חינוך מוזיקלי |

תכליתי ושיטתי. פיתוח מוזיקלי. תרבות, יכולות מוזיקליות של אדם, חינוך אצלו להיענות רגשית למוזיקה, הבנה והתנסות עמוקה של תוכנה. M. v. יש תהליך של העברה של חברתי-היסטורי. חווית מוזיקה. פעילויות של הדור החדש, זה כולל אלמנטים של מוזיקה. הוראה וחינוך מוזיקלי. ינשופים. תורת המוזיקה.-אסתטית. חינוך נבדל על ידי הרשעה באפשרות של היווצרות של מוזות. יכולות במגוון רחב של אנשים. מ' המאה, בוצע בחינוך הכללי. בית ספר, גן ומוסדות חוץ בית ספריים נוספים באמצעות המקהלה. שירה, נגינה בכלים, האזנה למוזיקה ומוזיקה. אוריינות, תורמת לגיבוש השקפת עולם, אומנויות. השקפות וטעמים, חינוך רגשות ואיכויות מוסריות של הנוער הסובייטי. חקר ינשוף. פסיכולוגים (AN Leontiev, BM Teplov, GS Kostyuk, VN Myasishchev) הראו כי היווצרות העניין במוזיקה תלויה בדברים רבים. גורמים המקיימים אינטראקציה זה עם זה. ביניהם: מאפייני גיל, טיפולוגיים אינדיבידואליים. נתונים, חוויה קיימת של תפיסת מוזיקה. תביעה משפטית; מאפיינים סוציו-דמוגרפיים הקשורים בפרטיו של אדם החי בסביבה גיאוגרפית מסוימת, במקצועו ואחרים. M. v. קשור קשר הדוק לתהליכים המתרחשים באמנות, תרגול מוזיקלי. מתרגלים למוזיקה מסוימת. האינטונציה משתנה עם הזמן. לכן, הצורה של מ' המאה. תלוי ב"מוזיקה היומית". אווירה" המקיפה את המאזין.

מאז ימי קדם, מוזיקה שימשה לחינוך הדורות הצעירים. חשיבותו נקבעה על פי משימות החינוך הכלליות, שהוצגו על ידי כל עידן ביחס לילדי חברות מסוימות. כיתות, אחוזות או קבוצות. בהודו ידוע מיתוס, שגיבורו מבקש להשיג את תהילתם וחסדי האלים, ללמוד את אמנות השירה מהציפור החכמה - "ידיד השיר", שכן שליטה באמנות השירה פירושה להיפטר. של רגשות ורצונות רעים. בהודו העתיקה, היו תצוגות, על פי המוזיקה קרים ו-M. המאה. לתרום להשגת אדיקות, עושר, לתת הנאה. פותחו דרישות למוזיקה שנועדה להשפיע על אנשים בגיל מסוים. אז, עבור ילדים, מוזיקה עליזה בקצב מהיר נחשבה שימושית, לנוער - בממוצע, לאנשים בגיל בוגר - באופי איטי, רגוע וחגיגי. בחיבורי המוזיקה של ארצות המזרח הקדום נאמר כי מ.ג. הוא נקרא לאזן בין המעלות, לפתח אנושיות, צדק, זהירות וכנות באנשים. שאלותיו של מ' בסין העתיקה היו בסמכותה של המדינה. אומר. מקום שהם תפסו באתיקה. תורתם של לווייתנים אחרים. הפילוסוף קונפוציוס (551-479 לפנה"ס). הוא הכפיף את המוזיקה לרגולציה קפדנית, המשתרעת לנקודת מבט ממלכתית-פוליטית של M. נגד, אסר על ביצוע מוזיקה החותרת למטרה שאינה חינוך מוסר. מושג זה פותח בכתביהם של חסידי קונפוציוס - מנסיוס וזונזי. במאה הרביעית. לפני הספירה ה. ההוראה הקונפוציאנית על מוזיקה זכתה לביקורת על ידי הפילוסוף האוטופי מו-צו, שמחה נגד הגישה התועלתנית למוזיקה ולמוזיקה מוזיקלית.

באסתטיקה עתיקה אחד ממרכיבי הדמוקרטיה. מערכת החינוך הייתה מוזיקה, ששימשה כאמצעי להרמוניה. פיתוח אישיות. שאלות מ' המאה. בד"ר יוון ניתנו הדרות. הערה: בארקדיה, כל האזרחים מתחת לגיל 30 היו צריכים ללמוד שירה ומוזיקה אינסטרומנטלית; בספרטה, תבאי ואתונה - למד לנגן באולוס, להשתתף במקהלה (זו נחשבה חובה קדושה). M. v. בספרטה היה לו אופי מיושם צבאי בולט. "היה משהו שמלהיב אומץ בשירים הספרטניים עצמם, עורר התלהבות וקרא להישגים..." (פלוטרכוס, ביוגרפיות השוואתיות, סנט פטרסבורג, 1892, ליקורגוס, 144).

בד"ר יוון היו אחראים על מוזיקה והתעמלות פרטית. בתי ספר. החינוך המוזיקלי כלל ילדים בגילאי 7 עד 16; הוא כלל את חקר הספרות, האמנות והמדע. הבסיס של מ' המאה. היו המקהלה. שירה, נגינה בחליל, לירה וציטרה. השירה הייתה קשורה קשר הדוק עם עשיית המוזיקה והייתה לה אחת המשימות של הכנת מקהלות ילדים ונוער להשתתפות בתחרויות (אגונים) הקשורות לחגים רשמיים. היוונים פיתחו את דוקטרינת ה"אתוס", שבה אושר תפקידן המוסרי והחינוכי של המוזות. תביעה משפטית. בד"ר רומא בחשבון. מוסדות, שירה ונגינה לא נלמדו. הדבר נחשב לעניין פרטי ולעתים נתקל בהתנגדות של השלטונות, שלעתים אילץ את הרומאים ללמד ילדים מוזיקה בסתר.

מוזות. פדגוגיה של עמי המזרח הקרוב והתיכון, כמו גם מוזות. אמנות, שפותחה במאבק נגד הפלישות של הכמורה המוסלמית הריאקציונרית, שניסו לשווא להגביל את פעילות האנשים בתחום זה של יצירתיות וחינוך אמנותיים.

מאה רביעי. תביעה, כמו גם כל המאה הרביעית. תרבות, שנוצרה בהשפעת ישו. כנסיות. במנזרים נוצרו בתי ספר, שבהם המוזיקה תפסה מקום נכבד. כאן קיבלו התלמידים הכנה תיאורטית ומעשית. אנשי כנסייה (קלמנט מאלכסנדריה, בזיליוס הגדול, קפריאנוס, טרטוליאנוס) האמינו שמוזיקה, כמו כל אמנות, כפופה לדידקטיות. משימות. מטרתו לשמש פיתוי שהופך את דבר הכתובים לאטרקטיבי ונגיש. זוהי החד-צדדית של משימות הכנסייה. מ"ו, שלא לקח נר. מוזיקה, שאישרה את הבכורה של מילים על פני שירה. מ. ועד. האלמנט האסתטי כמעט בוטל; ההנאה החושית של המוזיקה נחשבה וויתור לחולשת הטבע האנושי.

מהמאה ה-15 נוצרה מוזיקה. פדגוגיה מתקופת הרנסנס. בעידן הזה, עניין במוזיקה. ארט-וו עמד בין שאר הבקשות הדחופות של אדם חדש. שיעורי מוזיקה ושירה, מוזיקה ועתיקות. ליט-רוי, מוזיקה וציור אנשים מחוברים לפרק. מעגלים הכלולים במחזמר והפואטי. חבר העמים - אקדמיה. במכתב מפורסם לזנפלו (1530), העלה מ' לותר את המוזיקה על פני המדעים והאמנויות האחרות ושם אותה במקום הראשון אחרי התיאולוגיה; תרבות המוזיקה של תקופה זו הגיעה לרמה בינונית. פריחה בבתי הספר. חשיבות רבה יוחסה ללימוד שירה. מאוחר יותר, ג'יי ג'יי רוסו, מתוך התזה על סכנות הציוויליזציה, העריך את השירה כביטוי השלם ביותר של המוזות. רגשות שיש אפילו לפרא. בספר הפדגוגי אמר הרומן "אמיל" רוסו כי חינוך, כולל. ומוזיקלי, מגיע מיצירתיות. בתחילה הוא דרש מהגיבור שהוא עצמו ילחין שירים. לפיתוח השמיעה, הוא יעץ לבטא בבירור את המילים. על המורה היה לנסות להפוך את קולו של הילד אחיד, גמיש וצליל, להרגיל את האוזן לקצב המוזיקה ולהרמוניה. על מנת להנגיש את השפה המוזיקלית להמונים, פיתח רוסו את רעיון התווים הדיגיטליים. לרעיון זה היו חסידים במדינות שונות (למשל, פ. גאלן, א. שב, נ. פארי - בצרפת; ל.נ. טולסטוי וסי-איי מירופולסקי - ברוסיה; י. שולץ וב. נטורפ - בגרמניה). רעיונותיו של רוסו הפדגוגיים נלקחו על ידי מחנכים פילנתרופים בגרמניה. הם הכניסו את לימוד הדרגשים לבית הספר. שירים, ולא רק הכנסייה. שירה, לימדו לנגן מוזיקה. מכשירים, שמו לב לפיתוח האמנויות. טעם וכו'.

ברוסיה במאות 18-19. שיטת המאה של מ'. התבססה על בחירת המעמד והנחלה, באמצעי הארגון שלו. המקום היה שייך ליוזמה פרטית. המדינה נותרה רשמית מרוחקת מהנהגת המוזות. חינוך וחינוך. בסמכות השיפוט של גופי המדינה, בפרט חינוך Min-va, היה רק ​​אזור M. של המאה. וחינוך – שירה בחינוך הכללי. בתי ספר. בבית הספר היסודי, בעיקר עממי, תפקידי המקצוע היו צנועים ומשולבים בדת. חינוך תלמידים, והמורה לשירה היה לרוב יורש העצר. מטרתו של מ' הצטמצמה לפיתוח מיומנויות שאפשרו לשיר בבית הספר ובכנסייה. מקהלה. לכן התמקדו בהכשרת המקהלה. שִׁירָה. שיעורי שירה לא היו חובה בבתי ספר תיכוניים. התוכנית, והוקמו בהתאם למידת העניין בה של הנהגת בית הספר.

באצילי סגור uch. למוסדות, בעיקר לנשים, הייתה תוכנית רחבה יותר, בנוסף לשירת מקהלה (כנסייתית וחילונית) ושירת סולו, כאן לימדו לנגן בפסנתר. אולם הדבר נעשה בתשלום ולא בוצע בכל מקום.

על מ' ו' כאחד מאמצעי האסתטיקה. חינוך בסולם הממלכתי, השאלה לא עלתה, אם כי הצורך בכך הוכר על ידי הדמויות המובילות של המוזות. תַרְבּוּת. מורים לזמרה בבתי הספר ביקשו להרחיב את ההיקף ולשפר את דרכי ההוראה והחינוך באמצעות המוזיקה. עדות לכך רבים שפורסמו באותה תקופה שיטתית. יתרונות.

הופעתה והתפתחותה של הרוסית. התיאוריה של המאה M. מתייחס לשנות ה-60. אגודות של המאה ה-19. תנועות של תקופה זו הובילו לעליית רוס. מדע פדגוגי. במקביל מפטרבורג. מוזיקה חופשית החלה לעבוד בקונסרבטוריון. בית ספר (1862) בניהולו של. MA Balakireva ומקהלה. המנצח G. Ya. לומאקין. בשנות ה-60-80. נראה תיאורטי. עבודות שהניחו את היסוד. בעיות מוזיקה. פֵּדָגוֹגִיָה. בספר. "על החינוך המוזיקלי של האנשים ברוסיה ובמערב אירופה" (מהדורה שנייה, 2) SI מירופולסקי הוכיח את הצורך והאפשרות של אמנות מוזיקלית אוניברסלית. שאלות מ' המאה. בדרך זו או אחרת, עבודות מאת AN Karasev, PP Mironositsky, AI Puzyrevsky. בספר. "מתודולוגיה של שירת מקהלת בית ספר בקשר לקורס המעשי שנה א'" (תרס"ז) ציין ד"ר זארין כי לשירה יש השפעה חינוכית על התלמידים, על תודעתם, זיכרונם, דמיונם, על רצונם, חושם האסתטי והתפתחותם הגופנית. מכאן נבע שמוזיקה (בעיקר שירה) יכולה לשמש אמצעי רב-גוני לחינוך, והשפעתה לוכדת את הצדדים העמוקים ביותר של הפנימיות. עולם האדם. הרבה תשומת לב למוזיקה. VF Odoevsky שם לב להארת העם. הוא היה מהראשונים ברוסיה שציין ש-M. v. צריך להתבסס בכל דרך אפשרית על המוזיקה. תרגול, פיתוח שמיעה פנימית, תיאום שמיעה ושירה. תרם רבות למאה M. עבודות של VV Stasov ו-AN Serov. DI Pisarev ו-LN Tolstoy מתחו ביקורת על הדוגמטיות והסכולסטיות ששלטו במאה M. "כדי שהוראת המוזיקה תשאיר עקבות ותתקבל ברצון", אמר טולסטוי, "יש צורך ללמד אמנות מההתחלה, ולא את היכולת לשיר ולנגן..." (Sobr. soch., vol. 1882, 1, עמ' 1907).

חוויה מעניינת בתרגול של מ' המאה. בשנים 1905-17 הופיעה עבודתו של VN Shatskaya במושבת העבודה של הילדים "חיים עליזים" ובגן הילדים של אגודת "עבודה ומנוחה של ילדים". ילדי המושבה "חיים עליזים" נעזרו לצבור מוזיקה. רשמים, החדירו וגיבשו את הצורך לתקשר עם התביעה, תוך הבנת מהותה.

שינויים מהותיים במאה מ'. קרה לאחר מהפכת אוקטובר של 1917. לפני הסובייטי. בית הספר הציב את המשימה - לא רק לתת ידע וללמד, אלא גם לחנך ולפתח נטיות יצירתיות באופן מקיף. פונקציות חינוכיות של מ' המאה. שזורים עם המוזיקלי והחינוכי, מה שהיה טבעי, שכן בשנים הראשונות שלאחר המהפכה במסלול של מ' המאה. כללו את ההמונים הרחבים ביותר של עובדים.

אפשר היה ליישם הלכה למעשה את עמדתו הידועה של ק' מרקס לגבי הצורך באמנות. חקר העולם. "חפץ האמנות...", כתב מרקס, "יוצר קהל שמבין באמנות ומסוגל ליהנות מיופי" (K. Marx and F. Engels, On Art, vol. 1, 1967, p. 129). מרקס הסביר את מחשבתו על דוגמה למוזיקה: "רק מוזיקה מעוררת את התחושה המוזיקלית של אדם; עבור אוזן לא מוזיקלית, המוזיקה היפה ביותר היא חסרת משמעות, היא לא אובייקט עבורו..." (שם, עמ' 127). VI לנין הדגיש בהתמדה את המשכיותו של הינשוף החדש. תרבויות עם מורשת עשירה מהעבר.

מהשנים הראשונות לכוחו של הסובייטי התפתח מ' על בסיס רעיונות האמנות ההמונית של לנין. חינוך העם. VI לנין, בשיחה עם ק' זטקין, ניסח בבירור את משימות האמנות האמנותית, וכתוצאה מכך, של אמנות האמנות: "האמנות שייכת לעם. יש לה שורשיה העמוקים ביותר בעומקם של המוני הפועלים הרחב. זה חייב להיות מובן על ידי ההמונים האלה ולאהוב אותם. היא חייבת לאחד את ההרגשה, המחשבה והרצון של ההמונים האלה, להעלות אותם. זה צריך לעורר בהם אמנים ולפתח אותם "(ק. זטקין, מתוך הספר:" זכרונות לנין ", באוסף: לנין השישי, על ספרות ואמנות, 1967, עמ' 583).

בשנת 1918 התארגן בית ספר למוזיקה. המחלקה של הקומיסריון העממי לחינוך (MUZO). משימתו העיקרית היא להכיר לאנשים העובדים את אוצרות המוזות. תַרְבּוּת. בפעם הראשונה בתולדות המוזיקה בבית הספר הרוסי נכללה בחשבון. תוכנית "כמרכיב הכרחי בחינוך הכללי של ילדים, בשוויון עם כל שאר המקצועות" (החלטת המכללה של הקומיסריאט העממי לחינוך מ-25 ביולי 1918). חשבון חדש נולד. משמעת, ובמקביל, מערכת חדשה של המאה M. בית הספר החל להופיע עממי, מהפכני. שירים, הפקות קלאסיקות. ערך רב במערכת המאה של מ' המונית. היה קשור לבעיית התפיסה של המוזיקה, היכולת להבין אותה. נמצאה מערכת חדשה של חינוך ופיתוח מוזיקלי, שאיתה תהליך מ' המאה. כללה גיבוש של יחס אסתטי למוזיקה. בהשגת מטרה זו הוקדשה תשומת לב רבה לחינוך המוזות. שמיעה, היכולת להבחין באמצעי המוזיקה. כושר ביטוי. אחת המשימות העיקריות של מ. המאה. הייתה כזו מוזה. הכנה, שתאפשר תפיסה אנליטית של מוזיקה. נמסר כהלכה מ' המאה. הודה בזה, עם מוזות קרום. חינוך והכשרה כללית היו קשורים קשר בל יינתק. האהבה והעניין במוזיקה שנוצרו במקביל משכו אליה את המאזין, והידע והמיומנויות שנרכשו עזרו לתפיסה ולחוות לעומק את תוכנה. בהפקה החדשה של בית הספר מ' המאה. מצא ביטוי של דמוקרטיה אמיתית והומניסטית גבוהה. עקרונות של ינשופים. בתי ספר, שבהם התפתחות מקיפה של אישיותו של כל ילד היא אחת המטרות העיקריות. חוקים.

בין הדמויות בתחום מ' המאה. – BL Yavorsky, N. Ya. Bryusova, VN Shatskaya, NL Grodzenskaya, MA Rumer. הייתה המשכיות של מורשת העבר, שהבסיס שלה היה שיטתי. עקרונות של VF Odoevsky, DI Zarin, SI Miropolsky, AA Maslov, AN Karasyov.

אחד התיאורטיקנים הראשונים של המאה M. יבורסקי הוא היוצר של מערכת המבוססת על פיתוח כולל של עקרון היצירה. המתודולוגיה שפיתח יבורסקי כללה הפעלת תפיסה, עשיית מוזיקה (שירת מקהלה, נגינה בתזמורת כלי הקשה), תנועה למוזיקה, מוזיקת ​​ילדים. יצירה. "בתהליך התפתחות הילד... יצירתיות מוזיקלית יקרה במיוחד. שכן ערכו אינו ב"מוצר" עצמו, אלא בתהליך שליטה בדיבור המוזיקלי" (יבורסקי ב', זיכרונות, מאמרים, מכתבים, 1964, עמ' 287). BV Asafiev ביסס את השאלות החשובות ביותר של המתודולוגיה והארגון של מוזיקה מוזיקלית; הוא האמין שצריך לתפוס מוזיקה באופן אקטיבי, מודע. אסאפייב ראה את המפתח להצלחה בפתרון בעיה זו בהתקרבות מירבית של מוזיקאים מקצועיים "להמונים, צמאים למוזיקה" (מאמר איזבר על חינוך וחינוך מוזיקלי, 1965, עמ' 18). הרעיון להפעיל את השמיעה של המאזין באמצעות צורות שונות של ביצוע (באמצעות השתתפות עצמית בו) עובר כחוט אדום ברבות מיצירותיו של אספייב. הם גם מדברים על הצורך לפרסם ספרות פופולרית על מוזיקה, על יצירה מוזיקלית יומיומית. אספייב ראה שחשוב לפתח בקרב תלמידי בית הספר, קודם כל, אסתטיקה רחבה. תפיסת מוזיקה, שלדבריו "... היא תופעה מסוימת בעולם, שנוצרה על ידי אדם, ולא דיסציפלינה מדעית שנלמדת" (שם, עמ' 52). יצירותיו של אספייב על מ' ו' היו מעשיות נהדרות. תפקיד בשנות ה-20 המחשבות שלו על הצורך בפיתוח יצירתיות מוזיקלית מעניינות. תגובות של ילדים, על התכונות שצריכות להיות למורה למוזיקה בבית הספר, על מקום הדרגש. שירים במ' ו' ילדים. תרומה גדולה לעסק של מ'. ינשופים. הילדים הובאו על ידי NK Krupskaya. בהתחשב במאה M. של הדורות העולים כאחד האמצעים החשובים להתפרצות התרבות הכללית בארץ, כשיטת התפתחות כוללת, הפנתה את תשומת הלב לכך שלכל אחת מהאמנויות יש שפה משלה, אותה יש לשלוט על ידי ילדים בכיתות הביניים והבוגרים של החינוך הכללי. בתי ספר. "... למוזיקה", ציין נ.ק. קרופסקאיה, "עוזר להתארגן, לפעול ביחד... יש ערך מארגן אדיר, והיא צריכה לבוא מהקבוצות הצעירות בבית הספר" (Pedagogich. soch., Vol. 3, 1959, עמ' 525- 26). קרופסקאיה פיתחה לעומק את בעיית הקומוניסט. אוריינטציה של אמנות ובפרט, מוזיקה. חינוך. AV Lunacharsky ייחס חשיבות רבה לאותה בעיה. לדבריו, אמנות. חינוך הוא גורם עצום בהתפתחות האישיות, חלק בלתי נפרד מחינוך מלא של אדם חדש.

במקביל לפיתוח שאלות מ' של המאה. בבית הספר לחינוך כללי הוקדשה תשומת לב רבה למוזיקה הכללית. חינוך. המשימה של הפקת מוזיקה פופולרית. התרבות בקרב ההמונים הרחב קבעה את אופי המבנה מחדש של מ' המאה. בבתי הספר למוזיקה, וחשפה גם את הכיוון והתכנים של פעילותן של המוזות החדשות שנוצרו. מוסדות. אז, בשנים הראשונות שלאחר אוקטובר נוצרו מהפכות על ידי האנשים. בתי ספר למוזיקה שלא היה להם פרופסור, אלא מאיר עיניים. אופי. בקומה 2. 1918 בפטרוגרד נפתח הדרגש הראשון. בית ספר למוזיקה. חינוך, בו התקבלו גם ילדים וגם מבוגרים. עד מהרה נפתחו בתי ספר מסוג זה במוסקבה ובערים אחרות. "נר" כזה. בתי ספר למוזיקה", "בתי ספר למוזיקה. חינוך", "נר. קונסרבטוריון" וכו' מטרתו לתת למאזינים מוזיקה משותפת. פיתוח ואוריינות. יצורים. חלק מהמאה M. בתי ספר אלה החלו ללמד מוזיקה. תפיסה בתהליך של שיעורים של מה שנקרא. מקשיב למוסיקה. השיעורים כללו היכרות עם מוצרים מסוימים. ופיתוח היכולת לתפוס מוזיקה. תשומת לב הוקדשה ליצירת מוזיקה פעילה כבסיס למאה ה-M. (לרוב ביצוע טוב לשירי עם רוסיים). עודד את הרכב התת-טונים, המנגינות הפשוטות ביותר. מקומו ומשמעותו של התווים המוזיקליים הוגדרו בבירור, התלמידים שלטו באלמנטים של ניתוח מוזיקלי.

בהתאם למשימות השתנו הדרישות למורים, שנקראו לבצע את התואר השני באמנות. הם היו צריכים להיות באותו זמן. מנהלי מקהלות, תיאורטיקנים, מאיירים, מארגנים ומחנכים. בעתיד נוצרו מחלקות מוזיקליות ופדגוגיות. in-you, מקביל f-you ומחלקות במוזות. וכה-שכה וחממות. מבוא למוזיקה ולמבוגרים מחוץ למסגרת של פרופ. גם הלמידה התנהלה בצורה אינטנסיבית ופורה. אורגנו הרצאות וקונצרטים בחינם למאזינים לא מוכנים, מעגלי אמנות עבדו. הופעות חובבים, אולפני מוזיקה, קורסים.

במהלך מ' המאה. ניתנה עדיפות להיכרות עם מוצרים המעוררים תחושות, מחשבות וחוויות עמוקות וחזקות. לפיכך, שינוי איכותי הקובע את כיוון מ' המאה. בארץ, נעשה כבר בעשור הראשון של הסוב. רָשׁוּיוֹת. פיתוח בעיות של מ' של המאה. נמשך בשנים שלאחר מכן. יחד עם זאת, עיקר הדגש היה על גיבוש האמונות המוסריות של האדם, האסתטיות שלו. רגשות, אמנות. צרכי. ינשוף מפורסם. המורה VA סוחומלינסקי האמין כי "תרבות התהליך החינוכי בבית הספר נקבעת במידה רבה על ידי עד כמה חיי בית הספר רוויים ברוח המוזיקה. כשם שהתעמלות מיישרת את הגוף, כך המוזיקה מיישרת את נשמתו של אדם" (אטודות על חינוך קומוניסטי, כתב העת "חינוך העם", 1967, מס' 6, עמ' 41). הוא התקשר להתחיל מ' המאה. אולי מוקדם יותר - הגיל הרך הוא, לדעתו, הגיל האופטימלי. עניין במוזיקה צריך להפוך לתכונה של אופי, טבע אנושי. אחת המשימות החשובות ביותר של מ. המאה. – ללמד להרגיש את הקשר של מוזיקה עם הטבע: רשרוש יערות אלונים, זמזום דבורים, שירת עפרוני.

כל שנות ה-70 זכתה להפצה מערכת המאה ה-M שפותחה על ידי ד.ב. קבלובסקי. בהתחשב במוזיקה כחלק מהחיים עצמם, קבלבסקי מסתמך על המוזות הנפוצות וההמוניות ביותר. ז'אנרים – שיר, מרץ, ריקוד, המספק חיבור בין שיעורי מוזיקה לחיים. ההסתמכות על "שלושת הלווייתנים" (שיר, מרץ, ריקוד) תורמת, לפי קבלבסקי, לא רק לפיתוח האמנות המוזיקלית, אלא גם ליצירת מוזות. חושב. במקביל נמחקים הגבולות בין הקטעים המרכיבים את השיעור: האזנה למוזיקה, שירה ומוזיקה. דיפלומה. זה הופך להוליסטי, מאחד הבדלים. מרכיבי התוכנית.

יש מבצעים באולפני רדיו וטלוויזיה. מחזורים של חינוך מוזיקלי. תוכניות לילדים ומבוגרים: "על מיתרים ומקשים", "לילדים על מוזיקה", "רדיו אוניברסיטת תרבות". צורת השיחות של מלחינים מפורסמים נפוצה: DB Kabalevsky, כמו גם AI Khachaturian, KA Karaev, RK Shchedrin ואחרים. נוער – סדרת הרצאות בטלוויזיה-קונצרטים "ערבים מוזיקליים של עמיתים", שמטרתם היכרות עם היצירות הגדולות. מוזיקה בביצוע מיטב המוזיקאים. מיסה מ' מתקיימת באמצעות מוזיקה מחוץ לבית הספר. קבוצות: מקהלות, הרכבי זמר וריקוד, מועדונים של אוהבי מוזיקה (מקהלת ילדים של המכון לאמנות. חינוך האקדמיה למדעי הפדגוגיה של ברית המועצות, מנהיג פרופ' ו.ג. סוקולוב; קבוצת מקהלה של סטודיו החלוץ, מנהיג ג.א. (סטרוב, ז'לזנודורוז'ני, אזור מוסקבה; מקהלת אלרהיין, מנצח X. Kalyuste, SSR אסטונית; תזמורת כלי עם רוסיים, מנצח NA Kapishnikov, כפר Mundybash, אזור קמרובו וכו') . בין הדמויות הידועות בתחום הינשופים M. v. - TS Babadzhan, NA Vetlugina (גן ילדים), VN Shatskaya, DB Kabalevsky, NL Grodzenskaya, OA Apraksina, MA Rumer, E. Ya. Gembitskaya, NM Sheremetyeva, DL Lokshin, VK Beloborodova, AV Bandina (בית ספר) שאלותיו של מ' בברית המועצות המעבדה למוזיקה ומחול של נ'-י. המכון לאמנויות. חינוך האקדמיה לפדגוגיה. מדעי בריה"מ, מגזרי נ'-ומכון לפדגוגיה באיגוד רפובליקות, מעבדה לחינוך אסתטי המכון לחינוך לגיל הרך של האקדמיה y של פדגוגי. מדעי ברית המועצות, ועדות למוזיקה ואסתטיקה. חינוך ילדים ונוער של CK של ברית המועצות ורפובליקות האיגוד. הבעיות של מ' שנחשבו על ידי ה-International ob-vom על מוזיקה. חינוך (ISME). הוועידה ה-9 של חברה זו, שהתקיימה במוסקבה (יו"ר המדור הסובייטי ד.ב קבלובסקי), הייתה צעד חשוב בפיתוח רעיונות על תפקידה של המוזיקה בחייהם של צעירים.

M. v. בסוציאליסט אחר. מדינות קרובות לסובייטיות. בצ'כוסלובקיה נלמדים שיעורי מוזיקה בבית הספר בכיתות א'-ט'. חינוך מוסיקלי שונים. העבודה מתבצעת מחוץ לשעות הלימודים: כל תלמידי בית הספר משתתפים בקונצרטים 1-9 פעמים בשנה. ארגון הנוער המוזיקלי (הוקם ב-2) מארגן קונצרטים ומחלק מנויים במחיר סביר. הוא משתמש בניסיונו של פרופסור ל' דניאל בהוראת קריאת מוזיקה על ידי שירת "שירי תמיכה" שמתחילים במידה מסוימת של הסולם. יש שבעה שירים כאלה לפי מספר הצעדים. המערכת מאפשרת ללמד ילדים לשיר שירים מתוך דף. שיטת הפזמון. הוראה של פרופסור פ. ליסק היא מערכת של טכניקות שמטרתן לפתח את המוזיקליות של הילד. הבסיס של הטכניקה הוא היווצרות של מוזות. שמיעה, או, בטרמינולוגיה של ליסק, "תחושת האינטונציה" של הילד.

ב-GDR תלמידים בשיעורי נגינה לומדים לפי תוכנית יחידה, הם עוסקים במקהלה. שִׁירָה. חשיבות מיוחדת היא המצולע. ביצוע של שירי עם ללא ליווי. היכרות עם הקלאסיקה והמודרנית. מוזיקה מתרחשת במקביל. יוצאת מהדורה מיוחדת למורים. מגזין "Musik in der Schule" ("מוזיקה בבית הספר").

ב-NRB, המשימות של מ.ג. מורכבים בהרחבת התרבות המוזיקלית הכללית, בפיתוח המוזיקלי והאסתטי. טעם, חינוך של אדם מפותח בהרמוניה. שיעורי נגינה בבית הספר מתקיימים מכיתות א' עד י'. למוזיקה מחוץ לבית הספר יש חשיבות רבה בבולגריה. חינוך (מקהלת ילדים "בודרה סמיאנה", מנהל ב. בוצ'ב; אנסמבל פולקלור של ארמון החלוצים בסופיה, מנהל מ. בוקורשטלייב).

בפולין, השיטות העיקריות של מ. המאה. לכלול מקהלה. לשיר, לנגן מוזיקה לילדים. כלי נגינה (תופים, מקליטים, מנדולינות), מוזיקה. התפתחות ילדים על פי שיטתם של E. Jacques-Dalcroze ו-K. Orff. מוזות. יצירתיות מתורגלת בצורה של אימפרוביזציות חופשיות לבד. טקסט פיוטי, לפי קצב נתון, יוצר מנגינות לשירים ואגדות. קבוצה של קוראי פונו נוצרה לבתי ספר.

ב-VNR M. המאה. קשורה בעיקר לשמותיהם של ב' ברטוק וז' קודלי, שנחשבו לכתר המוזות. תביעה נ.ר. מוּסִיקָה. המחקר שלה הוא שהפך הן לאמצעי והן למטרה של המאה M. המקורית. באוספי השירים החינוכיים של קודאי, העיקרון של M. v. מבוסס על מסורות לאומיות - עממיות ומקצועיות. לשירת מקהלה יש חשיבות עקרונית. קודאי פיתח את שיטת הסולפג'יו שאומצה בכל בתי הספר בארץ.

M. v. במדינות הקפיטליסטיות הוא הטרוגני ביותר. חובבי מ' בודדים. וחינוך בחו"ל יוצרים מערכות מקוריות שנמצאות בשימוש נרחב. מערכת קצבית ידועה. התעמלות, או קצב, שוויצרי מצטיין. מורה-מוזיקאי E. Jacques-Dalcroze. הוא הבחין כיצד, תוך כדי תנועה למוזיקה, ילדים ומבוגרים משננים אותה בקלות רבה יותר. זה גרם לו לחפש דרכים לקשר הדוק יותר בין תנועות אנושיות לבין קצב ומוזיקה. במערכת התרגילים שפותחה על ידו, התנועות הרגילות - הליכה, ריצה, קפיצה - תאמו את צליל המוזיקה, הקצב שלה, הקצב, הניסוח, הדינמיקה שלה. במכון למוזיקה וקצב, שנבנה עבורו בהלראו (ליד דרזדן), למדו התלמידים קצב וסולפג'יו. שני היבטים אלו – התפתחות התנועה והשמיעה – קיבלו חשיבות רבה. בנוסף לקצב ולסולפג'יו, ה-M. v. Jacques-Dalcroze כלל אומנויות יפות. התעמלות (פלסטיות), ריקוד, מקהלה. שירה ואימפרוביזציה מוזיקלית על ה-fp.

מערכת M. לילדים של המאה זכתה לתהילה רבה. ק אורף. בזלצבורג יש מכון אורף, שבו מתבצעת עבודה עם ילדים. בוצע על בסיס מדריך בן 5 כרכים על מ' המאה. "שולוורק" (כרכים 1-5, מהדורה שנייה, 2-1950), שנכתב על ידי אורף במשותף. עם ג' קטמן, המערכת כוללת גירוי של מוזות. יצירתיות של ילדים, תורמת ליצירת מוזיקה קולקטיבית של ילדים. אורף מסתמך על קצב מוזיקה. תנועה, נגינה בכלים יסודיים, שירה ומוזיקה. דִקלוּם. לדבריו, היצירתיות של ילדים, אפילו הפרימיטיבית ביותר, ממצאי הילדים, אפילו הצנועות ביותר, הן עצמאיות. מחשבה ילדותית, אפילו התמימה ביותר, היא שיוצרת אווירה של שמחה ומעוררת פיתוח יכולות יצירתיות. בשנת 54, על אודות בינלאומי ב"שולוורק".

MV הוא תהליך מתפתח ודינמי. היסודות הבסיסיים של ינשופים. מערכות המאה של מ'. לאחד באופן אורגני את הקומוניסט. אידיאולוגיה, לאום, מציאותי. אוריינטציה ודמוקרטיה.

הפניות: שאלות של מוזיקה בבית הספר. ישב. מאמרים, עורך. I. Glebova (Asafyeva), L., 1926; Apraksina OA, חינוך מוזיקלי בבית הספר התיכון הרוסי, מ.-ל., 1948; Grodzenskaya NL, עבודה חינוכית בשיעורי זמר, מ', 1953; אותה, תלמידי בית ספר מאזינים למוזיקה, מ', 1969; Lokshin DL, שירת מקהלה בבית הספר הרוסי הקדם-מהפכני והסובייטי, מ', 1957; שאלות של מערכת הוראת שירה בכיתות א'-ו'. (Sb. מאמרים), עורך. MA Rumer, M., 1960 (Proceedings of the Academy of Pedagogical Sciences of RSFSR, גליון 110); חינוך מוזיקלי בבית הספר. ישב. מאמרים, עורך. או. אפרקסינה, לא. 1-10, מ', 1961-1975; בלינובה מ., כמה שאלות של חינוך מוזיקלי של תלמידי בית ספר …, מ.-ל., 1964; שיטות חינוך מוזיקלי של תלמידי בית ספר מכיתות א'-ד', מ'-ל', 1965; Asafiev B., Fav. מאמרים על הארה מוזיקלית וחינוך, מ'-ל', 1965; Babadzhan TS, חינוך מוזיקלי לילדים צעירים, מ', 1967; Vetlugina HA, התפתחות מוזיקלית של הילד, מ', 1968; מתוך ניסיון בעבודה חינוכית בבית ספר למוזיקה לילדים, מ', 1969; Gembitskaya E. Ya., חינוך מוזיקלי ואסתטי של תלמידי כיתות ו'-ח' של בית ספר מקיף, מ', 1970; מערכת החינוך המוזיקלי לילדים מאת ק' אורף, (אוסף מאמרים, תורגם מגרמנית), עורך. ל"א בארנבוים, ל', 1970; קבלבסקי דמ', כשלושה לווייתנים ועוד הרבה. ספר על מוזיקה, מ', 1972; שלו, יפה מעורר את הטוב, מ', 1973; חינוך מוזיקלי בעולם המודרני. חומרים של הכנס התשיעי של האגודה הבינלאומית לחינוך מוזיקלי (ISME), מ', 1973; (רומר מ.א), יסודות החינוך המוסיקלי והחינוך בבית הספר, בספר: חינוך אסתטי של תלמידי בית ספר, מ', 1974, עמ'. 171-221; מוזיקה, תווים, תלמידים. ישב. מאמרים מוזיקליים ופדגוגיים, סופיה, 1967; Lesek F., Cantus choralis infantium, Brno, No 68; Bucureshliev M., עבודה עם המקהלה העממית החלוצית, סופיה, 1971; סוחור א', תפקיד חינוכי של מוזיקה, ל', 1975; Beloborodova VK, Rigina GS, Aliyev Yu.B., Education Musical at school, M., 1975. (ראה גם ספרות מתחת למאמר חינוך מוזיקלי).

אתה. ו' אלייב