. מרמונטל, ל. דימרה, ט. לשיצקי, ל. גודובסקי ואחרים), כינור (למשל, א. ויוטנה, י. יואכים, ר. קרויצר), מנצחים (ר. וגנר, ג. מאלרה) ואחרים. בתי ספר. ב-19 אינץ'. אוניברסיטאות פיתחו שתי מערכות שונות במקצת של M. o., במונחים בסיסיים שנשתמרו במאה ה-20. במדינות מסוימות (גרמניה, אוסטריה, שוויץ וכו'), מגפי פרווה גבוהים הפכו למרכזים רק עבור מוסיקלי-תיאורטי. חינוך; יצירה מוסיקלית מעשית (סטודנטים) מקהלות, תזמורות, הרכבים) הייתה כאן בעלת אופי חובבני, אולם לפעמים עלתה לרמה גבוהה יחסית. מסכם את הדיון על מ. על אודות. במגפי פרווה גבוהים, G. Krechmar בשנת 1903 כתב את זה כדי ללמוד ב-un-אלו מעשי. משמעת תהיה לא הגיונית כמו ללמד דקדוק ורישום יסודי באוניברסיטה, וכי המועמדים לאוניברסיטה צריכים להיות מוזיקאים בעלי הכשרה מעשית ולעבור כאן רק מוסיקולוגיה בסיסית. ואסתטיקה כללית. דיסציפלינות. במדינות אחרות (תחילה בבריטניה, אחר כך בארה"ב וכו'), בהן התקיימה הכשרת מוזיקולוגים גם במגפי פרווה גבוהים, סטודנטים יחד עם מוזיקולוגים. דיסציפלינות שולטת במוזיקה.

במדינות קפיטליסטיות מודרניות ומתפתחות, השיטה של ​​מ' בערך, הכללית והמיוחדת, שונה מאוד. ברוב המדינות, רק כמה מוזיקה מיוחדת. המוסדות ממומנים על ידי המדינה, בעוד שרובם מנוהלים על ידי אנשים פרטיים וחברות. ארגונים; אומר. למספר בתי הספר של מוזות אין פרופיל ברור, ולעתים קרובות הם עורכים שיעורים עם אנשי מקצוע וחובבים, עם ילדים ומבוגרים; שכר לימוד ב- pl. uch. המוסדות גבוהים יחסית, ורק קרנות מלגות פרטיות מאפשרות לקבל מ.ו. תלמידים מחוננים ממשפחות מעוטות יכולת.

בבריטניה, שיעורי מוזיקה בחינוך הכללי. בתי ספר של שתי הרמות הראשונות (תינוקות וחטיבת ביניים) מרוכזים Ch. arr. על שירה. יחד עם זאת, התפתחות השמיעה מבוססת לרוב על שיטת "טוניק-סול-פא" של J. Curwen. מקהלות בית ספר מאוחדות מבצעות לעתים קרובות רפרטואר מורכב למדי - מיצירות של פלסטרינה ועד אופ. ר' ווהן וויליאמס. בשנות ה-1970 ביוזמתה של משפחת דולמך, שקידמה את זבוב הבלוק וארגנה את ייצורם בבריטניה, ולאחר מכן במדינות מערב אירופה נוספות. מדינות; הכלי הזה יחד עם כלי הקשה מלודי. כלי נגינה (המטה של ​​ק' אורף) תפסו מקום חשוב במוזיקה בבית הספר. לְמִידָה. תלמידים ברמות השכלה כלליות שונות. בתי ספר (כולל תיכון) רשאים, אם ירצו, לקחת שיעורי פסנתר ממורים פרטיים. או אורק. כלים. תזמורות והרכבים של בית הספר מורכבים מתלמידים אלה. במספר מחוזות יש מוזות יבשה. בתי ספר, בערים רבות של מוזיקת ​​נוער פרטית. בתי ספר (Junior Music-School). לתלמידים של סוגים שונים של בתי ספר (כמו גם מורים פרטיים) יש הזדמנות להראות את המוזות שלהם. מיומנויות בארגונים מיוחדים (תעודת חינוך כללית, מועצת המנהלים של בתי הספר המלכותיים למוזיקה וכו'). לאחר מכן מחליטים האם להמשיך בלימודי המוזיקה. בתי ספר ברמה גבוהה יותר (מכללות מוזיקליות, קונסרבטוריונים, אקדמיות) או במגפי פרווה גבוהים. בתי הספר המפורסמים ביותר למוזיקאים ממוקמים בלונדון (King Academy of Music and Dramatic Arts, King College of Music, King College for Organists), Manchester (King Manchester College of Music) וגלזגו (King Scottish Academy of Music). בערים גדולות בהן יש מגפי פרווה גבוהים ומוזות. מכללות, לעתים קרובות נרקמת תוכנית משותפת של עבודתם, שמטרתה לא רק להכשיר מוזיקולוגים, אלא גם מוסיקאים מתרגלים, כולל. מורים. באיטליה השכלה כללית. בתי ספר מקדישים מעט תשומת לב למוזיקה. כאן, בנוסף לפרטיים ולכנסייה. בתי ספר למוזיקה, יש מדינה. חממות והרים. ליציומים למוזיקה (התוכניות החינוכיות של האחרונים שונות מעט מהקונסרבטוריון). להתקבל למבחני גמר, סטודנטים לקונסרבטוריונים בכל החשבון. הקורס חייב לעבור את הבחינות לרמות הנמוכות והגבוהות יותר. למלחינים, נגני עוגב, פסנתרנים, כנרים וצ'לנים כגון. הקורס נמשך 10 שנים. בקונסרבטוריון "סנטה ססיליה" (רומא), למלחינים ונגנים בוגרי אחד הקונסרבטוריונים, הוקמו קורסים שנותנים מוזיקה גבוהה יותר. הכשרה. בסיינה, באקדמיה של Chidzhana (המנוהלת על ידי ארגון ציבורי בינלאומי) מתקיימים, כמו ברבים אחרים. גבוה יותר uch. מוסדות של מדינות אחרות באירופה, סמינרי קיץ לשיפור כישוריהם של מוזיקאים (השיעורים מנוהלים על ידי מורים ממדינות שונות).

בצרפת, מאז 1946, המוזיקה תופסת מקום הולך וגובר בתוכנית הלימודים. תכניות חינוך כלליות. בתי ספר. ההכשרה מתבצעת על פי מצב יחיד. תוכנית, בה מוקדשת תשומת לב רבה לפיתוח השמיעה והפקת הקול. במדינה ובמוזיקה פרטית. בתי ספר, וגם בקונסרבטוריונים מ' על. שהתקבלו על ידי חובבנים ואנשי מקצוע; אומר. חלק מהתלמידים הם ילדים. בנוסף לקונסרבטוריון פריז, ישנם גם מוסדות סמכותיים פרטיים להשכלה גבוהה בבירה. מוסדות. הגדולים שבהם הם: "Ecole de Músique de classical religios" (נוסד בשנת 1853 על ידי ל. נידרמייר), "Schola Cantorum" (נוסד בשנת 1894 על ידי א. גילמן ו-ד'אנדי), "אקול נורמלי דה מוזיקה" (נוסד על ידי ל' נידרמאייר). בשנת 1919 א' קורטו וא' מנז'ו). זה אופייני כי בצרפת, שם בארגון הכשרה מיוחד. מוזיקה בבתי הספר, המערכת התחרותית משחקת תפקיד חשוב; מורים למוזיקה לליציאות נבחרים גם לבחינה התחרותית, המורכבת מבדיקת המוזיקה. וידע ומיומנויות פדגוגיות של המועמד. ההכשרה של מורים למוזיקה בעלי ההסמכה הגבוהה ביותר (לבתי ספר תיכוניים לחינוך כללי) מתקיימת בפריז בליציאום. J. La Fontaine, שבו קורסים מיוחדים של 3 שנים.

בגרמניה אין ניהול ריכוזי של סוגיות תרבותיות, ולכן ניסוח החינוך במדינות הפדרליות הוא מוזר במקצת. בחינוך הכללי חינוך מוזיקלי הוא חובה בבתי הספר. מקהלה, כמו גם ילדים ודגשים. בתי ספר למוזיקה שמו למטרה לתת תואר כללי M. o. בחלק מבתי הספר הללו, לומדים לנגן מוזיקה. מכשירים לפי תכנית מיוחדת מתחילים מגיל 4. לילדים מחוננים במג. בתי ספר לחינוך כללי פתוחים למוזיקה. כיתות, ובערים מסוימות הוקמו מיוחדות. בתי ספר למוזיקה. גור. ובתי ספר פרטיים למוזיקה מאוחדים בחברות FRG. ארגון - איחוד הגרמנים. בתי ספר למוזיקה, To-ry החלו מאז 1969 לפתח תוכניות אימון לכל המוזות. התמחויות. משימותיו של פרופ. החינוך נקבע על ידי הקונסרבטוריונים (ככלל, מוסדות חינוך מוסיקליים תיכוניים), בתי ספר גבוהים למוזיקה. תביעה, מוזיקה. אקדמיות ו-un-you (המוזיקולוגים הראשיים לומדים כאן).

ל' בארנבוים

בארצות הברית מוצא מ' בערך. הקשורים להופעתם של מספר רב של בתי ספר צ'נטרים מהמאה ה-18 שהתכוננו למקהלה. שירה בכנסיות ובדת. פגישות; מורים בדרך כלל לא היו מוזיקאים מקצועיים, אלא כמרים שהשתמשו בניסיון האנגלית. שירה בכנסייה. ב-1721 הופיעו המדריכים הראשונים לבתי ספר כאלה; מחבריהם היו הכומר J. Tufts ו-T. Walter. עם פעילות דתית. קהילת האחים מורביה (ההתנחלות בית לחם, ליד פילדלפיה, 1741) קשורה לחוויה הראשונה של מ.ו.

להתחלה 19 אינץ'. העיסוק בשיעורים פרטיים החל להתפתח. בשנת 1830 אמר. המאיר ל. מייסון התעקש על הכנסת חובה. שיעורי מוזיקה בתכנית הלימודים בבית הספר. היעדר מוזות גבוהות יותר. שלוש. מוסדות וחוסר היכולת להשתפר בבית אילצו רבים. אמר. מוזיקאים ללמוד באירופה (ח. arr. בצרפת ובגרמניה). מאוחר יותר באוברלין (אוהיו) נוסדה מוס. קולג' (1835), באותו מקום - הקונסרבטוריון (1865), בשנת 1857 - Mus. אקדמיה בפילדלפיה, בשנת 1862 - מוזיקה. רגל ממכללת הרווארד, בשנת 1867 - ניו אינגלנד. קונסרבטוריון בבוסטון, מוס. קולג' בשיקגו והקונסרבטוריון בסינסינטי, בשנת 1868 - מכון פיבודי בבולטימור, בשנת 1885 - נאט. קונסרבטוריון בניו יורק, בשנת 1886 – אמר. הקונסרבטוריון בשיקגו, בשנת 1896 - מוזיקה. הפקולטה של ​​אוניברסיטת קולומביה. רבים ממוסדות המוזות הללו נוצרו על חשבון פטרונים. בשנת 1876, התאחדות מורי המוזיקה הלאומית (MTNA). לתפאורה של מ. על אודות. השפעה חזקה הופעלה על ידי האירופאים המסורתיים. מערכת החינוך (הקונסרבטוריון של פריז הפך לאב-טיפוס של קונסרבטוריונים רבים בארה"ב, ac. מדריכים שימשו בעיקר בגרמנית). מהגרים ממדינות אירופה בקונ. 19 - להתחנן. 20 סמ"ק נתנו תנופה לפיתוח עאמר. לבצע. בתי ספר, כלומר כי רבים מהמוזיקאים הווירטואוזים שהגיעו החלו ללמד. עבודה (אני. ונגרובה, I. לוין, א. צימבליסט ואחרים); נוצרו חשבונות חדשים. מוסדות. חשיבות מיוחדת הייתה לפעילותם של המוזות ג'וליארד. בתי ספר בניו יורק ב-1926), בית הספר למוזיקה איסטמן ברוצ'סטר (1921), מכון קרטיס בפילדלפיה (1924), הקונסרבטוריון של סן פרנסיסקו. המוזות החלו לקבל יותר ויותר חשיבות. אתה במגפי פרווה גבוהים. בשנות ה-1930 של המאה ה-XNUMX בקשר עם התפשטות הפשיזם במספר מדינות באירופה, היגרו רבים לארצות הברית. מוזיקאים מצטיינים שחיברו את פעילותם עם העאמר. un-tami (פ. הינדמית' - עם אוניברסיטת ייל, א. שנברג - עם קליפורניה בלוס אנג'לס, פ. G. לאנג - עם קולומביה וכו'). אם מגפי פרווה גבוהים יותר בארה"ב היו מוגבלים להכשרת מורים (מבצעים ומלחינים קיבלו בדרך כלל השכלה קונסרבטורית), אז עם הזמן הם החלו להכשיר אנשי יצירה, כמו גם מוזיקולוגים לביצוע מחקר מוזיקלי. מגמות חדשות פותחו באוניברסיטאות דרום. קליפורניה ואינדיאנה, ובשנות ה-1950 וה-60. הפכו לתופעה אופיינית לרוב האוניברסיטאות בארה"ב. בשנות ה-50 החלו להרגיש מחסור חריף במורים. מסגרות. לפי הצעת קומפ. N. קרן דלו ג'יויו פורד יצרה את פרויקט המודרני. מוזיקה, לפי קרום, מלחינים צעירים היו אמורים להוביל את התהליך של מ. על אודות. בבתי ספר, מה שיהפוך את הלמידה ליצירתית יותר. טֶבַע. בשנות ה-60-70. עקרון הניסוי בבימוי מוזיקה. שלוש. התהליך הפך להיות שונה. תכונה של האמר. מ ' על אודות. זה כולל שימוש ב-Z. קודאיה, ק. אורפה, ט. סוזוקי, כמו גם התנסויות עם מחשבים וסינתיסייזרים סאונד, יצירת הוראת ג'אז גבוהה יותר. מפעלים (בוסטון וכו'). בשנות ה-70. מוזיקה לגיל הרך ולחטיבת הביניים. החינוך בארצות הברית מבוסס על השימוש בעיקרון של למידה-משחק, הכולל שירה, קצבית. תרגילים, היכרות עם תווים מוזיקליים, האזנה למוזיקה. בתיכון (מכללה) שיעורי מוזיקה כוללים בדרך כלל נגינה בכלי נגינה; מקהלה משותפת. הרכבים, להקות כלי נשיפה וג'אז, סימפוניה. תזמורות. מנ. אוניברסיטאות מושכות אמנים מקצועיים ביותר לעבודה. הרכבים, כמו גם מלחינים בחוזה לשנה אחת או יותר. שלוש.

בקנדה, M. o. יש הרבה במשותף עם M. o. בארצות הברית. בין המוזיקה המיוחדת uch. המוסדות הגדולים ביותר הם האקדמיה למוזיקה בקוויבק (נוסדה ב-1868), הקונסרבטוריון הקנדי בטורונטו (1870), הקונסרבטוריון במונטריאול (1876), טורונטו (1886) והליפקס (1887). מיטב המחנכים מתמקדים במוזיקה. מגפי פרווה גבוהים של טורונטו, מונטריאול וכו'. לרבים ממגפי הפרווה הגבוהים יש מקהלה. והרכבים קאמריים, וחלקם - סימפוניים. תזמורות.

באוסטרליה נוצרו במחצית הראשונה בתי ספר למוזיקה מהסוג הפשוט ביותר. המאה ה-1 מאוחר יותר היו מוזות. קולג' באדלייד (יסוד ב-19; הפך לקונסרבטוריון), מוזיקה. בית ספר במלבורן (לימים קונסרבטוריון N. Melba), קונסרבטוריון בסידני (נוסד ב-1883), בדרום החדש. וולס ואחרים. בהתחלה. נוצרה מוזיקה מהמאה ה-1914. אתה במגפי פרווה גבוהים של מלבורן, סידני, אדלייד. מקונ. שנות ה-20 בתוכניות החשבון החלו להיות מוצגות מודרניות. החלו ליישם מוזיקה, עקרונות חדשים ושיטות הוראה. התפקיד המוביל בתנועה זו שייך למוזות קנברה. בית ספר, עיקרי בשנת 1960, לפי סוג עאמר. בית ספר ג'וליארד. תלמידי קיץ החלו לתפקד. מחנות (מאז אמצע שנות ה-1965; מלבורן, אדלייד), בהם התקיימו שיעורי מוזיקה, נערכו קונצרטים ונערכו מפגשים עם מוזיקאים בולטים. לפעילות המוזות האוסטרליות יש חשיבות רבה. ועדת בחינות עורכת מבחנים שנתיים בנושא תיאורטי. נושאים וכלי נגינה על מנת לשפר את המוזות הכוללות. רָמָה. בשנת 1960 הוקמה איגוד אזורי מוסקבה.

בארצות לאט. אמריקה מ.ו. התפתח בערך באותו אופן: מתרגול פרטי וממוזות פרימיטיביות. בתי ספר לארגון המוזיקה. מכללות, קונסרבטוריונים ומוזות. f-tov במגפי פרווה גבוהים, ובהתחלה האירופאי הועתק. מערכת ורק בשנות החמישים. החלו לצוץ צורות לאומיות. מוזיקאים של ארצות לאט. אמריקאים שלמדו בעבר באירופה ובארצות הברית בוחרים יותר ויותר ללמוד בארצם. המדינות המובילות בתחום ההצהרה מ' אודות. - ארגנטינה, ברזיל, מקסיקו.

בארגנטינה, האות המוזיקלי הראשון. המוסד (האקדמיה למוזיקה) נפתח בשנת 1822 בבואנוס איירס, ביוזמת comp. א' וויליאמס, נוצר כאן קונסרבטוריון (1893, מאוחר יותר נקרא גם על שם א' וויליאמס). מאוחר יותר בבואנוס איירס - מוזיקה. מרכז לאט. אמריקה, שני קונסרבטוריונים נוספים נוסדו - הלאומי על שם CL Buchardo (1924) והמוניציפלי על שם מ' דה פאלה. כל המוזיקה של ר' 60-70 התעוררה. uch. מוסדות בקורדובה (קבוצת ניסויים של בית הספר לאמנויות יפות, 1966), בית הספר הגבוה למוזיקה במנדוזה, מוזיקה. אתה אצל הקתולי. אוניברסיטאות בבואנוס איירס והאוניברסיטאות של לה פלטה, מוזיקה גבוהה. in-t באוניברסיטת ליטורל ברוסאריו ואחרים. אירוע חשוב היה יצירת לט.-אמר. מרכז המוזיקה הגבוהה. חוקר ב-Ying-those T. Di Tellya (1965). לפעילות של ארגנט יש חשיבות רבה. אגודת מורי המוזיקה (נוסדה ב-1964).

בברזיל, המוזיקלי הראשון. מוסד - מלך. הקונסרבטוריון בריו דה ז'ניירו (1841, מאז 1937 - בית הספר הלאומי למוזיקה). תרומה גדולה להתפתחותו של מ' אודות. הציג את קומי. E. Vila Lobos, שהקים מספר מוזות. בתי ספר, כמו גם קונסרבטוריון המקהלות הלאומי. שירה (1942, בעיקר למטרות פדגוגיות), ואז Vraz. האקדמיה למוזיקה. OL פרננדיס (1945, ריו דה ז'נרו). למוזיקה הכי חשובה uch. גם מוסדות ברזילאים מחזיקים בברז. הקונסרבטוריון בריו דה ז'ניירו (נוסד ב-1940), הקונסרבטוריון לדרמה ולמוזיקה בסאו פאולו (נוסד ב-1909). בשנות ה-1960 היו צורות ניסוי חדשות של מ' על.: Svobodny mus. סמינר באוניברסיטת באהיה, קורסי קיץ בטרסופוליס (ליד ריו דה ז'ניירו), מוס. סמינר פרו ארטה (ריו דה ז'ניירו); מוזיקה מאורגנת. בתי ספר ברסיפה, פורטו אלגרה, בלו הוריזונטה וכו'.

במקסיקו, המרכזים של M. o. הם מקס. nat. קונסרבטוריון ומוזיקה. בית ספר un-ta במקסיקו סיטי, כמו גם מוזיקה. סניף של המכון הלאומי לאמנויות יפות (מקסיקו סיטי), קונסרבטוריון גואדלחרה וכו'.

כמעט בכל המדינות Lat. באמריקה יש את המוזות הגבוהות ביותר. uch. מוסדות (קונסרבטוריונים או מוזיקה. F-you מגפי פרווה גבוהים), to-rye נבדלים בעיקר ברמת ההגדרה חשבון. תהליך, במקום תוכניות ושיטות הוראה.

בסדר. סר. החלה חדירת אירופה מהמאה ה-19. צורות M. o. למדינות אסיה ואפריקה. התפיסה האירוצנטרית, לפיה רוב הלא-אירופאים. ציוויליזציות המוכרות כבלתי מפותחות או אפילו פרימיטיביות, נדחות כמעט לחלוטין. ערכים תרבותיים. מיסיונרים ואחר כך ישו. ארגונים דתיים הרגילו את האפריקאים לקתולים. או כנסייה פרוטסטנטית. שִׁירָה. הממשל הקולוניאלי נטע בבתי ספר אירופיים. מערכת חינוך, כולל ומוזיקלי. מאוחר יותר, מוזיקאים מחוננים רבים ממדינות אסיה ואפריקה החלו ללמוד בבריטניה הגדולה (טריניטי קולג', שם קיבלו מלחינים רבים ממערב אפריקה את השכלתם), צרפת, גרמניה וארה"ב. בבית הם טיפחו את מערב אירופה. מוסיקה ועקרונות הוראה. למוזיקה. אוריינות ומקצועיות ככאלה התקרבו למערב אירופה. לחנך למוזיקה. הכשרה. נטיות חיוביות אצל מ' בערך. מחובר, מצד אחד, להארה. פעילות המחלקה למוזיקאים אירופאים בולטים באסיה ובאפריקה (למשל, א. שוויצר), לעומת זאת, עם ניסיונות של דמויות לאומיות. תרבויות למצוא פשרה מקובלת בין המזרח. ואפליקציה. מערכות (ניסויים של ר' טאגור בשנטיניקטון).

התחייה התרבותית ברוב מדינות אסיה ואפריקה גרמה להתעניינות מעמיקה במסורות. צורות של תביעה לאומית. הרבה בעיות קשות התעוררו: לציין nar. מוזיקה או לטפח אותה במסורת שבעל פה, לשמר את הפולקלור ללא שינוי או לפתח אותה, להשתמש במערב אירופה. לחוות או לא ליישם את זה. רשת של מוזות כבר מתגבשת במדינות רבות. מוסדות, תוכניות הכשרה מפותחות, ויש מומחים מוסמכים.

ביפן, תהליך בניית מוזות. בטוב מודרני. סוג התחיל מוקדם יותר מאשר במדינות אחרות של אסיה ואפריקה - בהתחלה. המאה ה-19 בשנת 1879 היפנים הממשלה לארגון מ' על. עאמר. הוזמן לבתי הספר בארץ. המוזיקאי-מחנך LW מייסון (הוא עבד שם שלוש שנים; התרגול המוזיקלי של בית הספר ביפן שמר על השם "השירים של מייסון" במשך זמן רב). מאת סר. תכניות בית הספר משנות ה-1970 מפותחות ומפוקחות על ידי משרד החינוך. ערך רב במ' לילדים בערך. הייתה השיטה של ​​T. Suzuki, הקשורה לפיתוח מיומנויות שמיעה באמצעות הכינור. משחקים. בין המוסדות הגבוהים של יפן בולטים: un-you art בטוקיו (לשעבר בית הספר האקדמי למוזיקה) ובאוסקה, מוס. אקדמיית Tentsokugakuan (מאז 1967), מוזיקה. בית הספר של אוניברסיטת קיוסו, צ'יבה, קולג' טויו.

בהודו המרכזים מ' על. הפכה לאקדמיה למוזיקה, מחול ודרמה ("אקדמיית Sangeet Natak", 1953) בדלהי עם סניפים ברבים אחרים. מדינות המדינה, מוזיקה. מכללת "קרנטיק" במדראס, אוניברסיטת גנדארווה בבומביי, האקדמיה למוזיקה ב-Thiruvananthapuram, מוזיקה. אוניברסיטאות במייסור, ורנאסי (בנארס), דלהי, פטנה, כלכותה, מדרס וערים אחרות. מיטב המאסטרים של אינד. עוסקים בהוראה. מוזיקה – אוסטאדים שבעבר פעלו בבידוד ולא היו להם התנאים הדרושים לשיטתיות. ללמד צעירים (נגינת סיטאר ויין, אמנות הראג'י, אימפרוביזציה וכו'). תוכניות הכשרה מכסות את כל המגוון של אינד. מוזיקה, ומשקפים גם את הקשר שלה עם אומנויות אחרות (ריקוד, דרמה). זאפ. המערכות של מ' על. הודו לא זכתה להתפתחות רבה.

אומר. המערכת של מ' בערך עברה טרנספורמציות. בתי ספר יסודיים, תיכוניים ותיכוניים בערבית. מדינות. בקהיר, מצרים, הוקם בשנת 1959 קונסרבטוריון עם תאוריות וביצועים. f-tami; מאז 1971 פועלת האקדמיה לעבדים. מוזיקה (לשעבר בית הספר למוזיקה מזרחית, אז, מאז 1929, המכון למוזיקה ערבית), שבו לומדים מוזיקה מסורתית. מוזיקה ומשחק על nat. כלים. התפתחותו של מ' על. בבתי הספר תרמו לחינוך הפדגוגי. כוח אדם (מוסד להכשרת מורים למוזיקה בזמאלק, קהיר). בעיראק, המוזיקה המרכז היה האקדמיה לאמנויות יפות עם מחלקה למוזיקה (נוסדה ב-1940, בגדד), באלג'יריה – המכון הלאומי למוזיקה, המורכבת משלוש מחלקות (מחקר, פדגוגיה ופולקלור) וכו'. ממוסדות החינוך הללו, מוזיקאים סובייטים.

באיראן יש קונסרבטוריון לאומי וקונסרבטוריון של אירופה. מוזיקה, ראשי ב-1918 בטהרן, הקונסרבטוריון בטבריז (1956), וכן המחלקות למוזיקה באוניברסיטאות בטהרן ובשיראז. אולפן מוזיקה לילדים ונוער נוצר ברדיו ובטלוויזיה של איראן.

בטורקיה, M. o. מרוכז בקונסרבטוריונים של איסטנבול ואנקרה.

תהליכים מורכבים מתרחשים ב-M. o. מדינות אפריקה. הקונסרבטוריונים הראשונים ביבשת (בקייפטאון, יוהנסבורג, הקונסרבטוריון המזרח אפריקאי בניירובי) פועלים כבר עשרות שנים, אך הם נועדו בעיקר לאנשים שאינם אפריקנים. לאחר השגת עצמאות ברוב מדינות אפריקה M. האגם נכנס באופן פעיל. הוא זכה לפיתוח מיוחד בגאנה, שם הוקמה הפקולטה למוזיקה ודרמה באוניברסיטת ליגון, המכון לחקר אפריקה (המחקר המוזיקלי הוא הבסיס לפעילותו), נאט. האקדמיה למוזיקה בוינבה, המכון האפריקאי למוזיקה באקרה, מוס. ft Ying-ta ב-Cape Coast. מוזות. מכללות של אקרופונג ואחימוטה העלו כמה. דורות של מוזיקאים גאנה.

למוזיקה יש חשיבות רבה בניגריה. אוניברסיטאות של לאגוס, איבאדן ואיל-אייף, כמו גם מכללות בזריה ובאוניק. רמה גבוהה יחסית הושגה על ידי הייצור של מ' של o. בסנגל, מאלי (בית הספר הלאומי למוזיקה בקונאקרי) ובגינאה, מחלקות מוזיקה באוניברסיטאות Makerere (אוגנדה), לוסקה (זמביה), דאר א-סלאם (טנזניה) מתחילות למלא תפקיד חשוב יותר ויותר.

בקונסרבטוריונים מדינות אפריקה לומדים בעיקר אפליקציה. מוזיקה (דיסציפלינות תיאורטיות וכלי נגינה), ועל מוזיקה. f-tah un-tov תשומת לב מיוחדת מוקדשת לנת. מוזיקה, המכון לחקר אפריקה עסוק בבעיה של שימור ופיתוח הפולקלור של היבשת.

הבמה של מ.ו. הופך להיות חשוב יותר ויותר. בהתחלה. ובתי ספר תיכוניים (במדינות רבות מוזיקה היא מקצוע חובה). המשימה החשובה ביותר היא העברת מסורות. מורשת, אבל השיטות שלה נשארות במידה רבה כמו לפני מאות שנים.

הבעיה של מ' לגבי. - אחת המרכזיות בשימור ופיתוח התרבויות העתיקות של אסיה ואפריקה, לכן אונסק"ו, מתמחה. מועצת המוזיקה, האגודה הבינלאומית למוזיקה ואחרים מקדישים לכך תשומת לב מיוחדת.

מתפתחות תוכניות הלוקחות בחשבון את הפרטים ואת מידת הפיתוח של M. o. בארץ נעשה שימוש בשיטות הוראה חדשות, לעיתים ניסיוניות (למשל על פי מערכות ז' קודאלי וק' אורף), מתקיימים כנסים, קונגרסים וסמינרים, סיוע יעוץ וחילופי כוח אדם.

ג'יי קיי מיכאילוב.

חינוך מוזיקלי בתקופה שלפני המהפכה. רוסיה וברית המועצות. על מ.ו. ב-Dr. מידע קטן נשמר ברוסיה. בפדגוגיה שהתפתחה בעם, לצד פתגמים, אמרות, אגדות ושירים, מילא גם הסינקרטיזם תפקיד חשוב. (כולל מוזיקה) אמנות. פעולות, שבהן בא לידי ביטוי תערובת של שפות אחרות. וטקסים נוצריים. ב-Nar. הסביבה נולדה כסוג של בופון - "שחקן" רב-צדדי מקצועי, מיומנויות ל-rogo נרכשו בתהליך של הכשרה משפחתית או בחנות. מדור לדור עברה גם מוזיקה פואטית. מסורות של מלחינים של פזמונים מהללים-גבורה. ההוראה השיטתית של המוזיקה (ליתר דיוק, שירה בכנסייה) התקיימה הן בבתי ספר שהוקמו בכנסיות ובמנזרים, שם הוכשרו אנשי הדת והאוריינות הדרושים למדינה, והן ישירות במקהלות המקדש, שלא היו רק קבוצות הופעות, אלא גם בתי ספר לזמרה. . זמרי כנסייה ומזמורים חונכו בבתי ספר כאלה (ראה פזמון זמנני).

במהלך תקופת הבידוד הפיאודלי של אדמות רוסיה, ערי הבירה של הנסיכויות הספציפיות - ולדימיר, נובגורוד, סוזדל, פסקוב, פולוצק וכו'. – הפכו למרכזי הכנסייה. רַעַל. תרבויות וכאן פיתחו את הזמרים המקומיים שלהם. אסכולות שהסתמכו על העקרונות הכלליים של שירה זמנמנית, אך הכניסו לתוכה מאפיינים מיוחדים. מידע על אחד הזמרים הוותיקים והטובים נשמר. בתי ספר מהמאה ה-12, שהוקם על ידי אנדריי בוגוליובסקי בוולדימיר. מעט מאוחר יותר, התפקיד המוביל בכנסייה. נובגורוד החלה לנגן שירה ובהוראת אמנות זו, אשר במשך שנים רבות שמרה על מעמדה המוביל. זמר נובגורוד. בית הספר הכין דמויות מוזיקה יוצאות דופן. תרבות של אז - מבצעים, מלחיני מוזיקה, תיאורטיקנים ומורים. בתקופת ארגון רוס ריכוזי. state-va, בראשות מוסקבה נאט. זמרת. בית הספר ספג את ההישגים של בתי ספר מקומיים רבים ובעיקר נובגורוד. שני נובגורודיאנים - האחים ס. ו ב. רוגוביה, פעילות לריק שייכת לאמצע. המאה ה-16, נחשב למייסדי מוסקבה. בתי ספר בכנסייה. שִׁירָה. סבה רוגוב נהנתה מתהילה מיוחדת כמורה. תלמידיו המפורסמים - פדור קרסטיאנין (לימים מורה מפורסם) ואיבן האף נלקחו על ידי איבן האיום כאיש חצר. מאסטרים בשירה במוסקבה. המסורות של בית הספר נובגורוד פותחו גם על ידי התלמיד המהולל השלישי של רוגוב - סטפן גוליש, מוזיקלי ופדגוגית. פעילות to-rogo התרחשה באורל ברשותם של סוחרי סטרוגנוב. הפצה ופיתוח שירה. התרבות קודמה על ידי צו של "קתדרלת סטוגלאבי" (מוסקבה, 1551), מה שהצריך לכמרים ודיאקונים ליצור את מוסקבה בבית בכל הערים. בתי ספר ברוסיה ללמד ילדים לא רק לקרוא ולכתוב, אלא גם "שירת תהילים כנסייתית". הקמת בתי הספר הללו נועדה להחליף את החינוך של מה שנקרא. מאסטרים באוריינות (פקידים ו"אנשי עולם" שהיו מעורבים בילדי המחלקה בקריאה, כתיבה, תפילה ושירה) ולהרחיב את רשת ה-uch. מוסדות שהיו קיימים במאות ה-14-15. בערים מסוימות דר. רוסיה. אדוני הכנסייה. שירה, שהיו חלק מההופעה. hora (נוצר ב- con. המאה ה-15), נשלחו לעתים קרובות לערים אחרות, מנזרים וכנסיות כדי להעלות את רמת המקהלה. ביצועים. המוזיקלי-תיאורטי הפשוט ביותר. זמרים שימשו כעזרים. אלפבית (כלול בפירוק. אוספים של המאות 15-17, ראה אלפבית מוזיקלי), שבהם ניתנו סט קצר וקווי מתאר של סימני אות הקרס. אישור היעדים החדשים, הרבים. סגנון מקהלה. שירה (ראה. שירת חלקים) וההחלפה הנלווית של כתיבה זמנמנית עם סימון 5 ליניארי בקומה השנייה. 17 פנימה חולל מהפכה באופן שבו מלמדים מוזיקה. שִׁיטָתִי. מערכת חוקים לשירת צדדים מובאת במסכת נ. AP Diletsky "דקדוק מוזיקלי", מיועד להכשרת זמרים ומלחינים. בניגוד ל"אלפבית" המפורסמים, המבוססים על אמפירי גרידא. העיקרון, עבודתו של דילצקי מאופיינת ברציונליסטית. אוריינטציה, הרצון לא רק לציין את הכללים, אלא גם להסביר אותם. סוג מיוחד של קצבאות חשבון, שנהנו מחלוקה ידועה בקון. המאה ה-17, מייצגים את מה שנקרא. סימנים כפולים, המכילים הצגה מקבילה של מנגינות ב-znamenny ובתיווי 5-ליניארי. "מפתח ההבנה" מאת טיכון מקרייבסקי שייך לסוג זה. עם סוס. המאה ה-15, כאשר במוסקבה. רוס החלה להזמין מוזיקאים זרים, המעורבות של הרוסים החלה. יודע ב-instr.

בדרום מערב רוסיה, שהייתה חלק מהמאות 16-17. במבנה המדינה הפולנית-ליטאית-va, הערך הידוע בהפצתו של מ' בערך. היו להם מה שנקרא בתי ספר אחים, שהוקמו דתיים וחינוכיים. ארגונים ושימש מעוז של רוסית, אוקראינית. ובלארוסית, האוכלוסייה נגד הנאט. דיכוי והמרה לקתוליות. בעקבות בית הספר לבוב (נוסד ב-1586), בערך. 20 בתי ספר אחים. באלה מתקדמים לחשבון הזמן שלהם. מוסדות (עקרונות פדגוגיים רבים של בתי ספר אלה באו מאוחר יותר לידי ביטוי ב"דידקטיקה הגדולה" מאת יא. א. קומניוס) לימדו שירה ונושאי הקוואדרייום, שכללו מוזיקה. על בסיס בית הספר האחים קייב (נוסד ב-1632) ובית הספר של הלברה קייב-פצ'רסק (נוסד ב-1615) שהתמזג ב-1631, הוקם בית הספר האוקראיני הראשון. מוסד להשכלה גבוהה – קולגיום קייב-מוהילה (מאז 1701 – האקדמיה), בו, יחד עם מקצועות נוספים, למדו גם מוזיקה. במוסקבה, בדגם של קולגיום קייב, בשנת 1687 נפתחה סלאבית-יוונית-לאט. האקדמיה, שבה גם לימדו את הכנסייה. שירה ו"שבע האמנויות החופשיות".

במאה ה-18 בהשפעת הרפורמות של פיטר הראשון, תרם טו-שיפון להכללה של המדינה במהלך הכללי של התפתחות אירופה. הציוויליזציה, התוכן והארגון של מ. o. יצורים שסבלו. לשנות. שחרור תרבות המוזיקה מאפוטרופסות הכנסייה, צמצום תפקידה של מוזיקת ​​פולחן, יצירת המוזיקה החילונית ההולכת ומתרחבת (תזמורות צבאיות ומקהלות ברחובות ובכיכרות, מוזיקת ​​ריקודים ושולחן ב"אסיפות", מופעים מוזיקליים ותאטרליים , הופעת סוף החיים) ולבסוף, התשוקה הגוברת ליצירת מוזיקה חובבנית בחברה אצילית - כל זה השפיע על דמותו של מ. o. זה חושף כמה טרנדים: החשוב ביותר הוא להתחיל לרכוש מוזיקה. חינוך בחילוני, ולא רק בחינוך רוחני. in-tah; לחיים שונה. מורים רוחניים. מוסדות חודרים אינסטר. מוּסִיקָה; M. o., במיוחד בקומה השנייה. המאה ה-18, מכוונת לא רק לצרכי בית המשפט. ובחלקו הכנסייה. חיי היומיום, אבל גם כדי לענות על הצרכים של חברות רחבות בהרבה. מעגלים. הצורך במוזיקאים מתרגלים והצורך במוו כללי לאורך המאה ה -18. גדל יותר ויותר. מוזות. את חינוך האצולה ביצע צ'. arr. מבקרים מנהלי להקות, קונצרטמאסטרים של תזמורות ותזמורות, ביניהם היו מאסטרים גדולים. ההכשרה של מוזיקאים מקצועיים בוצעה לרוב במוסדות חינוך, שניתן לחלק על תנאי לשני סוגים. חלקם קבעו את המשימה להכשיר מוזיקאים מקצועיים, ח. arr. מתזמרים וזמרים. אפילו בתחילת המאה ה-18 במוסקבה, ולאחר מכן בסנט. פטרבורג, מוזיקאים צבאיים שהשתחררו מחו"ל ומשרתים בבית המשפט. תזמורות לימדו לנגן בנשיפה (נשיפה ועץ) וכלי הקשה. כלי נגינה של צעירים, שנבחרו מהרכב עו"ד. מקהלות. בשנת 1740, בבואו. קפלה (הועברה ל-St. פטרבורג בשנת 1713), שבמשך יותר ממאתיים שנה העלה מקהלה מוסמכים, מקהלה. מנצחים, ובמחלקות תיקים ומלחינים (ד. S. בורטניאנסקי, מ. S. ברזובסקי), הוקמו בניהולו של. מנצח תזמורת I. כיתות גיובנר לומדים לנגן באורק. כלים. מוקדם יותר, בשנת 1738, נפתח בית ספר לזמר ולנגינה בגלוקוב, אוקראינה. מוזיקה (נגינת כינור, נבל ובנדורה); כאן בהישג יד. יורש עצר מיוחד קיבל את ה-M הראשוני. o. בעיקר עו"ד העתיד. מקהלות. בין היתר uch. מפעלים – St. פטרסבורג. תיאטרון. בית ספר (נוסד ב-1738, אך לבסוף הוקם ב-1783), בו לימדו לא רק מופעי במה, אלא גם מוזיקה. art-wu ומוזיקה. כיתות האקדמיה לאמנויות. נפתח בשנות ה-1760. והתקיים כמה עשורים (בין התלמידים - קומ. B. I. פומין). על תשומת הלב, שהוקדשה במאה ה-18. ארגונים פרופ. M. o., להעיד על הממשלות. גזירות (לא מומשו) על הקמת המוזיקה של יקטרינוסלב.

בחשבון. מוסדות מסוג אחר, היבט חשוב בחינוך האצולה, ובחלק מהרזנוכין, הנוער הוא הפילולוגיה הכללית. בית הספר החילוני הראשון, בתוכנית של נחיל מאז שנות ה-1730. כלל שיעורי נגינה שיטתיים, היה חיל הצוערים (אז האדון היבשתי). בשל הפרקטיות הצורך ברבים ממוסדות אלה הוכשרו לעתים קרובות מוזיקאים מקצועיים. לתלמידים כאלה יש להקצות מוסדות למוזיקה. כיתות שהוקמו בקומה 1. המאה ה-18 בגימנסיה באקדמיה למדעים, בקומה 2. המאה ה-18 - במוסקבה. un-those (גימנסיות אצילים ורזנוצ'יניות ופנימיית האצילים ב-un-those), במכון סמולני לעלמות אצילות ו"המחלקה הזעיר-בורגנית" עמה, במוסקבה. ופטרבורג. לְחַנֵך. בתים, בגימנסיה של קאזאן, הכפופה למוסקבה. un-tu, ובמספר מכוני התעמלות במחוזות אחרים. שיעורי מוזיקה ברבים מבתי הספר הללו. המפעלים עמדו בגובה רב (הם הובלו על ידי מוזיקאים בולטים, לרוב זרים). כך, תלמידי מכון סמולני (מערכת החינוך המוזיקלית שהתפתחה בו הועברה מאוחר יותר למוסדות חינוך אצילי כיתה אחרים מסוג דומה) הוכשרו לא רק בביצוע (נגינת נבל, פסנתר, שירה), אלא גם תורת המוזיקה, ובמקרים מסוימים קומפוזיציה. לעתיד החלו חלק מתלמידי האצילים העניים להתכונן למוסיקלי ולפדגוגי. פעילויות. בשל העובדה שבהרבה אחוזות והרים של בעלי הבית. בתי אצולה ארגנו מקהלות צמיתים, instr. (כולל קרן) הרכבים ותזמורות, כמו גם t-ry, היה צורך להכשיר נגנים מצמיתים. הוא בוצע הן בבית (מוזיקאים זרים, שהוזמנו לאחוזות), והן במיוחד. בתי ספר למוזיקה לצמיתים, שנוצרו בערים. ככל הנראה, בתי הספר הראשונים מסוג זה החלו לפעול בשנות השבעים של המאה ה-1770. כאן לימדו שירה, ניגן באורק. וקלידים, כמו גם בס כללי ומוזיקת ​​הלחנה. לפעמים, כדי להכין את הרפרטואר הדרוש, נשלחו מוזיקאים צמיתים לבתי ספר כאלה בקבוצות שלמות.

בכיתות הפדגוגיות ברבע האחרון של המאה ה-18. (במיוחד לאחר שיצא אוסף שירי העם מאת V. Trutovsky, 1776-95, ו-I. Prach, 1790, יצא מהדפוס), החלה הרוסית למלא תפקיד חשוב יותר ויותר. nar. שיר וריקוד (במקור, עיבודים ותמלולים). התפלגות מ' על. בשכבות שונות של החברה הרוסית יצר את הצורך לפרסם מעשי. uch. קצבאות (ניתנות להעברה ראשונה). אחד המדריכים הראשונים שמילאו תפקיד חשוב בהיסטוריה של הרוסית. M.o., היה "אסכולת קלאבייר, או אינדיקציה קצרה ומוצקה לקונקורד ולניגון" מאת GS Lelein (1773-74), שהסתמכה על תרגול קלווייר, הכיל הוראות כלליות של תורת הקומפוזיציה והיה נבדל בבאר - הארה ידועה. קו רוחב. בהתחלה. יצאו תרגומים של מוזיקה אחרת מהמאה ה-19. ספרי לימוד (לדוגמה, ל. מוצרט - "בית הספר הבסיסי לכינור", 1804; V. Manfredini - "חוקים הרמוניים ומלודיים להוראת כל המוזיקה", בתרגום SA Degtyarev, 1805), וכן בית ספר ביתי לפסנתר. I. Pracha (1815).

עד שנות ה-60. המאה ה-19 במערכת הרוסית. פרופ ' M. o. לא חלו שינויים מהותיים, למרות שהצורך במוזיקאים בעלי התמחויות שונות גדל והועמדו דרישות גבוהות מתמיד לאיכות הכשרתם. בבתי הספר לתיאטרון של St. פטרבורג ומוסקבה, לא רק שחקנים דרמטיים הוכשרו, אלא גם זמרים וחברי תזמורת לבתי אופרה, ובהתחלה. הוקמו כיתות מוזיקליות "גבוהות" מהמאה ה-19 למי שהצליח במיוחד. אלה uch. מפעלים, כמו גם Pridv. chanter, הקפלה היו הממשלות היחידות. in-tami, שהציבה את המשימה להכשיר מוזיקאים מקצועיים. M. o. הרחיב בקפלה: בקונ. נפתחו כיתות אורקים בשנות ה-1830. מכשירים, ומעט מאוחר יותר, הכיתות של fp. ומאמרים. בהתחלה. הרבע השני של המאה ה-2 בתי ספר למוזיקה לצמיתים איבדו את חשיבותם הקודמת והפסיקו להתקיים בהדרגה. תפקיד חשוב בהפצת המוזיקה. תרבויות (בחלקן בהכשרה של מוזיקאים מקצועיים) עדיין נוגנו על ידי אנשים בינוניים ומעלה. מוסדות, שבהם היו מוזות. שיעורים, - אולמות כושר, מגפי פרווה גבוהים (מוסקווה, St. פטרבורג, קאזאן, חרקוב), כרייה אינ-ט, תורת המשפט Uch-sche, נשים סגורות בך. במכוני הנשים הללו, למרות מספר ליקויים בארגון MO, נוצרה מערכת חינוך (שכללה נגינה בכלי, מוזיקת ​​אנסמבל, סולפג'יו, הרמוניה ותרגול פדגוגי), שהפכה מאוחר יותר לבסיס להוראה. תוכנית הקונסרבטוריונים, ומורות של מכונים לנשים הכינו עבודות רציניות בנושאי מוזיקה. (ח' arr. fp.) פדגוגיה. מוּמחֶה. מוזיקה פרטית. היו מעט מאוד בתי ספר (אחד מהם נפתח על ידי DN קאשין ב-1840 במוסקבה), ומוזיקה ביתית. האימונים המשיכו להיות יעילים ביותר. שיעורים פרטיים ניתנו על ידי זרים שקשרו את גורלם עם רוסית. תרבות המוזיקה (אני. גסלר, ג'יי. שדה, א. הנזלט, ל. מאורר, ק. שוברט, א. Villuan), רוס. מלחינים (א. L. גורילב, א. E. ורלמוב ואחרים), נגנים ומלחינים (א. O. סיקרה, ד. N. קשין, נ. יא. Afanasiev ואחרים), ובשנות ה-50. צעיר א. G. ונ ' G. רובינשטיין ומ. A. באלקירב. שיעורים בבית הוגבלו בדרך כלל לתרגול של נגינה בכלי כלשהו או שירה; מוסיקה-תיאורטית. ומוזיקה-היסטורית. תלמידים בדרך כלל לא קיבלו חינוך. תמלא מחדש את היצורים האלה. פער רק במידה מועטה מאוד יכול הציבור. הרצאות, לשיפון מסודר עם קון. 1830 ch. arr. בפטרבורג. עולות בשנים אלו תכניות לארגון מיוחד. מוזיקה uch. מוסדות העידו על צורך דחוף ב-M רחב יותר, עמוק ורב-תכליתי. o. אחת התוכניות הללו הייתה שייכת למנצח מוסקבה. הגזבר הגדול פ. שולץ, שהציג ב-1819 פרויקט להקמת המוזות במוסקבה. קוֹנסֶרבָטוֹרִיוֹן. הפרויקט לא יצא לפועל, שולץ הצליח להשיג רק בשנת 1830, זמן קצר לפני מותו, אישור לארגן הוראה חופשית של בס כללי והלחנה בביתו. מחברו של פרויקט נוסף שלא מומש היה א. G. רובינשטיין, שהציע ב-1852 לפתוח ב-St. פטרבורג באקדמיה לאמנויות המוזות.

עד לתחילת שנות ה-1860 תרבות הקרח הרוסית "איימה על פער בין האינטליגנציה הקומפוזיציית, השואפת לכבוש את שיאי האמנות, לבין מאזינים מסביבת הדמוקרטיה הרוסית, שהיו מאוד ססגוניים בטעמם" (ב. בְּ. אספייב, "היו שלושה מהם...", שבת. "מוזיקה סובייטית", כרך ב. 2, 1944, עמ ' 5-6). רק הכנה מקיפה של המולדת תוכל לעזור למטרה. מבצעים, מורים ומלחינים, To-rye יוכל להעלות עוד יותר את רמת הרוסית. חיי קרח לא רק במוסקבה ובסנט. פטרבורג, אבל בכל הארץ. בתקופה זו פעילותה של א. G. רובינשטיין ומקורביו, שיצאו להתארגן בחסות רוס. ice ob-va (נפתח ב-1859) הרוסי הראשון. קוֹנסֶרבָטוֹרִיוֹן. פעילות זו התנהלה בתנאים קשים: בהתנגשויות עם הגבול. רֵיאַקצִיוֹנֶר. חוגים ובאווירה של ויכוח סוער עם מי שחששו מה"אקדמיות חסרת הלאומיות" שיצר פרופ'. שלוש. מוסדות. הוקם תחת רוסיה. ob-ve ice ב-1860 mus. שיעורים (שירה, פסנתר, כינור, צ'לו, תיאוריה יסודית, מקהלה. מאמר שירה ותרגול) שימש כבסיס לגילוי ב-1862 של St. פטרסבורג. קונסרבטוריון (עד 1866 הוא נקרא Mus. מורה) בראשות א. G. רובינשטיין. באותה שנה, בניגוד לקונסרבטוריון מ. A. באלקירב ו-G. Ya Lomakin נוסדה בסנט. מוזיקה חופשית בפטרבורג. בית ספר, שאחת המשימות שלו הייתה לתת תואר כללי M. על אודות. (מידע מוסיקלי-תיאורטי יסודי, יכולת לשיר במקהלה ולנגן בתזמורת ועוד) לחובבי מוזיקה. בשנת 1866, גם על בסיס המוזות המאורגנות בעבר (בשנת 1860). כיתות, הוקמה מוסקבה. קונסרבטוריון, שמנהלו היה יוזם הקמתו, נ. G. רובינשטיין. שתי הקונסרבטוריונים מילאו תפקיד עצום בהתפתחות הרוסית. פרופ ' מ ' על אודות. וזכו להכרה עולמית בעיקר בגלל שלימדו אותם מוזיקאים מצטיינים: בסנט. פטרבורג - א. G. רובינשטיין (בין תלמידיו בסיום הראשון היה פ. וגם. צ'ייקובסקי), פ. O. לשיצקי (מאז 1862), ל. C. אור (מאז 1868), נ. A. רימסקי-קורסקוב (מאז 1871), א. ל. Lyadov (מאז 1878), F. מ ' בלומנפלד (מאז 1885), א. N. אסיפובה (מאז 1893), א. ל. גלזונוב (מאז 1899), ל. בְּ. ניקולאייב (משנת 1909) ואחרים; במוסקבה – נ. G. רובינשטיין, פ. וגם. צ'ייקובסקי (מאז 1866), ש. וגם. Taneev (מאז 1878), V. וגם. ספונוב (מאז 1885), א. N. סקריאבין (מאז 1898), ק. N. איגונוב (מאז 1899), א. B. Goldenweiser (מאז 1906), נ. ל. מטנר (מאז 1909) ואחרים. במהלך עשרות השנים השתנה מבנה הקונסרבטוריונים שהכשירו מוזיקאים בכל ההתמחויות, אך המאפיינים הבאים שלהם נותרו קבועים: החלוקה לשתי מחלקות – התחתונה (הסטודנטים התקבלו עוד בילדות) והגבוהה יותר; "שיעורים מדעיים" (שימשו לשיפור ההשכלה הכללית. רמת תלמיד); הענקה לסטודנטים שסיימו את הקורס המלא של הקונסרבטוריון ועברו את המיוחד. בחינות גמר, דיפלומה של "אמן חופשי" (עד שנות ה-1860. תואר זה התקבל רק על ידי בוגרי האקדמיה לאמנויות). קונסרבטוריונים תרמו להיווצרות הרוסית. לבצע. ובתי ספר למלחינים. נכון, מולדת. vok. בית הספר הוקם הרבה קודם לכן בהשפעתו המיידית של מ. וגם. גלינקה וא. C. דרגומיז'סקי, שלימד את המחלקה. תלמידים לא רק את העקרונות הכלליים של המוזיקה. הופעה, אבל גם הזמרת. מְיוּמָנוּת; אחד מאלה שטיפחו את המלחינים של בית הספר הרוסי החדש היה מ. A. בלקירב, שהדריך מוזיקאים צעירים ברוח מצוות גלינקה. היקף רחב מאין כמותו הוא רכישת פעילותם של מייסדי אותם בתי ספר שהתפתחו בקונסרבטוריונים. המייסדים של שני הרוסים הגדולים ביותר. בתי ספר למלחינים הפכו ל: בסנט. פטרסבורג - נ. A. רימסקי-קורסקוב, במוסקבה – פ. וגם. צ'ייקובסקי. במחצית השנייה. 19 ומספר מוקדם של 20 סמ"ק של קרח רוסי שלוש. המפעלים גדלו בהדרגה. סניפים מקומיים Rus. ice about-va פתחו מוזות. בית ספר בקייב (1863), קאזאן (1864), סרטוב (1865), ואחר כך באחרים. ערי המדינה. לאחר מכן אורגנו מחדש בתי הספר בסראטוב (1912), קייב ואודסה (1913) לקונסרבטוריון. בשנת 1865 הוקם הפרק. דירקטוריון רוס. ice about-va, שאליו העביר הנחיל "כל החובות והחששות לגבי התפתחות מו ברוסיה". מטרת ארגון הדירקטוריון הזה, שבראשה עמד אחד מבני משפחת המלוכה, הייתה להבטיח שהממשלה, מבלי להוביל רשמית את המוזות. שלוש. למוסדות, הייתה הזדמנות לשלוט בענייניהם ולהתערב בעבודתם ממעמד של מעמד מעמדי. בשנת 1883, תיאטרון הדרמה המוזיקלית נפתח בקונסרבטוריון npiB-ax. בית ספר ליד מוסקבה. פילהרמונית. על-ve. בשנת 1887 א. G. רובינשטיין עם פרויקט מוזיקת ​​ילדים אוניברסלית. חינוך, מציע להכניס לכיתות הנמוכות את כל מלאכת היד והדרגשים. בית ספר, גימנסיות קלאסיות ואמיתיות, מקהלת חובה של חיל צוערים. שירה, סולפג'יו ותורת המוזיקה היסודית. הפרויקט האוטופי הזה לאותן שנים בוצע רק בכמה אזורים מיוחסים. מפעלים. פירושו תפקיד בפיתוח הרוסית. מ ' על אודות. מנגנים על ידי מוזיקאים פרטיים רבים. בתי ספר נפתחים בקו. 19 - להתחנן. 20 סמ"ק בסנט. פטרסבורג (מוזיקה-דרמה. קורסים E. AP Rapgofa, 1882; מוזות. כיתות I. A. גליסר, 1886; מוּמחֶה. בית ספר fp. משחקים וקורסים של פסנתרנים-מתודולוגים ס. F. שלזינגר, 1887), מוסקבה (מוזיקה. בית ספר ב'. יו זוגרף-פלקסינה, 1891; האחיות Evg. פ., אלנה פ. גנסינס, 1895; בְּ. A. סליוונובה, 1903), קייב, אודסה, חרקוב, רוסטוב-על-דון, טביליסי וכו'. ערים. קונסרבטוריונים, uch-shcha ומוזות. בתי הספר הקדם-מהפכניים ברוסיה התקיימו בעיקר בגלל שכר הלימוד הגבוה יחסית, ולכן מ. על אודות. רק ילדים להורים עשירים או תלמידים מחוננים בודדים הנתמכים על ידי פטרונים או, כחריג, פטורים משכר לימוד יכולים לקבל. על מנת להיצמד למוזיקה. תרבות האוכלוסייה הרחבה יותר, מוזיקאים מתקדמים מתנגדים. 19 - להתחנן. 20 מאות שנה, במובן מסוים ממשיכים את מסורת המוזיקה החופשית. בתי ספר, החלו ליצור uch. מפעלים (חלקם נקראו נאר. קונסרבטוריונים), שבהם ניתן היה לקבל את מ. על אודות. חינם או בתשלום קטן. בסנט. פטרבורג, בתי הספר הללו כללו: מוזיקה ציבורית. כיתת פדגוג. המוזיאון (בס. בשנת 1881), ששימש בסיס למחקר בתחום מוזיקת ​​הילדים. פֵּדָגוֹגִיָה; מוזיקה לילדים בחינם. ללמד אותם. גלינקה, התארגנה בשנת 1906 ביוזמת מ. A. Balakireva ו-S. מ ' ליאפונובה; קונסרבטוריון שם, שנפתח בשנת 1906 על ידי נ. A. רימסקי-קורסקוב א. ל. ליאדוב א. בְּ. ורז'בילוביץ', ול. C. אור (הבוגרים קיבלו את ההסמכה של נאר. מורים למוזיקה ושירה). אחד המוסדות היעילים והסמכותיים מסוג זה היה נאר. הקונסרבטוריון במוסקבה בשנת 1906), המוזיקאים הבולטים ביותר לקחו חלק בהקמת הנחיל ובפעילותו - ש. וגם. טנייב, E. E. לינבה, ב. L. יבורסקי, נ.

אוקטובר המהפכה גררה שינויים קיצוניים בארגון ובבימוי של מ. על אודות. הדרכה וטיפול כלכלי של המוזות. שלוש. מוסדות השתלטו על ידי המדינה (צו מועצת הנ"ר. נציבים על העברת כל החשבונות. מפעלים ב-Vedepie Nar. של קומיסריאט החינוך מיום 5 ביולי 1918), סולל את הדרך להפצה נרחבת של הגנרל מ. about., מספק לסטודנטים את פרופ. שלוש. מוסדות חינוך ומלגות חינם. זה פתח גישה לחינוך לנוער עובד, כולל. ונציגי לאומים נחשלים מבחינה תרבותית. בין ממשלות. אירועים שתרמו למשיכה למוזיקה גבוהה יותר. בית הספר של פועלים ואיכרים, היו הארגון של מה שנקרא. United Arts. סגל העובדים, העברת המוזיקה שלו. מחלקה (הוקמה ב-1923) בסמכות מוסקבה. קונסרבטוריון (1927) ולאחר מכן פתיחת בתי ספר לעובדים במוסקבה. (1929) ולנינגרד. (1931) קונסרבטוריונים. בשנים הראשונות שלאחר המהפכה, העקרונות הכלליים שהיוו את הבסיס לארגון מחדש של מ. על אודות. המשמעותי שבהם: 1) ההכרזה על חובת המוזיקה האוניברסלית. חינוך (צו של המוזות. מחלקה של נרקומירוס על הוראת שירה ומוזיקה בבית ספר לעבודה מאוחדת, לא יאוחר מ-19 באוקטובר. 1918) וההכרה בחשיבותו הרבה של הגנרל מ. על אודות. גם כדי להעלות את תרבות העם, וגם לזהות אנשים בעלי יכולת מוזיקלית המתאימים לפרופ. שיעורי מוזיקה; 2) הבנה של הצורך להכשיר מוזיקאים שיהיו בעלי התמחות מוגדרת היטב (ביצוע, הלחנה, הוראה, הארה, מוזיקולוגיה) ויחד עם זאת בעלי מגוון רחב של ידע בהתמחותם, בנושאים וחברות קשורות. דיסציפלינות; 3) מודעות לתפקיד העצום של הייצור. נוהגים ב- uch. המוסד והלאה (הדבר הוביל לארגון אולפני אופרה בקונסרבטוריונים; הראשון שבהם נפתח ב-1923 בפטרוגרד. קוֹנסֶרבָטוֹרִיוֹן); 4) קביעת דרישה שמוזיקאי מכל מקצוע יוכל לשלב את הפרופסור שלו. פעילויות חינוכיות. להיווצרות מערכת הינשופים. מ ' על אודות. תפקיד חשוב במיוחד היה ארגוני ושיטתי. חיפושים בתקופה 1917-27. חיוני להמשך התפתחותו של פרופ. מ ' על אודות. היו חתומים ב. וגם. צו לנין של מועצת העם. קומיסרוב מיום 12 ביולי 1918 על המעבר של פטרוגרד. ומוסק. קונסרבטוריונים "תחת סמכות השיפוט של הקומיסריון העממי לחינוך בשוויון עם כל מוסדות ההשכלה הגבוהה עם ביטול התלות בחברה המוזיקלית הרוסית", כמו גם החלטות שלאחר מכן מאותה שנה, שהכריזו על מחוז ועיר. שלוש. מפעלים רוס. ice about-va state. בסוף העשור הראשון ובתחילת העשור השני של המאה ה-20. מוזיקה באור הזרקורים. ציבור – שאלות של הגנרל מ. על אודות. ובעניין זה העבודה היא מאסיבית מאירה. בתי ספר שנפתחו בפטרוגרד, מוסקבה וכו'. ערים. לבתי הספר היו שמות שונים: נר. בתי ספר לקרח, חינוך לבתי ספר למוזיקה, nar. קונסרבטוריון, חינוך כללי למוסיקה עממית וכו'. בעבודת המוסדות הללו שהניחו מתודי. היסודות של ינשופים. גנרל מ. o., מוזיקאים בולטים השתתפו: בפטרוגרד – ב. בְּ. אספייב, מ. H. ברינובה, ש. L. גינזבורג, נ. L. Grodzenskaya, W. G. קרטיגין, ל. בְּ. ניקולייב, ו. בְּ. סופרוניצקי ואחרים; במוסקבה - א. בְּ. אלכסנדרוב, נ. יא בריוסובה א. F. גדיק, א. D. קסטלסקי, וו. N. שצקאיה ואחרים. בשלב הראשוני של התפתחות ינשופים. מ ' על אודות. מארגניו התמודדו עם מספר קשיים. שורשיהם של חלקם הגיעו לקדם-מהפכני. אימון תרגול מוזיקה, כאשר ההכשרה של אנשי מקצוע וחובבים לעתיד לא הייתה מובחנת, מ. על אודות. לא חולק לשלבים בהתאם לגיל התלמידים. ד"ר קשיים נגרמו כתוצאה מהופעתן, לרוב ספונטנית (במיוחד בשנים 1918-20), של מוזות רבות ומגוונות. שלוש. מפעלים מסוג מיוחד וכללי. הם כונו בתי ספר, קורסים, אולפנים, חוגים, בתי ספר טכניים ואפילו קונסרבטוריונים ומכונים, לא היה להם פרופיל ברור ולא ניתן היה לייחס אותם בוודאות מספקת להשכלה יסודית, תיכונית או גבוהה. מוסדות. מקביליות בעבודת החשבונות הללו. מוסדות החלו להאט את התפתחותו של מ. על אודות. הניסיון הראשון ועדיין מאוד לא מושלם ליצור מערכת הרמונית של M. על אודות. בוצע בשנת 1919 ב"הוראות היסוד על האוניברסיטה המוזיקלית הממלכתית" (שם זה פירושו כל רשת בתי הספר המיוחדים). והגנרל מ. על אודות. מהיסודי למתקדמים). בעקבות המחשבה של א. בְּ. לונכרסקי שכל מערכת החינוך הכללי, מהגן ועד האוניברסיטה, צריכה להיות "בית ספר אחד, סולם אחד מתמשך", מרכיבי "הוראות היסוד..." חילקו את המיוחד. קרח שלוש. מוסדות לשלוש רמות בהתאם לרמת המוזיקה. ידע ומיומנויות של תלמידים. עם זאת, הם לא יכלו לחלק את משימות החינוך, החינוך והנאורות, ולא לקבוע את גבולות הגיל לחינוך בשלושת הרמות של "אוניברסיטת המוזיקה". עבודה נוספת על אפיון המוזיקה. שלוש. מוסדות ועדכון תכניותיהם, שבהן לקחו חלק הינשופים הבולטים. מוזיקאים הקשורים לפעילות של ב. L. יבורסקי, אשר משנת 1921 עמד בראש המוס. המחלקה של המנהל הכללי לחינוך מקצועי. לארגון מחדש שלאחר מכן מ. על אודות. לדוח שלו "על העקרונות של בניית תכניות לימודים ותכניות בבית ספר מקצועי למוזיקה" (נקרא ב-2 במאי 1921) הייתה השפעה רצינית, שבה, במיוחד, בפעם הראשונה במוזיקה. הפדגוגיה של המאה ה-20 התזה הועלתה בהתמדה כזו: "יש לכלול את מרכיב היצירתיות בתוכניות של כל הקורסים" שנלמדו בלימודים. מוסדות ברמות שונות. בערך בשנת 1922, התוותה מגמה אופיינית, שהמשיכה להשפיע בשנים שלאחר מכן - יותר ויותר תשומת לב מוקדשת לשאלותיו של פרופ. מ ' על אודות. ומפרט. דיסציפלינות (נגינת כלי נגינה, שירה). גם ארגון המוזות המשניות המתמחות הראשונות שייך לתקופה זו. בתי ספר - מוזיקה. בתי ספר טכניים, בשנות ה-30. שונה שם לבית הספר. לקומה 2. שנות ה-20 התפתח מבנה מסוים. o., נשמר למספר שנים: 1) ראשי תיבות M. על אודות. במתכונת של שני סוגי בתי ספר - שלב א' לגיל 4 (לילדים), שעבדו במקביל לבית הספר לעבודה והיו עצמאיים. שלוש. מוסדות, או הקישורים הראשונים של המוזות. בתי ספר טכניים, וקורסים של כללי M. על אודות. למבוגרים שהיתה להם רק מוזיקה - להאיר. משימות; 2) פרופ' ממוצע. מ ' על אודות. – בתי ספר טכניים (ביצועים ומדריכים-פדגוגיים); 3) גבוה יותר – חממה. בקשר לרפורמה בערך. בשנת 1926 התארגן המרכז בלנינגרד. בית ספר טכני לקרח, שבעבודתו באה לידי ביטוי יצירתיות חדשה. מגמות וחיפושים במוזיקה. פדגוגיה, שהייתה לה השפעה רצינית על המשך התפתחותם של ינשופים. מ ' על אודות. בין המורים של בית הספר הטכני היו לנינגרדים מצטיינים. מוזיקאים. בהיסטוריה של מ' הגבוהה יותר. על אודות. אבן דרך חשובה הייתה מסמך Nar. קומיסריאט החינוך, שהוכן על בסיס דיווחי הדמויות הבולטות של התרבות המוזיקלית הסובייטית א. B. גולדנויזר, מ. F. גנסינה, מ. בְּ. איבנוב-בורצקי, ל. בְּ. ניקוליבה א. בְּ. אוסובסקי ואחרים, - "תקנות על הקונסרבטוריונים של מוסקבה ולנינגרד" (1925). מסמך זה נתן לבסוף לגיטימציה לשייכותן של הקונסרבטוריונים לרמה הגבוהה ביותר של מ. הוקם המבנה שלהם (מדעי-מלחין, ביצוע ומדריך-פדגוגי. f-you), נקבעו פרופיל הבוגרים ותנאי ההכשרה, הוקם מכון הסטודנטים לתארים מתקדמים. עם אדוני. גם מוזיקולוגים משנות ה-20 החלו לעבור הכשרה בקונסרבטוריונים (קודם לכן, לפני המהפכה, לא היה מוסד שיכשיר מומחים כאלה). עם זאת, תחילתה של מוזיקולוגיה גבוהה יותר. חינוך במדינה הסובייטית – 1920, כאשר בפטרוגרד, במכון לתולדות האמנות, נפתחה הפקולטה לתולדות המוזיקה (היא הייתה קיימת עד 1929 במתכונת של קורסים להכשרת מומחים בתולדות האמנות). עד 1927, סדר המבנה הכללי של ינשופים. מ ' על אודות. הושלם ברובו, אם כי הוא עבר שינויים לאחר מכן. אז, מוזות בן 4. בתי ספר הוסבו לבתי ספר 7 שנתיים (ב-1933), ובתי ספר למוזיקה הוקמו במספר קונסרבטוריונים. בבתי ספר עשר שנתיים, הורחבה מערכת הפקולטה לקונסרבטוריונים (מס. שנות ה-30), מאורגן על ידי מוזיקלי ופדגוג. in-you (הראשון נפתח ב-1944 מוז.-פדגוגי.

ק סר. מערכת ארגון משנות ה-70. על אודות. בברית המועצות יש עקבות. דרך. הרמה הנמוכה ביותר היא מוזיקת ​​ילדים בני 7. בתי ספר (כיתה ח' נוספת - למתכוננים להיכנס למוזיקה. uch-sche), שמטרתו לתת M. על אודות. ולזהות את התלמידים המוכשרים ביותר שרוצים להיות מיוחדים. מ ' על אודות. המקצועות הנלמדים כאן כוללים: נגינה בכלי (פ., קשת, נשיפה, פולק), סולפג'יו, מוזיקה. דיפלומה ותיאוריה, מקהלה. שירה והרכבים. לרמה הנמוכה ביותר של הגנרל מ. על אודות. יש גם בתי ספר ערב לבני נוער ונוער. לשלב האמצעי מ. על אודות. כולל 4 שנים uch. מוסדות: בית ספר למוזיקה, בו הם מכשירים מוזיקאים מקצועיים בעלי הסמכה בינונית (נגנים, זמרים, מנצחי מקהלות, תיאורטיקנים) לעבודה בתזמורות, במקהלות וללמד מוזיקת ​​ילדים. בתי ספר (המחוננים ביותר, לאחר סיום הלימודים בבית הספר, נכנסים לתחרות בהשכלה גבוהה. מפעלים); מוזיקלי-פדגוגי. uch-scha, בוגר מורים למוזיקה לחינוך כללי. בתי ספר ומנהלי גני מוזיקה. בקונסרבטוריונים ובמכונים מסוימים יש מבצעים לגיל 11. בתי ספר לקרח שבהם התלמידים, מתכוננים לקבלה למוזיקה. אוניברסיטאות מקבלים תואר שני ותיכוני. על אודות. ובו בזמן. לקחת קורס חינוך כללי. בית ספר תיכון. הרמה הגבוהה ביותר מ. על אודות. כולל: קונסרבטוריונים, מוזיקליים-פדגוגיים. in-you ו-in-you art-in (עם הפקולטה למוזיקה); משך ההכשרה שלהם הוא 5 שנים. כאן מוכשרים מומחים בעלי ההסמכה הגבוהה ביותר - מלחינים, נגנים, זמרים, סימפוניסטים, אופרה ומקהלות. מנצחים, מוזיקולוגים ומנהלי מוזיקה. t-ditch הרמה הגבוהה ביותר היא גם מוזיקלית ופדגוגית. f-you בפדגוגי. in-tah; מורים עתידיים למוזיקה בהסמכה הגבוהה ביותר (מתודולוגים) מוכשרים כאן לחינוך כללי. בתי ספר ומורים למוזיקה ופדגוגיה. דיסציפלינות לפדגוגיות. אוניברסיטה ברוב המוזיקה יש בתי ספר ואוניברסיטאות מחלקות ערב והתכתבות, שבהן התלמידים מקבלים חינוך מבלי להפסיק את עבודתם. עם הרבה מוזות. אוניברסיטאות ונ.-ו. לימודים לתארים מתקדמים מאורגנים (עם השכלה של 3 שנים במשרה מלאה ו-4 שנים במחלקות להתכתבות), המיועדים להכנה מדעית. עובדים ומורים של אוניברסיטאות על ההיסטוריה והתיאוריה של המוזיקה וההופעה. תביעה, מוזיקה. אסתטיקה, שיטות הוראת מוזיקה. דיסציפלינות. הכשרת מורים-מלחינים ומורים-מבצעים למוזיקה. מוסדות להשכלה גבוהה מתבצעת בסיוע-סטאז' המאורגן בקונסרבטוריונים ובמכונים המובילים (מסלול לימודים במשרה מלאה 2, קורס התכתבות – 3 שנים). הפצה קיבלה קורסים להשתלמויות של מורים למוזיקה. בתי ספר, uch-shch ובתי ספר תיכוניים בממוצע סמכותי ומוזות גבוהות יותר. שלוש. מפעלים. תשומת לב רבה מוקדשת להקמת סוגים שונים של מוזות. בתי ספר ברפובליקות הלאומיות. ב-RSFSR, בלארוס ואוקראינה, ברפובליקות של הים הבלטי וטרנס-קווקזיה, כמו גם ב-SSR הקזחית, הקירגיזית, הטג'יקית, הטורקמנית והאוזבקית, שהיו בתקופה שלפני המהפכה. זמן לאחור, יצרו רשת גדולה של מוזות. שלוש. מוסדות. נכון לשנת 1975, בברית המועצות פועלים 5234 מוסדות מוזיקה לילדים. בתי ספר, 231 מוזיקה. אוניברסיטה, 10 אוניברסיטת isk-v, 12 מורה למוזיקה. בית ספר, 2 מוזיקה. בית ספר כוריאוגרפי, 20 קונסרבטוריונים, 8 מכונים לאמנויות, 3 מוסיקלי ופדגוגיים. in-ta, 48 מוזיקה. f-tov בפדגוגי. in-tah. הישגים מ. על אודות. בברית המועצות נובעים גם מהעובדה הפדגוגית. את העבודה באוניברסיטאות המוזיקה הובילו ומנוהלים המלחינים, המבצעים, המוזיקולוגים והמתודולוגים הבולטים ביותר. מאז שנות ה-1920. באוניברסיטאות ינשופים קרח החלה נ.-ו רצינית. ומתודולוגית. עבודה, שהובילה לתיקון המבוסס על הוראות המרקסיזם-לניניזם, התוכן ושיטות ההוראה המסורתיות לקדם-מהפכניות. הקונסרבטוריון לתורת המוזיקה והמוזיקה-היסטורית. פריטים, כמו גם יצירת חשבונות חדשים. דיסציפלינות. בפרט, קורסים מיוחדים בהיסטוריה ותורת הביצוע, וכן שיטות הוראה לנגינה בכלים שונים. הקשר ההדוק של פדגוגיה ומדעי. מחקר תרם ליצירת אמצעים. מספר ספרי לימוד וכדומה. הטבות עבור דיסציפלינות בסיסיות הכלולים בתוכניות הינשוף.

במדינות סוציאליסטיות אחרות בהן מ.ו. בבעלות המדינה, המבנה הכללי שלו (חלוקת מוסדות החינוך המוזיקליים ל-3 רמות - יסודי, תיכוני ומעלה) דומה באופן כללי לזה שאומץ בברית המועצות (אם כי בחלק מהמדינות הללו מוסיקולוגים אינם מוכשרים בחינוך מוזיקלי. מוסדות, אלא במגפי פרווה גבוהים). במקביל בכל מדינה בארגון של מ' כ. יש כמה ספציפיים. תכונות בשל המוזרויות של הלאומיות שלה. תַרְבּוּת.

בהונגריה, שם מ.ו. מבוסס על אותה מתודולוגיה. עקרונות של ב' ברטוק וז' קודלי, ושם לימודי ההונגרים תופסים מקום עצום בכל הרמות. nar. מוזיקה ולקיחת קורס סולפג'יו המבוסס על סולמיזציה יחסית, התוכנית לבניית חינוך לאחר 1966 היא כדלקמן: השכלה כללית לגיל 7. בית ספר עם הטיה מוזיקלית (ועם לימוד אופציונלי לנגן בכלי נגינה) או מוזיקה לגיל 7. בית ספר בו לומדים ילדים תוך כדי השתתפות בשיעורים בחינוך הכללי. בית ספר; השלב הבא הוא פרופסור משני בן 4 שנים. בית ספר (שצמודה אליו גימנסיה להשכלה כללית), ולמי שאינו מתכוון להיות מוזיקאים, בית ספר 5 שנתי לחינוך מוסיקלי כללי; בית ספר תיכון למוזיקה. לתבוע אותם. פ. ליסט (בודפשט) עם מסלול לימודים בן 5 שנים, בו מוכשרים מוזיקאים בכל ההתמחויות, כולל. מוסיקולוגים (המחלקה למוזיקולוגיה אורגנה ב-1951) ומורים למוזיקה להתחלה. בתי ספר (במחלקה מיוחדת; לומדים 3 שנים).

בצ'כוסלובקיה, מוזות גבוהות יותר. ומוזיקה-פדגוגית. uch. יש מוסדות בפראג, ברנו וברטיסלבה; ישנם קונסרבטוריונים (מוסדות חינוך מוסיקליים תיכוניים) ובמספר ערים נוספות. תפקיד חשוב במוזיקה-פדגוגית. חיי הארץ ובפיתוח שיטות מוזיקה. ללמוד לשחק שח. וסלובקית. music about-va, המאחד מורים-מוסיקאים בעלי התמחויות שונות.

ב-GDR יש בתי ספר גבוהים למוזיקה. תביעות בברלין, דרזדן, לייפציג ווימאר; בתי ספר בברלין ובדרזדן כוללים מוזיקה מיוחדת. בית ספר, קונסרבטוריון (מוסד מוסיקלי משני) והשכלה גבוהה. מוֹסָד. בבית הספר הגבוה למוזיקה בברלין עד 1963 פעלה סגל הפועלים-איכרים.

בפולין – 7 מוזות גבוהות יותר. uch. מוסדות – בוורשה, גדנסק, קטוביץ, קרקוב, לודז', פוזנן וורוצלב. הם מכינים פירוק מוזיקאים. מקצועות, כולל. ומהנדסי קול (מחלקה מיוחדת של בית הספר הגבוה למוזיקה בוורשה). מומחים בהיסטוריה של מוזיקה, מוזיקה. אסתטיקה ואתנוגרפיה מוכנה על ידי המכון למוזיקולוגיה בוורשה.

הפניות: Laroche G., מחשבות על חינוך מוזיקלי ברוסיה, "עלון רוסי", 1869, מס. 7; מירופולסקי סי. I., על החינוך המוזיקלי של האנשים ברוסיה ובמערב אירופה, St. פטרבורג, 1882; ובר ק. E., חיבור קצר על המצב הנוכחי של החינוך המוזיקלי ברוסיה. 1884-85, מ', 1885; גוטור ו. פ', לקראת הרפורמה. מחשבות על משימות החינוך המוזיקלי, St. פטרבורג, 1891; קורגנוב V. ד', חינוך מוזיקלי ברוסיה (פרויקט של רפורמות), St. פטרבורג, 1899; קשקין נ. ד', קונסרבטוריונים רוסים ודרישות מודרניות לאמנות, מ', 1906; שלו, סניף מוסקבה של החברה הרוסית למוזיקה. חיבור על פעילויות לרגל יום השנה החמישים. 1860-1910, מוסקבה, 1910; Findeisen H. פ., חיבור על פעילות ה- St. סניף פטרבורג של החברה הרוסית האימפריאלית למוזיקה (1859-1909), St. פטרבורג, 1909; שלו, מסות על תולדות המוזיקה ברוסיה מימי קדם ועד סוף המאה ה- XNUMXth, כרך. 1-2, מ'-ל', 1928-29; אנגל יו., חינוך מוזיקלי ברוסיה, קיים וצפוי, "מוזיקלי עכשווי", 1915, מס'. 1; חינוך מוזיקלי. יום שבת על סוגיות פדגוגיות, מדעיות וחברתיות של החיים המוזיקליים, (מ.), 1925; בריוסובה נ. יא., שאלות של חינוך מוזיקלי מקצועי, (מ.), 1929; Nikolaev A., חינוך מוזיקלי בברית המועצות, "SM", 1947, מס' 6; Goldenweiser A., ​​על חינוך מוסיקלי כללי, "SM", 1948, No 4; בארנבוים ל., א. G. רובינשטיין, נ. 1-2, L., 1957-62, Ch. 14, 15, 18, 27; נ. A. רימסקי-קורסקוב וחינוך מוזיקלי. מאמרים וחומרים, ed. C. L. גינזבורג, ל', 1959; Natanson V., העבר של הפסנתרנות הרוסית (XVIII - תחילת המאה XIX). מאמרים וחומרים, מ', 1960; אספייב ב. V., Esq. מאמרים על הארה מוזיקלית וחינוך, (עורך. E. אורלובוי), מ'-ל', 1965, ל', 1973; קלדיש יו. V., מוזיקה רוסית של המאה ה- XVIII, (M., 1965); הערות מתודיות בשאלות של חינוך מוזיקלי. יום שבת מאמרים, עורך. N. L. פישמן, מ', 1966; מתולדות החינוך המוזיקלי הסובייטי. יום שבת חומרים ומסמכים. 1917-1927, אחראי אד. AP A. וולפיוס, ל', 1969; ברנבוים ל., על המגמות העיקריות בפדגוגיה המוזיקלית של המאה ה- XNUMX. (על תוצאות ועידת IX ISME), "SM", 1971, מס' 8; משלו, Reflections on Musical Pedagogy, בספרו: Musical Pedagogy and Performance, L., 1974; משבלידזה א. S., Essays on the History of Education Music in Georgia, M., 1971; אוספנסקי נ. ד', אמנות שירה רוסית ישנה, ​​מ', 1971; איך להפוך מורים למורים? (Дискуссия за круглым столом редакции «СМ»), «СМ», 1973, No 4; Музыкальное воспитание в современном мире. Материалы IX конференции Международного общества по музыкальному воспитанию (ISME), מ', 1973; Mattheson J., Critica musica, Bd 2, Hamb., 1725; его же, Der vollkommene Capellmeister, Hamb., 1739 (Faks.-Nachdruck, Kassel-Basel, 1954); שייב ג'יי. א., Der Critische Musicus, Tl 2, Hamb., 1740; מרקס א. В., Organization des Musikwesens…, В., 1848; דטן ג. von, Ьber die Dom- und Klosterschulen des Mittelalters..., Paderborn, 1893; Riemann H., Unsere Konservatorien, в его кн.: Prдludien und Studien, Bd 1, Fr./M., 1895; его же, Musikunterricht sonst und Jetzt, там же, Bd 2, Lpz., 1900; סלרוואל ג'יי. A., Lancienne Maоtrise de Notre Dame de Chartres du V e siиcle а la Rйvolution, P., 1899; Lavignac A., Lйducation musicale, P., 1902; Кretzsschmar H., Musikalische Zeitfragen, Lpz., 1903; רח' מקפרסון, החינוך המוזיקלי של הילד, ל' (1916); דנט אי. J., Music in University Education, «MQ», 1917, v. 3; ארב ג'יי. L., Music in the American University, там же; Lutz-Huszagh N., Musikpдdagogik, Lpz., 1919; Schering A., Musikalische Bildung und Erziehung zum musikalischen Hцren, Lpz., 1919; Kestenberg L., Musikerziehung und Musikpflege, Lpz., 1921, (1927); его же, Musikpдdagogische Gegenwartsfragen, Lpz., 1928; Wagner P., Zur Musikgeschichte der Universitдt, «AfMw», 1921, Jahrg. 3, מס' 1; Gйdalge A., Lenseignement de la musique par lйducation mйthodique de l'oreille, P., 1925; Howard W., Die Lehre vom Lernen, Wolfenbьttel, 1925; Rabsch E., Gedanken ьber Musikerziehung, Lpz., 1925; רויטר פ., Musikpдdagogik ב- Grundzьgen, Lpz., 1926; Birge E. В., היסטוריה של מוזיקה בבית ספר ציבורי בארצות הברית, בוסטון - נ. י', 1928, (1939); Schьnemann G., Geschichte der deutschen Schulmusik, Tl 1-2, Lpz., 1928, 1931-32 (Nachdruck: Kцln, 1968); Preussner E., Allgemeine Pдdagogik und Musikpдdagogik, Lpz., 1929 (Nachdruck: Allgemeine Musikpдdagogik, Hdlb., 1959); שטייניצר מ., Pдdagogik der Musik, Lpz., 1929; Bьcken E., Handbuch der Musikerziehung, Potsdam (1931); Earhart W., The Meaning and Teaching of Music, N. י', (1935); מורסל ג'יי. ל., הפסיכולוגיה של הוראת המוזיקה בבית הספר, נ. י', (1939); ווילסון ה. ר', מוזיקה בתיכון, נ. י', (1941); שרבוליז א. E., Geschichte der Musikpдdagogik in der Schweiz, (Z., 1944); לרסון וו. ש., ביבליוגרפיה של לימודי מחקר בחינוך מוזיקלי. 1932-1948, צ'י, 1949; אלן ל., המעמד הנוכחי של הוראת מוזיקה מוסמכת באוניברסיטאות אמריקאיות, ווש., 1954; Handbuch der Musikerziehung, hrsg. פון הנס פישר, Bd 1-2, В., 1954-58; הכנס הלאומי של מחנכי מוזיקה (MENC). מוזיקה בחינוך האמריקאי, Chi.- Wash., (1955); Mursell J., חינוך מוזיקלי: עקרונות ותוכניות, Morristown, (1956); Willems E., Les bases psychologiques de l'йducation musicale, P., 1956; Braun G., Die Schulmusikerziehung in Preussen von den Falkschen Bestimmungen bis zur Kestenberg-Reform, Kassel-Basel, 1957; הכנס הארצי של מחנכי מוזיקה. ספר מקורות לחינוך מוזיקלי. קומנדיום של נתונים, חוות דעת והמלצות, Chi., (1957); Worthington R., סקירה של עבודת דוקטורט בחינוך מוזיקלי, אן ארבור, (1957); מושגי יסוד בחינוך מוסיקלי: ספר הספרים החמישים ושבע של האגודה הלאומית לחקר החינוך (NSSE), pt 1, Chi., 1958; הנגר נ. C., Music in the Medieval and Renaissance University, Norman (Oklahoma), 1958; Kraus E., Internationale Bibliographie der musikpдdagogischen Schriftums, Wolfenbьttel, 1959; Aufgaben und Struktur der Musikerziehung in der Deutschen Demokratischen Republik, (В.), 1966; Musikerziehung באונגרן, hrsg. מאת F Sбndor, (Bdpst, 1966); Grundfragen der Musikdidaktik, hrsg. מאת J Derbolaw, Ratingen, 1967; Handbuch der Musikerziehung, hrsg. v. W. זיגמונד-שולצה, טיילה 1-3, לפז', 1968-73; MENC, דו"ח תיעודי של סימפוזיון טאנג-לווד, עורך. מאת רוברט א. Choate, Wash., 1968; Der Einfluss der technischen Mittler auf die Musikerziehung unserer Zeit, hrsg. v. אגון קראוס, מיינץ, 1968; מדריך בינלאומי של מוסדות חינוך מוזיקלי, לייג', 1968; Gieseler W., Musikerziehung in den USA

ל.א. בארנבוים