מוסיקה |

מוסיקן יווני, ממוסה – מוזה

סוג של אמנות המשקפת את המציאות ומשפיעה על האדם באמצעות רצפי צלילים בעלי משמעות ומאורגנים במיוחד בגובה ובזמן, המורכבים בעיקר מטונים (צלילים בגובה מסוים, ראה צליל מוזיקלי). הבעת מחשבות ורגשות של אדם בצורה נשמעת, מ' משמשת כאמצעי תקשורת בין אנשים והשפעה על נפשם. האפשרות לכך נובעת מהקשר המותנה פיזית וביולוגית של גילויי הקול של אדם (כמו גם יצורים חיים רבים אחרים) עם הנפש שלו. חיים (במיוחד רגשיים) ומתוך פעילות הקול כמרגיז וכאות לפעולה. בכמה בחינות, מ' דומה לדיבור, ליתר דיוק, אינטונציה של דיבור, כאשר הרחבת. מצבו של האדם ויחסו הרגשי לעולם באים לידי ביטוי באמצעות שינויים בגובה הצליל ומאפיינים אחרים של צליל הקול בזמן אמירה. אנלוגיה זו מאפשרת לנו לדבר על האופי האינטולאומי של מ' (ראה אינטונציה). יחד עם זאת, מ' שונה באופן משמעותי מהדיבור, בעיקר בתכונות הגלומות בו כאמנות. ביניהם: תיווך השתקפות המציאות, הפונקציות התועלתניות האופציונליות, התפקיד החשוב ביותר של האסתטיקה. פונקציות, אמנות. הערך של התוכן והצורה כאחד (האופי האינדיבידואלי של התמונות והתגלמותן, ביטוי היצירתיות, כישרון אמנותי כללי וספציפית מוזיקלי של המחבר או המבצע וכו'). בהשוואה לאמצעים האוניברסליים של תקשורת צלילים אנושית - דיבור, הספציפיות של מ' מתבטאת גם בחוסר האפשרות לבטא באופן חד משמעי מושגים ספציפיים, בסדר קפדני של גובה הגובה והיחסים הזמניים (קצביים) של צלילים (בשל הגובה הקבוע). ומשך כל אחד מהם), מה שמגביר מאוד את יכולת ההבעה הרגשית והאסתטית שלו.

בהיותה "אמנות המשמעות של משמעות" (BV Asafiev), המוזיקה באמת קיימת ומתפקדת בחברה רק בסאונד חי, בהופעה. במספר אומנויות, מ' צמודה, ראשית, לא-ציורית (שירה לירית, ארכיטקטורה וכו'), כלומר כאלה, שלגביהן אין צורך לשחזר את המבנה החומרי של אובייקטים ספציפיים, ושנית, לארעיות. אלה (ריקוד, ספרות, תיאטרון, קולנוע), כלומר כאלה, לשיפון מתפתחים בזמן, ושלישית, להופעה (אותו מחול, תיאטרון, קולנוע), כלומר דורשים מתווכים בין יצירתיות לתפיסה. יחד עם זאת, גם התוכן וגם הצורה של האמנות הם ספציפיים ביחס לסוגי אמנות אחרים.

התוכן של מ' מורכב מדימויים אמנותיים-אינטונציוניים, כלומר נלכדים בצלילים משמעותיים (אינטונציות), תוצאות של השתקפות, טרנספורמציה ואסתטיקה. הערכת מציאות אובייקטיבית במוחו של מוזיקאי (מלחין, מבצע).

את התפקיד הדומיננטי בתוכן של מ' ממלאים "אמנויות. רגשות" – נבחר בהתאם לאפשרויות ולמטרות התביעה, נקי מרגעים אקראיים ומצבים ותהליכים רגשיים משמעותיים. המקום המוביל שלהם במוזיקה. התוכן נקבע מראש על ידי הצליל (האינטונציה) והטבע הזמני של מ', מה שמאפשר לה, מצד אחד, להסתמך על אלפי שנות ניסיון בגילוי חיצוני של רגשות של אנשים והעברתם לחברים אחרים בחברה, בעיקר ו Ch. arr. באמצעות צלילים, ומצד שני, לבטא בצורה נאותה את החוויה כתנועה, תהליך על כל שינוייו וגווניו, דינמי. עליות וירידות, מעברים הדדיים של רגשות והתנגשויות שלהם.

מדצמבר. סוגי רגשות M. יותר מכל נוטים לגלם מצבי רוח - מצבים רגשיים של אדם, לא מכוונים, בניגוד לרגשות, לאף אחד ספציפי. נושא (אם כי נגרם מסיבות אובייקטיביות): כיף, עצב, עליזות, דכדוך, רוך, ביטחון עצמי, חרדה וכו'. מ' משקפת באופן נרחב גם את ההיבטים הרגשיים של התכונות האינטלקטואליות והרצוניות של האדם (והתהליכים המקבילים): התחשבות , נחישות, אנרגיה, אינרציה, אימפולסיביות, איפוק, התמדה, חוסר רצון, רצינות, קלות דעת וכו'. זה מאפשר למ' לחשוף לא רק פסיכולוגי. מצבים של אנשים, אבל גם הדמויות שלהם. בהבעה הקונקרטית ביותר (אך לא מתורגמת לשפת המילים), העדינה וה"מדבקת" מאוד של רגשות, מ' לא מכירה אח ורע. על יכולת זו מבוססת ההגדרה הנרחבת שלה כ"שפת הנשמה" (AN Serov).

במוזיקה התוכן כולל גם "אומנויות. מחשבות" שנבחרו, כמו רגשות, וקשורות בקשר הדוק לאחרונים, "הרגישו". יחד עם זאת, באמצעים שלהם, ללא עזרת מילים וכו' ונמוז. גורמים, מ' לא יכול לבטא כל מיני מחשבות. היא אינה מאופיינת במסרים-מחשבתיים קונקרטיים ביותר הנגישים בקלות לביטוי במילים, המכילים מידע על כל עובדה, ומופשטים ביותר, שאינם גורמים לאסוציאציות רגשיות וויזואלית-פיגורטיביות. עם זאת, מ' נגישה למדי למחשבות-הכללות כאלה, לשיפון המתבטאות במושגים הקשורים לדינמיקה. הצד של החברתי והנפשי. תופעות, לתכונות מוסריות, תכונות אופי ומצבים רגשיים של אדם וחברה. באינסטר טהור. יצירותיהם של מלחינים גדולים מתקופות שונות גילמו בצורה עמוקה וחיה את רעיונותיהם לגבי ההרמוניה או הדיסהרמוניה של העולם, היציבות או חוסר היציבות של יחסים חברתיים בחברה נתונה, שלמות או פיצול של חברות. ותודעה אישית, כוחו או אימפוטנציה של אדם וכו'. תפקיד עצום בהתגלמותן של מחשבות-הכללות מופשטות ממלאת דרמטורגיה מוזיקלית, כלומר השוואה, התנגשות ופיתוח של דימויים מוזיקליים. ההזדמנויות הגדולות ביותר לביטוי רעיונות הכללה משמעותיים של המוזות. אמצעי נותן סימפוניזם כדיאלקטי. פיתוח מערכת של תמונות, המוביל להיווצרות איכות חדשה.

במאמץ להרחיב את היקף עולם הרעיונות הפילוסופיים והחברתיים, מלחינים פונים לא פעם לסינתזה של מוזיקה עם המילה כנושאת של תוכן רעיוני ספציפי (ווק. ו-Program instr. M., ראה Program music), כמו גם עם מוזיקת ​​במה. פעולה. הודות לסינתזה עם המילה, הפעולה ושאר גורמים לא מוזיקליים, האפשרויות של המוזיקה מתרחבות. נוצרים בו סוגים חדשים של מוזות. דימויים, לשיפון הקשורים בהתמדה בחברות. תודעה עם מושגים ורעיונות המובעים על ידי מרכיבים אחרים של סינתזה, ואז עוברים למ' ה"טהור" כנשאים של אותם מושגים ורעיונות. בנוסף, מלחינים משתמשים בסמלי צליל (סימנים קונבנציונליים) שעלו בחברות. תרגול (סוגים שונים של אותות וכו'; זה כולל גם מנגינות או מנגינות הקיימות בסביבה חברתית מסוימת וקיבלו בה משמעות חד-משמעית יציבה, שהפכו ל"סמלים מוזיקליים" של מושגים כלשהם), או שהם יוצרים משלהם. , מוזיקה חדשה. שלטים." כתוצאה מכך, התוכן של מ' כולל מעגל רעיונות עצום ומועשר ללא הרף.

מקום מצומצם יחסית במ' תופסים דימויים ויזואליים של תופעות ספציפיות של המציאות, המגולמות במוזיקה. תמונות, כלומר בצלילים, משחזרות את הסימנים החושניים של תופעות אלו (ראה ציור קול). תפקידו הקטן של הייצוג באמנות נובע באופן אובייקטיבי מהיכולת הפחותה בהרבה של השמיעה, בהשוואה לראייה, ליידע אדם על תכונות חומריות ספציפיות של חפצים. אף על פי כן, רישומי טבע ו"דיוקנאות" נמצאים לעתים קרובות ב-M. dec. אנשים, ותמונות או "סצנות" מהחיים של דצמבר. שכבות החברה של מדינה ותקופה מסוימת. הם מוצגים כדימוי פחות או יותר ישיר (אם כי נתון בהכרח להיגיון מוזיקלי) של צלילי הטבע (רעש רוח ומים, שירת ציפורים וכו'), אדם (אינטונציה של דיבור וכו') ו חברה (צלילים לא מוזיקליים וז'אנרים מוזיקליים יומיומיים שהם חלק מהחיים המעשיים), ושחזור של תכונות גלויות וקונקרטיות-חושיות אחרות של אובייקטים בעזרת אסוציאציות (שירת ציפורים - תמונה של יער), אנלוגיות (רחבה רחבה). לנוע במנגינה - רעיון של uXNUMXbuXNUMXbspace) וסינסתזיה - קשרים בין תחושות שמיעתיות לבין תחושות חזותיות, מישוש, תחושות משקל וכו' (צלילים גבוהים הם קלים, חדים, קלים, דקים; צלילים נמוכים הם כהים, עמומים, כבדים , עבה). ייצוגים מרחביים, בשל נוכחותם של אסוציאציות, אנלוגיות וסינסתזיה, מלווים בהכרח את התפיסה של מ', עם זאת, הם לא תמיד מתכוונים לנוכחות במוצר זה. תמונות כתמונות חזותיות אינטגרליות של אובייקטים ספציפיים. אם התמונות זמינות במוזיקה. מוצרים, אם כן, ככלל, משמשים רק כאמצעי נוסף לחשיפת התוכן האידיאולוגי והרגשי, כלומר מחשבות ומצבי רוח של אנשים, אופיים ושאיפותיהם, האידיאלים והערכות המציאות שלהם. לפיכך, ספציפי. נושא הרהורים מוזיקליים הם היחס (פרק ער. רגשי) של אדם וחברה אל העולם, בהתבסס על הדינמיקה שלו.

התוכן של מ' (בחברה מעמדית) הוא אחדות של הפרט, המעמדי והאוניברסלי. מ' מבטא תמיד לא רק את היחס האישי של המחבר למציאות, האקסית שלו. העולם, אבל גם כמה מהחשובים ביותר, האופייניים. מאפיינים של האידיאולוגיה ובמיוחד הפסיכולוגיה של קבוצה חברתית מסוימת, כולל. מערכת הרגשות שלה, ה"טון הפסיכולוגי" הכללי, קצב החיים המובנה והפנימי שלה. קֶצֶב. יחד עם זאת, הוא מעביר לא פעם את הצבעוניות הרגשית, הקצב, הקצב של העידן בכללותו, מחשבות ורגשות שקרובים לא לאחד, אלא לכמה. מעמדות (לדוגמה, הרעיונות של שינוי דמוקרטי של החברה, שחרור לאומי וכו') או אפילו כל האנשים (לדוגמה, מצבי רוח שהתעוררו על ידי הטבע, אהבה וחוויות ליריות אחרות), מגלמים אידיאלים אוניברסליים גבוהים. אולם מאחר והאוניברסלי בעולמו האידיאולוגי והרגשי של אדם אינו מנותק מהווייתו החברתית, הרי שהאוניברסלי במ' מקבל בהכרח אוריינטציה חברתית.

אמת, ויתרה מכך, מודפסת, כלומר שילוב של הכללה עם חברתי-היסטורי, נאט. וקונקרטיות פסיכולוגית אינדיבידואלית, שיקוף של מצבי הרוח והדמויות של אנשים כחברים בהגדרה. החברה משמשת כביטוי של ריאליזם במוזיקה. היעדר מוחלט בהפקה תוכן אידיאולוגי ורגשי (כולל עולמו המנטלי של האדם), "משחק" חסר משמעות עם צלילים או הפיכתם רק לאמצעי פיזיולוגי. השפעות על המאזינים מביאות "בנייה קולית" כזו מעבר לגבולות מ' כאמנות.

מ. תוכן זמין בדצמבר. סוג: אפי, דרמטי, לירי. עם זאת, יחד עם זאת, בשל אופיו הלא-ציורי, המילים הקרובות ביותר אליו, המספקות את הדומיננטיות של "ביטוי עצמי" על פני דימוי העולם החיצון, "דיוקנאות עצמיים" פסיכולוגיים על פני מאפיינים של אחרים. אֲנָשִׁים. התוכן של מ' בכללותו נשלט על ידי דימויים חיוביים התואמים את האידיאל האתי והאסתטי של המחבר. אף על פי שהדימויים השליליים (ועמם האירוניה, הקריקטורה והגרוטסקה) נכנסו לעולם המוזיקלי גם לפני זמן רב - ובמיוחד באופן נרחב מאז עידן הרומנטיקה - הם עדיין נותרו המגמה המובילה במוזיקה. תוכן, נותרה נטייה לאישור, "מזמורים", ולא להכחשה, הוקעה. נטייתו של מ' אורגנית שכזו לחשוף ולהדגיש את הטוב שבאדם מעצימה את חשיבותו כדובר ההומניסטי. ההתחלה והנושא של התפקיד המוסרי והחינוכי.

ההתגלמות החומרית של התוכן של מ', דרך קיומו היא המוזיקה. צורה - מערכת מוזיקה. צלילים, שבהם מתממשים המחשבות, הרגשות והייצוגים הפיגורטיביים של המלחין (ראה צורה מוזיקלית). מוזות. הצורה היא משנית לתוכן וכפופה לו בדרך כלל. באותו זמן יש לו מתייחסים. עצמאות, שהיא גדולה על אחת כמה וכמה משום שאמנות, כמו כל סוגי האמנות הלא-ציוריים, מוגבלת מאוד בשימוש בצורות של תופעות בחיים האמיתיים ולכן בהכרח מולידה צורות משלה בקנה מידה גדול שאינן חוזרות על הטבעיות. יחידות. צורות מיוחדות אלו נוצרות כדי לבטא ספציפיות. תוכן מוזיקה, בתורו, משפיע עליו באופן פעיל, "מעצב" אותו. הצורה המוזיקלית (כמו גם כל אמנותית) מאופיינת בנטייה ליציבות, יציבות, חזרה על מבנים ואלמנטים בודדים, המתנגשת עם השונות, הניידות והמקוריות של המוזות. תוֹכֶן. זו דיאלקטיקה. הסתירה במסגרת החיבור והאחדות נפתרת בכל פעם בדרכה שלה בתהליך של יצירת מוזה ספציפית. ייצור, כאשר, מצד אחד, הצורה המסורתית מותאמת ומתעדכנת בהשפעת התוכן החדש, ומצד שני, התוכן מאופיינת ומתגלים ומתגבשים בו רגעים התואמים את המאפיינים היציבים של התוכן. טופס בשימוש.

היחס במוזיקה. יצירתיות וביצועים בין יציב למשתנה בדרכים שונות במוזיקה. תרבויות מסוגים שונים. במסורת שבעל פה (פולקלור של כל המדינות, פרופ' הטוען לעקרון האלתור (בכל פעם על בסיס נורמות סגנוניות מסוימות), הצורה נשארת פתוחה, "פתוחה". יחד עם זאת, המבנים האופייניים של נאר. מוסיקה, עמים יציבים יותר ממבנים של מוזיקה מקצועית (ראה מוזיקת ​​עממית). במסורת הכתובה (אירופאית) לכל מוצר יש צורה סגורה, יציבה פחות או יותר, אם כי כאן, בסגנונות מסוימים, אלמנטים של אלתור מסופקים (ראה אימפרוביזציה).

בנוסף לקיבוע החומרי של התוכן, הצורה במ' ממלאת גם את תפקיד העברתו, "המסר" לחברה. פונקציה תקשורתית זו קובעת גם היבטים מהותיים מסוימים של המוזות. צורות, ומעל לכל – עמידה בדפוסים הכלליים של תפיסת המאזין ו(בגבולות מסוימים) סוג ויכולותיה בעידן נתון.

אפילו מוזות נלקחות בנפרד. לצלילים יש כבר ביטויים ראשוניים. הזדמנויות. כל אחד מהם מסוגל לגרום לפיזיולוגי. תחושת עונג או חוסר נחת, התרגשות או רוגע, מתח או פריקה, כמו גם סינסתטית. תחושות (כבדות או קלות, חום או קור, חושך או אור וכו') והאסוציאציות המרחביות הפשוטות ביותר. האפשרויות הללו משמשות בדרך זו או אחרת בכל מוזיקה. פרוד., אבל בדרך כלל רק כצד ביחס לאותם משאבים פסיכולוגיים. והשפעות אסתטיות, הכלולות ברבדים העמוקים יותר של הצורה המוזיקלית, כאשר הצלילים כבר פועלים כאלמנטים של מבנים מאורגנים אינטגרליים.

שמירה על דמיון מסוים לצלילי החיים האמיתיים, מוזות. הסאונד בו זמנית שונה מהם מהותית בכך שהם נכללים במערכות מבוססות היסטורית שפותחו על ידי המוזות. הפרקטיקה של חברה נתונה (ראה מערכת סאונד). כל מוזיקה. מערכת הסאונד (טריקורד, טטרקורד, פנטטוני, דיאטוני, מערכת בעלת שנים עשר צלילים שוות מזג וכו') מספקת את התנאים המוקדמים להופעתם של שילובים יציבים שונים של צלילים שניתן לשחזר שוב ושוב אופקית ואנכית. דרך דומה בכל תרבות נבחרים ומתווספים למערכת של משך הצלילים, מה שמאפשר ליצור סוגים יציבים של הרצפים הזמניים שלהם.

ב-M, בנוסף לטונים, משתמשים גם בצלילים בלתי מוגדרים. גובה (רעש) או כזה, שגובהו לא נלקח בחשבון. עם זאת, הם ממלאים תפקיד תלותי, משני, שכן, כפי שמראה הניסיון, רק הנוכחות של גובה צליל קבוע מאפשרת למוח האנושי לארגן צלילים, לבסס מערכות יחסים ביניהם, להכניס אותם למערכת וליצור אותם מאורגנים, משמעותיים ומשמעותיים. יתר על כן, מבני צליל מפותחים מספיק. לכן, קונסטרוקציות מרעש בלבד (לדוגמה, מצלילי דיבור "לא מוזיקליים" או כלי הקשה ללא גובה גובה ספציפי) שייכים ל"קדם-מוזיקה" (בתרבויות פרימיטיביות), או חורגים מתחום המוזיקה. תביעה במובן זה, שהיתה מושרשת בחברתי-היסטורי. הנוהג של רוב העמים במשך שנים רבות. מאות שנים.

בכל מוזיקה נתונה. ביצירה, הטונים יוצרים מערכת משלהם של רצפים אופקיים ו(בפוליפוניה) חיבורים אנכיים (עיצורים), המרכיבים את צורתו (ראה מלודיה, הרמוניה, פוליפוניה). בצורה זו יש להבחין בין הצד החיצוני (הפיזי) והפנימי ("הלשוני"). הצד החיצוני כולל את שינוי הגוונים, הכיוון של המלודי. תנועה והתבנית שלה (חלקה, עוויתית), דינמית. עקומה (שינויים בעוצמה, ראה דינמיקה), קצב, אופי כללי של הקצב (ראה קצב). הצד הזה של צורות המוזיקה נתפס בדומה לדיבור בשפה לא מוכרת, שיכול להשפיע רגשית על המאזין (ברמה הפיזיולוגית והנפשית הנמוכה יותר) עם הצליל הכללי שלו, מבלי להבין את תוכנו. הצד הפנימי ("הלשוני") של המוזיקה. צורות הן האינטונציה שלו. קומפוזיציה, כלומר זיווגי הצלילים המשמעותיים הכלולים בה (תפניות מלודיות, הרמוניות וקצביות), שכבר נשלטו קודם לכן על ידי חברות. תודעה (או דומה לאלו ששולטים בהם), שמשמעויותיה הפוטנציאליות ידועות בדרך כלל למאזינים. צד זה של צורות המוזיקה נתפס בדומה לדיבור בשפה מוכרת, ומשפיע לא רק על ידי הצליל שלו, אלא גם על ידי המשמעות שלו.

מ' של כל אומה בכל תקופה מאופיינת במשהו מסוים. קומפלקס של סוגים יציבים של שילובי צלילים (אינטונציות) יחד עם הכללים (נורמות) לשימוש בהם. אפשר לקרוא לתסביך כזה (מטאפורית) מוזות. "שפה" של העם והעידן הזה. בניגוד לשפה המילולית (מילולית), היא נטולת יצורים מסוימים. סימנים של מערכת סימנים, כי ראשית, האלמנטים שלה אינם תצורות יציבות ספציפיות (סימנים), אלא רק סוגים של צירופי צלילים, ושנית, לכל אחד מהאלמנטים הללו יש יותר מהגדרה אחת. ערך, אלא קבוצה של ערכים פוטנציאליים, שלשדה שלהם אין גבולות מוגדרים במדויק, שלישית, צורתו של כל אלמנט אינה ניתנת להפרדה מערכיו, לא ניתנת להחלפה באחר, ולא ניתנת לשינוי משמעותי מבלי לשנות את הערך; לכן, במ' אי אפשר להעביר ממוזות אחת. שפה לאחר.

תחום הערכים הפוטנציאליים של כל אלמנט מוזיקלי-לשוני תלוי, מצד אחד, בפיזי שלו. מאפיינים (אקוסטיים), ומצד שני, מניסיון השימוש בו בחברות מוזיקליות. התרגול והקשרים שלו, כתוצאה מחוויה זו, עם תופעות אחרות. כאלה הם הנמוז. אסוציאציות (עם צלילי הדיבור, הטבע וכו', ודרכם עם הדימויים התואמים של אנשים ותופעות טבע) ואינטר-מוסיקלי, שבתורם, מחולקים לאסוציאציות חוץ-טקסטואליות (עם יצירות מוזיקליות אחרות) ו תוך-טקסט (הם נוצרים בתוך יצירה נתונה על בסיס סוגים שונים של קשרים אינטולאומיים, קווי דמיון נושאיים וכו'). בהיווצרות של סמנטי. האפשרויות שונות. אלמנטים מוזיקליים. לשפה יש תפקיד עצום בחוויית השימוש החוזר בהם במ' היומיומי, כמו גם במ' עם המילה והבמה. פעולה, כאשר הקשרים החזקים שלהם נוצרים עם מצבי חיים ועם אותם אלמנטים של תוכן שמגולמים מחוץ למוזה. אומר.

לאלמנטים החוזרים על עצמם של המוזיקה. צורות, סמנטיקה. הזדמנויות ל-rykh תלויות במסורות השימוש בהן בחברות מוזיקליות. תרגול, שייכים לא רק לסוגי האינטונציות ("מילים") מוזיקליות, אלא גם לאחדות כזו של ביטויים מוזיקליים. פירושו, מהם הז'אנרים (צעדה, ריקוד, שיר וכו', ראה מחזמר ז'אנר). סיר. המשמעויות של כל ז'אנר נקבעות במידה רבה על ידי הפונקציות היומיומיות העיקריות שלו, כלומר מקומו בתרגול החיים.

המלחין יכול להשתמש ביצירותיו. כתבניות כלליות של מוזיקה. "שפת" האומה והעידן, כמו גם מרכיביה הספציפיים. יחד עם זאת, אלמנטים מסוימים עוברים בתוך הסגנון הנתון מיצירה לעבודה ומסופר אחד לאחר בלי להיות. שינויים (פיתוח תפניות מלודיות והרמוניות, קדנסות, נוסחאות קצביות של ז'אנרים יומיומיים וכו'). אחרים משמשים רק כאב טיפוס ליצירת אלמנטים חדשים, בכל מקרה, מקוריים של המוזות. צורות (אלה הם התפניות העיקריות של הנושאים - "הגרגרים" שלהם, כמו גם אינטונציות שיאו). כאשר אתה מפעיל כל אלמנט של מוזיקה. השפה לכדי יצירה, שדה המשמעויות שלה משתנה: מצד אחד היא מצטמצמת בשל תפקידן הקונקרטיזציה של המוזות. הקשר, כמו גם מילים או סצנות. הפעולה (בז'אנרים סינתטיים), לעומת זאת, מתרחבת עקב הופעת קשרים תוך-טקסטואליים. שימוש באלמנטים ובכללים של מוזות קיימות. שפות, לשנות אותן, ליצור שפות חדשות, המלחין יוצר בכך מוזיקה אינדיבידואלית משלו, בדרך כלשהי ייחודית. השפה הדרושה לה כדי לגלם את התוכן המקורי שלו.

מוזות. שפות שונות. תקופות, אומות, מלחינים מגוונים בצורה יוצאת דופן, אבל לכולם יש גם כמה עקרונות כלליים לארגון צלילים - גובה הצליל והזמן. ברוב המוחלט של תרבויות וסגנונות המוזיקה, יחסי הגובה של הטונים מאורגנים על בסיס המוד, והיחסים הזמניים מאורגנים על בסיס המטר. Fret ומטר משמשים במקביל כהכללות של כל מקצב האינטונציה הקודם. פרקטיקות ומווסתות של יצירתיות נוספת, המכוונים את זרימת צמדי הסאונד שנוצרת על ידי תודעת המלחין לאורך ערוץ מסוים. פריסה קוהרנטית ומשמעותית (במונופוניה) של יחסים בגובה רב ובזמן של מוזות. צלילים המבוססים על פריט ומטר יוצרים מנגינה, שהיא החשובה ביותר באקספרס. פירוש מ', נשמתה.

שילוב מוזיקת ​​הרקע העיקרית. אקספרסיביות (אינטונציה, גובה, ארגון קצבי ותחבירי), המנגינה מיישמת אותם בצורה מרוכזת ואינדיבידואלית. הקלה ומקוריות מלודית. החומר משמש קריטריון חיוני לערך המוזות. יצירות, תורמות באופן משמעותי לתפיסה ושינון שלה.

בכל מוזיקה נתונה. יצירה של אלמנטים בודדים של צורתו נוצרת בתהליך של שילוב והכפפה של מבנה כללי, המורכב מקבוצה של מבנים פרטיים. אלה האחרונים כוללים מבנים מלודיים, קצביים, עצביים-הרמוניים, טקסטואליים, גווניים, דינמיים, טמפו וכו'. חשיבות מיוחדת היא נושאית. מבנה, שמרכיביו הם מוזות. נושאים יחד עם הבדל. סוגים ושלבי השינוי וההתפתחות שלהם. ברוב סגנונות המוזיקה, הנושאים הם נושאי החומר העיקריים של המוזות. תמונות, וכתוצאה מכך, נושאיות. מבנה מוזיקה. צורות באמצעים. התואר משמש ביטוי חיצוני למבנה הפיגורטיבי של התוכן. שניהם, מיזוג, מהווים פיגורטיבי-תמטי. מבנה העבודה.

כל המבנים הפרטיים של מוזות. צורות מקושרות יחד ומתואמות באופן תחבירי. מבנה (איחוד מניעים, ביטויים, משפטים, נקודות) וקומפוזיציוני (איחוד חלקים, קטעים, חלקים וכו'). שני המבנים האחרונים יוצרים את המוזות. צורה במובן הצר של המילה (במילים אחרות, חיבור של יצירה מוזיקלית). בשל העצמאות היחסית הגדולה במיוחד של צורה באמנות כצורה לא ציורית של אמנות, התפתחו בה סוגים יציבים ועמידים יחסית של מבנים קומפוזיציוניים - מוזות אופייניות. צורות (במובן הצר של המילה) המסוגלות לגלם מגוון רחב מאוד של דימויים. אלו הם הקיימים באירופה. מ' כבר כמה שנים. מאות שנים צורות דו חלקים ושלושה חלקים, וריאציות, רונדו, סונטה אלגרו, פוגה וכו'; יש צורות אופייניות במוזיקה. תרבויות המזרח. כל אחד מהם משקף בדרך כלל את סוגי התנועה האופייניים, הנפוצים ביותר בטבע, בחברה ובתודעה האנושית (היווצרותן של תופעות, חזרתן, שינוין, התפתחותן, השוואה, התנגשות וכו'). זה קובע את המשמעות הפוטנציאלית שלו, המצוינת בדרכים שונות בעבודות שונות. הסכימה האופיינית מתממשת בכל פעם בצורה חדשה, והופכת לקומפוזיציה ייחודית של יצירה זו.

כמו התוכן, המוזיקה. הצורה מתפתחת בזמן, בהיותה תהליך. כל אלמנט של כל מבנה ממלא תפקיד בתהליך זה, מבצע מסוים. פוּנקצִיָה. הפונקציות של האלמנט במוזיקה. הצורה יכולה להיות מרובה (רב-פונקציונליות) ומשתנה (שונות של פונקציות). אלמנטים לפי מבנים (כמו גם גוונים - באלמנטים) מתחברים ומתפקדים על בסיס מוזות. היגיון, שהוא ספציפי. שבירה של הדפוסים הכלליים של האדם. פעילויות. בכל סגנון מוזיקה (ראה סגנון מוזיקלי) יוצר מגוון משלו של מוזות. היגיון, משקף ומסכם את הפרקטיקה היצירתית של עידן זה, נאט. בית ספר, כל אחד מהזרמים שלו או סופר בודד.

גם התוכן של מ' וגם צורתו מתפתחים בהדרגה. ההזדמנויות הפנימיות שלהם מתגלות יותר ויותר במלואן ומתעשרות בהדרגה בהשפעת גורמים חיצוניים, ובעיקר, שינויים בחיי החברה. מ' כולל כל העת נושאים חדשים, דימויים, רעיונות, רגשות, המביאים לצורות חדשות. במקביל, אלמנטים מיושנים של תוכן וצורה גוועים. עם זאת, כל דבר בעל ערך שנוצר במוסקבה נשאר לחיות בצורה של יצירות המרכיבות את הקלאסי. מורשת, וכמסורת יצירתית שאומצה בתקופות הבאות.

הפעילות המוזיקלית האנושית מחולקת לשלושה זנים עיקריים: יצירתיות (ראה קומפוזיציה), ביצוע (ראה ביצוע מוזיקלי) ותפיסה (ראה פסיכולוגיה מוזיקלית). הם תואמים לשלושה שלבים של קיומן של מוזות. יצירות: יצירה, רבייה, הקשבה. בכל שלב מופיעים תוכן וצורת העבודה בצורה מיוחדת. בשלב היצירה, כשבמוחו של המלחין בו זמנית. תוכן המחבר (אידיאלי) וצורת המחבר (חומר) מפותחים, התוכן קיים בצורה ממשית, והצורה קיימת רק בצורה פוטנציאלית. כאשר היצירה מתממשת בביצוע (בתרבויות מוזיקליות כתובות, בדרך כלל מקדים לכך קידוד מותנה של הצורה המוזיקלית בצורת סימון מוזיקלי, ראה כתיבת מוזיקה), אז הצורה מתעדכנת, עוברת למצב צליל. יחד עם זאת, גם התוכן וגם הצורה משתנים במקצת, עוברים טרנספורמציה על ידי המבצע בהתאם לתפיסת עולמו, האסתטית. אידיאלים, ניסיון אישי, טמפרמנט וכו'. זה מראה את התפיסה והפרשנות האישית שלו ליצירה. ישנן גרסאות ביצוע של תוכן וצורה. לבסוף, המאזינים מדלגים על המוצר הנתפס. דרך הפריזמה של השקפותיהם, הטעמים, החיים והמוזות שלהם. לחוות ודרך זה שוב לשנות אותו במידת מה. נולדים גרסאות מאזינים של תוכן וצורה, הנגזרות מאלה המבצעות, ובאמצעותן – מתוכן המחבר ומצורתו של המחבר. כך, בכל שלבי המוזיקה. הפעילות היא יצירתית. אופי, אם כי בדרגות שונות: המחבר יוצר את מ', המבצע יוצר מחדש ומשחזר אותו באופן פעיל, בעוד שהמאזין תופס אותו באופן פעיל פחות או יותר.

התפיסה של מ' היא תהליך מורכב רב-שכבתי, כולל פיזי. שמיעת מ', הבנתה, ניסיונה והערכתה. שמיעה גופנית היא תפיסה חושית ישירה של הצד החיצוני (הקולי) של המוזות. צורות, בליווי פיזיולוגי. פְּגִיעָה. הבנה והתנסות היא תפיסת המשמעויות של המוזות. צורות, כלומר התוכן של מ', דרך הבנת המבנים שלה. התנאי לתפיסה ברמה זו הוא היכרות מקדימה (לפחות באופן כללי) עם המקביל. שפת מוזיקה והטמעת ההיגיון של המוזיקה. חשיבה הטבועה בסגנון זה, המאפשרת למאזין לא רק להשוות כל רגע של פריסת המוזות. צורות עם הקודמים, אבל גם כדי לחזות ("לצפות") את כיוון התנועה הנוספת. ברמה זו מתבצעת ההשפעה האידיאולוגית והרגשית של מ' על המאזין.

שלבים נוספים של תפיסת מוזיקה. יצירות החורגות מגבולות הצליל האמיתי שלה בזמן הן, מצד אחד, גיבוש יחסו של המאזין לתפיסה (בהתבסס על נסיבות הדיון הקרוב, ידע מוקדם על ז'אנר היצירה, שם היצירה שלה. מחבר וכו'), ומצד שני, ההבנה שלאחר מכן של מה שנשמע, העתקתו בזיכרון ("לאחר השמיעה") או בעצמו. ביצוע (לדוגמה, על ידי שירה של לפחות קטעים וקולות בודדים) וההערכה הסופית (בעוד שההערכה המוקדמת נוצרה כבר במהלך הצליל של המ').

היכולת של המאזין לתפוס (להבין ולחוות) בצורה משמעותית מוזיקה זו או אחרת. העבודה, תוכן תפיסתה והערכתה תלויים הן באובייקט (עבודה) והן בנושא (המאזין), ליתר דיוק, ביחס בין צרכים רוחניים ואינטרסים, אסתטיים. אידיאלים, מידת האמנות. התפתחות, חווית האזנה למוזיקה ופנימיות האיכויות של העבודה. בתורו, הצרכים והפרמטרים האחרים של המאזין נוצרים על ידי הסביבה החברתית, והמוזיקה האישית שלו. הניסיון הוא חלק מהציבור. לכן, תפיסת המוזיקה מותנית חברתית בדיוק כמו יצירתיות או ביצוע (מה שלא מוציא מכלל אפשרות את החשיבות המסוימת של יכולות מולדות ותכונות פסיכולוגיות אינדיבידואליות עבור כל סוגי הפעילות המוזיקלית). בפרט, גורמים חברתיים ממלאים תפקיד מוביל ביצירת פרשנויות אינדיבידואליות והמוניות כאחד (פרשנויות) והערכות של מוזות. עובד. פרשנויות והערכות אלו ניתנות לשינוי היסטורי, הן משקפות הבדלים במשמעות האובייקטיבית ובערך של אותה יצירה עבור תקופות וקבוצות חברתיות שונות (בהתאם לעמידתה בדרישות האובייקטיביות של הזמן ובצורכי החברה).

שלושה סוגים בסיסיים של פעילויות מוזיקה קשורות זה בזה, ויוצרות שרשרת אחת. כל קישור עוקב מקבל חומר מהקודם וחווה את השפעתו. יש ביניהם גם משוב: ביצועים מעוררים (אך, במידה מסוימת, מגבילים) את היצירתיות לצרכיו וליכולותיו; חברות. התפיסה משפיעה ישירות על הביצוע (באמצעות תגובות הציבור במגע הישיר והחי עם המבצע ובדרכים אחרות) ובעקיפין על היצירתיות (שכן המלחין מתמקד מרצונו או בעל כורחו בתפיסה מוזיקלית כזו או אחרת ומסתמך על השפה המוזיקלית שהתפתח בחברה מסוימת).

יחד עם פעילויות כמו הפצה ותעמולה של מ' בעזרת פירוק. תקשורת, חקר מוזיקה מדעי (ראה מוסיקולוגיה, אתנוגרפיה מוזיקלית, אסתטיקה מוזיקלית), ביקורת (ראה ביקורת מוזיקלית), הכשרת כוח אדם, מנהיגות ארגונית ועוד, והמוסדות התואמים להם, נושאי פעילות זו והערכים שנוצרו. על ידי זה, יצירתיות, ביצועים ותפיסה יוצרים מערכת - מוזות. תרבות החברה. בתרבות המוזיקה המפותחת, היצירתיות מיוצגת על ידי זנים מצטלבים רבים, ניתן להבדיל בין שיפון לפי דצמבר. שלטים.

1) לפי סוג התוכן: מ. לירי, אפי, דרמטי, וכן הרואי, טרגי, הומוריסטי וכו'; בהיבט אחר - מוזיקה רצינית ומוזיקה קלה.

2) לפי מטרת ביצוע: מוזיקה ווקאלית ומוזיקה אינסטרומנטלית; בהיבט אחר – סולו, אנסמבל, תזמורתי, מקהלה, מעורב (עם המשך בירור אפשרי של היצירות: למשל לתזמורת סימפונית, לתזמורת קאמרית, לג'אז וכו').

3) על ידי סינתזה עם סוגי אמנות אחרים ועם המילה: מ' תיאטרלית (ראה מוזיקה תיאטרלית), כוריאוגרפית (ראה מוזיקת ​​ריקוד), אינסטרומנטלית תוכנית, מלודרמה (קריאה לצלילי), ווקאלית עם מילים. מ' מחוץ לסינתזה – ווקאליזציות (שירה ללא מילים) ואינסטרומנטלית "טהורה" (ללא תוכנית).

4) לפי פונקציות חיוניות: מוזיקה יישומית (עם התמיינות לאחר מכן למוסיקת הפקה, מוזיקה צבאית, מוזיקת ​​אות, מוזיקת ​​בידור וכו') ומוזיקה לא יישומית.

5) לפי תנאי הסאונד: מ' להאזנה במיוחד. סביבה שבה המאזינים מופרדים מהמבצעים ("מציגים" מ', לפי ג' בסלר), ומ' להופעה המונית והקשבה במצב חיים רגיל ("יומיום" מ'). בתורו, הראשון מחולק למרהיב וקונצרטי, השני - להמוני-ביתי ולטקס. כל אחד מארבעת הזנים הללו (קבוצות ז'אנר) ניתן להבדיל עוד יותר: מרהיב - על מ' למוזות. תיאטרון, תיאטרון דרמה וקולנוע (ראה מוזיקת ​​קולנוע), קונצרט - על מוזיקה סימפונית, מוזיקה קאמרית ומוזיקת ​​פופ. מוסיקה, המוני-יומיום – על מ' לשירה ולתנועה, טקס – על מ' טקסי כת (ראה מוזיקה כנסייתית) וחילוני. לבסוף, בשני תחומי המוזיקה היומיומית ההמונית, על אותו בסיס, בשילוב עם הפונקציה החיונית, ז'אנרים של שירים (המנון, שיר ערש, סרנדה, ברקרולה וכו'), ז'אנרי ריקוד (הופאק, ואלס, פולונז וכו'). ) וצעידה (צעדת קרב, מצעד הלוויה וכו').

6) לפי סוג הרכב ומוזיקה. שפה (יחד עם אמצעי ביצוע): שונים חד חלקים או מחזוריים. ז'אנרים בתוך זנים (קבוצות ז'אנר) שזוהו לפי תנאי הקול. למשל, בין מ' המרהיבים – אופרה, בלט, אופרטה וכו', בין הקונצרט – אורטוריה, קנטטה, רומנטיקה, סימפוניה, סוויטה, פתיחה, שיר, אינסטר. קונצ'רטו, סונטת סולו, שלישייה, רביעייה וכו' בין הטקסים - מזמורים, מקהלה, מיסה, רקוויאם וכו'. בתורם, בתוך ז'אנרים אלה, ניתן להבחין בין יחידות ז'אנר שבריריות יותר על פי אותם קריטריונים, אך לפי קריטריון שונה רמה: למשל, אריה, אנסמבל, מקהלה באופרה, אופרטה, אורטוריה וקנטטה, אדג'יו וריאציות סולו בבלט, אנדנטה וסרצ'ו בסימפוניה, בסונטה, באינסטר קאמרי. אנסמבל וכו'. בשל הקשר שלהם עם גורמים לא-מוסיקליים ותוך-מוסיקליים יציבים כמו תפקוד חיוני, נסיבות ביצוע וסוג המבנה, גם לז'אנרים (וקבוצות ז'אנר) יש יציבות רבה, עמידות רבה, לעיתים נמשכת מספר שנים. תקופות. יחד עם זאת, לכל אחת מהן מוקצים תחום תוכן מסוים ותכונות מסוימות של המוזות. טפסים. אולם עם שינוי בסביבה ההיסטורית הכללית ובתנאים לתפקודו של מ' בחברה, מתפתחים גם ז'אנרים. חלקם משתנים, אחרים נעלמים, מפנים את מקומם לחדשים. (בפרט, במאה ה-20, התפתחות הרדיו, הקולנוע, הטלוויזיה ואמצעים טכניים אחרים להפצת מדיה תרמו להיווצרותם של ז'אנרים חדשים.) כתוצאה מכך, כל עידן ונא. תרבות המוזיקה מאופיינת ב"קרן הז'אנר" שלה.

7) לפי סגנונות (היסטורי, לאומי, קבוצתי, אינדיבידואלי). כמו ז'אנר, סגנון הוא מושג כללי המכסה מספר רב של מוזות. תופעות דומות מבחינות מסוימות (פרק ער לפי סוג החשיבה המוזיקלית הגלומה בהן). יחד עם זאת, סגנונות, ככלל, הם הרבה יותר ניידים, ניתנים לשינוי מז'אנרים. אם קטגוריית הז'אנר משקפת את המשותף של המוזות. יצירות מאותו סוג השייכות לסגנונות ותקופות שונות, ואז בקטגוריית הסגנון – קהילת היצירות מז'אנרים שונים השייכות לאותו עידן. במילים אחרות, הז'אנר נותן הכללה של מוזיקלי-היסטורי. תהליך ברצף, דיאכרוני וסגנון - בו זמנית, סינכרוני.

הביצוע, בדומה ליצירתיות, מתחלק לווקאלי וכלי, ובהמשך לפי כלים ולפי הרכב הרכבים או תזמורות; לפי קבוצות ז'אנר (מוזיקה-תיאטרליות, קונצרט וכו'), לפעמים גם לפי תת-קבוצות (סימפוני, קאמרי, פופ) ולפי odd. ז'אנרים (אופרה, בלט, שיר וכו'); לפי סגנונות.

התפיסה מחולקת לזנים לפי מידת הריכוז ("תפיסה עצמית" - כלולה בביצועים של האדם עצמו; תפיסה "מרוכזת" - מרוכזת כולה במדיום הנתפס ולא מלווה בפעילות אחרת; "מלווה" - מלווה בפעילות CL ); לפי התמצאות המאזין לסוג כזה או אחר של תוכן מ' (מ' רציני או קל), לקבוצת ז'אנר מסוימת, או אפילו לקבוצה נפרדת. ז'אנר (לדוגמה, לשיר), לסגנון מסוים; על ידי היכולת להבין ולהעריך כראוי את ה-M של ז'אנר וסגנון נתון (מיומן, חובב, חסר יכולת). בהתאם לכך, ישנה חלוקה של המאזינים לשכבות ולקבוצות, שבסופו של דבר נקבעת על ידי גורמים חברתיים: מוזיקה. חינוך בחברה מסוימת. הסביבה, הטמעת בקשותיה וטעמיה, נסיבות תפיסתה הרגילות של מ' וכו' (ראה חינוך מוזיקלי, חינוך מוזיקלי). תפקיד מסוים ממלא גם הבידול של התפיסה על פי פסיכולוגי. סימנים (אנליטיות או סינתטיות, דומיננטיות של התחלה רציונלית או רגשית, גישה כזו או אחרת, מערכת ציפיות ביחס למ' ולאמנות בכלל).

מ' מבצעת תפקידים חברתיים חשובים. כמענה לצרכים המגוונים של החברה, הוא בא במגע עם דצמבר. סוגי אנשים. פעילויות - חומר (השתתפות בתהליכי עבודה וטקסים קשורים), קוגניטיבי והערכה (השתקפות של הפסיכולוגיה של אנשים בודדים וקבוצות חברתיות, ביטוי של האידיאולוגיה שלהם), רוחני וטרנספורמטיבי (השפעה אידיאולוגית, אתית ואסתטית), תקשורתי (תקשורת בין אנשים). חברות גדולות במיוחד. תפקידו של מ' כאמצעי לחינוך רוחני של אדם, גיבוש אמונות, מוסר. איכויות, טעמים אסתטיים ואידיאלים, פיתוח רגשות. היענות, רגישות, טוב לב, תחושת יופי, גירוי של יצירתיות. יכולות בכל תחומי החיים. כל הפונקציות החברתיות הללו של מ' יוצרות מערכת, המשתנה בהתאם לחברתי-היסטורי. תנאים.

היסטוריית מוזיקה. לגבי מוצאו של מ' במאה ה-19. והועלו השערות של תחילת המאה ה-20, לפיהן מקורותיו של מ' היו האינטונציות של דיבור נרגש רגשית (ג' ספנסר), שירת ציפורים וקריאות אוהבות של בעלי חיים (סי דרווין), המקצבים של עבודה של אנשים פרימיטיביים (K. Bucher), אותות הצליל שלהם (K. Stumpf), קסם. לחשים (J. Combarier). על פי המדע החומרני המודרני המבוסס על ארכיאולוגיה. ונתונים אתנוגרפיים, בחברה הפרימיטיבית היה תהליך ארוך של "התבגרות" הדרגתית של מ' בתוך המעשי. פעילויות של אנשים והסינקרטי הפרימיטיבי שעדיין לא יצא ממנו. מורכבות - טרום-אמנות, שהכילה את עוברי מ', מחול, שירה וסוגים אחרים של אמנות ושירתה למטרות תקשורת, ארגון של תהליכי עבודה וטקסים משותפים והשפעה רגשית על משתתפיהם על מנת לחנך את התכונות הרוחניות הכרחי לצוות. בתחילה כאוטי, לא מאורגן, המכסה מגוון רחב של רצף של מספר רב של צלילים בגובה בלתי מוגדר (חיקוי של שירת ציפורים, יללות של חיות וכו') הוחלפו במנגינות ומנגינות, שהורכבו מכמה בודדים. גוונים מובחנים על ידי לוגיקה. ערך לתוך הפניה (יציב) וצד (לא יציב). חזרה מרובה על מלודי וקצבי. נוסחאות המושרשות בחברות. תרגול, הוביל למודעות הדרגתית והטמעה של אפשרויות ההיגיון. ארגון של צלילים. נוצרו מערכות הסאונד המוזיקליות הפשוטות ביותר (כלי נגינה מילאו תפקיד חשוב בגיבושם), סוגים אלמנטריים של מטר ומצב. זה תרם למודעות הראשונית לביטויים פוטנציאליים. אפשרויות של גוונים ושילובים שלהם.

במהלך תקופת הפירוק של המערכת הקהילתית (השבטית) הפרימיטיבית, כאשר האמנות. פעילות מופרדת בהדרגה מעשית וסינקרטית. מתחם הקדם-אמנות מתפרק בהדרגה, וגם האמנות נולדת כישות עצמאית. סוג התביעה. במיתוסים של עמים שונים הקשורים לזמן הזה, הרעיון של מ. ככוח רב עוצמה המסוגל להשפיע על הטבע, לאלף חיות בר, לרפא אדם ממחלות וכו'. עם צמיחת חלוקת העבודה והופעת המעמדות, בתחילה מוזיקה אחת והומוגנית. התרבות השייכת לכלל החברה מחולקת לתרבות המעמדות השליטים ולתרבות המדוכאים (העם), וכן למקצועיות ולא מקצועיות (חובבנות). מרגע זה ואילך, הוא מתחיל להיות עצמאי. קיומה של מוזיקה. פולקלור כתביעה עממית לא מקצועית. מוזות. היצירתיות של המוני אנשים הופכת בעתיד לבסיס של המוזות. תרבות החברה כולה, המקור העשיר ביותר לדימויים ולביטוי. כספים עבור פרופ. מלחינים.

מוזות. תרבות של אחיזת עבדים וסכסוכים מוקדמים. מדינות העולם העתיק (מצרים, שומר, אשור, בבל, סוריה, פלסטין, הודו, סין, יוון, רומא, מדינות טרנס-קווקזיה ומרכז אסיה) כבר מאופיינות בפעילותו הענפה של פרופ. מוזיקאים (בדרך כלל בשילוב מלחין ומבצע), ששירתו במקדשים, בחצרות השליטים והאצולה, השתתפו בפעולות פולחן המוניות, בחברות. חגיגות וכו' מ' שומרת צ'. arr. פונקציות חומריות ורוחניות מעשיות שהועברו מהחברה הפרימיטיבית וקשורים אליה ישירות. השתתפות בעבודה, בחיי היומיום, בחיי הצבא, בטקסים אזרחיים ודתיים, בחינוך הנוער וכו'. עם זאת, לראשונה, מתווה הפרדה בין אסתטיקה. פונקציות, מופיעות הדגימות הראשונות של מוזיקה, המיועדות להאזנה בלבד (לדוגמה, פזמונים והצגות הדרכה המבוצעות ביוון בתחרויות מוזיקאים). שונים מתפתחים. שיר (אפי ולירי) וריקוד. ז'אנרים, שרבים מהם שירה, שירה וריקוד שומרים על אחדותם המקורית. מ' משחקת תפקיד גדול בתיאטרון. ייצוגים, במיוחד ביוונית. טרגדיה (אייסכילוס, סופוקלס, אוריפידס היו לא רק מחזאים, אלא גם מוזיקאים). מוזות שונות משתפרות, רוכשות צורה יציבה ונבנות. כלי נגינה (כולל נבל, לירה, כלי נשיפה ישן וכלי הקשה). המערכות הראשונות של כתיבת מ' מופיעות (כתב יתדות, חרטומים או אלפביתי), אם כי דומיננטיות. צורת השימור וההפצה שלו נשארת בעל פה. האסתטיקה המוזיקלית הראשונה מופיעה. ותורות ומערכות תיאורטיות. פילוסופים רבים מהעת העתיקה כותבים על מ' (בסין – קונפוציוס, ביוון – פיתגורס, הרקליטוס, דמוקריטוס, אפלטון, אריסטו, אריסטוקסנוס, ברומא – לוקרטיוס קארוס). מ' נחשבת בפועל ובתיאוריה כפעילות קרובה למדע, מלאכה ודת. פולחן, כ"מודל" של העולם, התורם להכרת חוקיו, וכאמצעי החזק ביותר להשפעה על הטבע (קסם) ועל האדם (היווצרות תכונות אזרחיות, חינוך מוסרי, ריפוי וכו'). בהקשר זה, נקבעת רגולציה ציבורית (במדינות מסוימות - אפילו מדינה) קפדניות על השימוש ב-M. מסוגים שונים (עד מצבים בודדים).

בעידן ימי הביניים באירופה יש מוזה. תרבות מסוג חדש - פיאודלית, מאחדת את פרופ. אמנות, מוזיקה חובבים ופולקלור. מאחר והכנסייה שולטת בכל תחומי החיים הרוחניים, הבסיס של פרופ. אמנות המוזיקה היא פעילותם של מוזיקאים במקדשים ובמנזרים. פרופ' חילוני האמנות מיוצגת בהתחלה רק על ידי זמרים שיוצרים ומבצעים אפוס. אגדות בחצר, בבתי האצולה, בקרב לוחמים וכו' (פייטנים, סקאלדים וכו'). עם הזמן התפתחו צורות חובבניות ומקצועיות למחצה של יצירת מוזיקת ​​אבירות: בצרפת – אמנות הטרובדורים והטרוברים (אדם דה לה האלי, המאה ה-13), בגרמניה – זמרי זיכרון (וולפרם פון אשנבך, וולטר פון דר ווגלוויד, 12). -המאה ה-13), כמו גם הרים. אומנים. בפיוד. טירות וערים טיפחו כל מיני ז'אנרים, ז'אנרים וצורות של שירים (אפי, "שחר", רונדו, לה, וירלט, בלדות, קנזונים, לאודות וכו'). מוזות חדשות נכנסות לחיים. כלים, כולל. אלה שהגיעו מהמזרח (ויולה, לאוטה וכו'), קמים הרכבים (יצירות לא יציבות). הפולקלור פורח בקרב האיכרים. יש גם "אנשי מקצוע עממיים": מספרי סיפורים, חומרים סינתטיים נודדים. אמנים (להטוטנים, פנטומימאים, מינסטרלים, שפילמנים, פופונים). מ' שוב מבצעת את צ'. arr. יישומי ורוחני-מעשי. פונקציות. יצירתיות פועלת באחדות עם ביצוע (ככלל - באדם אחד) ועם תפיסה. הקולקטיביות שולטת הן בתוכן המסה והן בצורתה; הפרט המתחיל נכנע לכלל, מבלי להתבלט ממנו (המוזיקאי-מאסטר הוא הנציג הטוב ביותר של הקהילה). מסורתיות קפדנית וקנוניות שולטים לאורך כל הדרך. הגיבוש, השימור וההפצה של מסורות וסטנדרטים (אך גם חידושם ההדרגתי) הוקל על ידי המעבר מהניומים, שהצביעו רק בקירוב על אופי המלודי. תנועה, לסימון ליניארי (Guido d'Arezzo, המאה ה-10), שאפשרה לתקן במדויק את גובה הצלילים, ולאחר מכן את משך הזמן שלהם.

בהדרגה, אם כי לאט, מועשרים תוכן המוזיקה, הז'אנרים, צורותיה ואמצעי הביטוי שלה. בזאפ. אירופה מהמאות ה-6-7. מערכת מוסדרת בקפדנות של כנסייה מונופונית (מונודית, ראה מונופונית, מונודית) מתגבשת. מ' על בסיס דיאטוני. פריטים (מזמור גרגוריאני), המשלב דקלום (מזמור תהילים) ושירה (מזמורים). בתחילת המילניום הראשון והשני נולדת פוליפוניה. ווקים חדשים נוצרים. (מקהלה) ו-Wok.-instr. ז'אנרים (מקהלה ועוגב): אורגנום, מוטט, ניצוח, ואז מסה. בצרפת במאה ה-1. בית הספר הראשון למלחינים (יצירתיים) הוקם בקתדרלת נוטרדאם (לאונין, פרוטין). בתחילת הרנסנס (סגנון ארס נובה בצרפת ובאיטליה, המאה ה-2) בפרופ. מ' מונופוניה מוחלפת על ידי פוליפוניה, מ' מתחיל להשתחרר בהדרגה ממעשית גרידא. פונקציות (משרת טקסי כנסייה), זה משפר את החשיבות של ז'אנרים חילוניים, כולל. שירים (גיום דה מאכו).

בווסט. אירופה וטרנס-קווקזיה (ארמניה, גאורגיה) מפתחות מוזות משלהן. תרבויות עם מערכות עצמאיות של אופנים, ז'אנרים וצורות. בביזנטיון, בולגריה, קייבאן רוס, לימים נובגורוד, משגשגת שירת הכת זמנמני (ראה פזמון זמנמני), אונס. על המערכת הדיאטונית. קולות, מוגבלים רק לווק טהור. ז'אנרים (troparia, stichera, מזמורים וכו') ושימוש במערכת תווים מיוחדת (ווים).

במקביל, במזרח (הח'ליפות הערבית, מדינות מרכז אסיה, איראן, הודו, סין, יפן), נוצרה מוזות פיאודליות. סוג מיוחד של תרבות. סממניה הם הפצה נרחבת של מקצועיות חילונית (חצרנית ועממית), קבלת אופי וירטואוזי, הגבלה למסורת שבעל פה ומונודיך. יוצר, עם זאת, מגיע לתחכום גבוה ביחס למנגינה ולקצב, ליצירת מערכות לאומיות ובינלאומיות יציבות מאוד של מוזות. חשיבה, שילוב מוגדר בקפדנות. סוגי מצבים, ז'אנרים, אינטונציה ומבני קומפוזיציה (מוגמים, מקאמים, ראגי וכו').

בתקופת הרנסנס (מאות 14-16) במערב. ומרכז, מוזיקה פיאודלית באירופה. התרבות מתחילה להפוך לבורגנית. האמנות החילונית פורחת על בסיס האידיאולוגיה של ההומניזם. מ' באמצעים. התואר פטור מהתמחות חובה. יַעַד. יותר ויותר באים לידי ביטוי האסתטי שלו. ולדעת. פונקציות, יכולתה לשמש אמצעי לא רק לניהול התנהגות של אנשים, אלא גם לשקף פנימי. העולם האנושי והמציאות הסובבת. במ' מוקצה ההתחלה הפרטנית. היא זוכה לחופש גדול יותר מכוחם של קאנונים מסורתיים. מפעלים. התפיסה מופרדת בהדרגה מיצירתיות וביצועים, הקהל נוצר כעצמאי. מרכיב מוזיקה. תַרְבּוּת. Instr. חובבניות (לוט). הווק הביתי מקבל את הפיתוח הרחב ביותר. השמעת מוזיקה (בבתים של אזרחים, מעגלים של אוהבי מוזיקה). נוצרים עבורו פוליגולים פשוטים. שירים - וילנלה ופרוטולה (איטליה), שאנסונים (צרפת), כמו גם קשים יותר לביצוע ולעיתים מעודנים בסגנון (עם מאפיינים כרומטיים) 4 או 5 שערים. מדריגלים (Luca Marenzio, Carlo Gesualdo di Venosa), כולל לפסוקים של פטררקה, אריוסטו, טאסו. מוזיקאים חצי מקצועיים פעילים בגרמניה. אגודות של אנשי עיר-אומנים - סדנאות של זמרים מאסטרים, שבהם רבים. שירים (הנס זקס). המנונים של חברתי המונים, נאט. ותנועות דתיות: מזמור הוסיטי (צ'כיה), פזמון לותרני (רפורמציה ומלחמת האיכרים של המאה ה-16 בגרמניה), מזמור ההוגנוטים (צרפת).

אצל פרופ. מ' מגיעה למקהלת השיא שלה. פוליפוניה א-קפלה (פוליפוניה של "סגנון קפדני") היא דיאטונית גרידא. מחסן בז'אנרים של המונים, מוטטים או מצולע חילוני. שירים עם שימוש וירטואוזי בחיקויים מורכבים. צורות (קאנון). בתי ספר עיקריים למלחינים: האסכולה הפרנקו-פלמית או ההולנדית (גיום דופאי, ג'והיאנס אוקגם, ג'ייקוב אוברכט, ג'וסקווין דספרס, אורלנדו די לאסו), האסכולה הרומית (פלסטרינה), האסכולה הוונציאנית (אנדריאה וג'ובאני גבריאלי). המאסטרים הגדולים של המקהלה הולכים קדימה. יצירתיות בפולין (ואצלב משמוטול, מיקולאי גומולקה), צ'כיה. במקביל זוכה לראשונה לעצמאות instr. מ', בנחיל מפתח גם חיקוי. פוליפוניה (פרלודים לעוגב, מכוניות ריצר, קנזונים מאת הוונציאנים א' וג'י גבריאלי, וריאציות מאת המלחין הספרדי אנטוניו קבזון). המדעי מתעורר לתחייה. מחשבה על מ', נוצרים אמצעים חדשים. מוסיקה-תיאורטית. חיבורים (Glarean בשוויץ, G. Tsarlino ו-V. Galilei באיטליה וכו').

ברוסיה, לאחר השחרור ממונג.-טאט. העול פורח מ', אצל פרופ'. מ' מגיעה להתפתחות גבוהה של שירה זמנמני, מגוללת יצירתיות. הפעילות של מלחינים מצטיינים - "זמרים" (פיודור קרסטיאנין), הפוליפוניה המקורית ("שלוש שורות") נולדה, מוזות מרכזיות פעילות. קולקטיבים (מקהלת "פקידי שירה ריבונים", המאה ה-16).

תהליך המעבר באירופה מהמוזות. תרבות מהסוג הפיאודלי לבורגנים נמשכת במאה ה-17. וקומה 1. המאה ה-18 הדומיננטיות הכללית של מ' החילונית נקבעת לבסוף (אם כי בגרמניה ובכמה מדינות אחרות, הכנסייה מ' שומרת על חשיבות רבה). התוכן שלו מכסה מגוון רחב של נושאים ותמונות, כולל. פילוסופי, היסטורי, מודרני, אזרחי. יחד עם השמעת מוזיקה באצולה. סלונים ואחוזות אצילים, בבתי נציגי "הנחלה השלישית", וכן בחשבון. מוסדות (אוניברסיטאות) פרוסים באופן אינטנסיבי בציבור. חיי מוזיקה. האח שלו הם מוזות קבועות. מוסדות בעלי אופי פתוח: בתי אופרה, פילהרמונית. (קונצרט) about-va. ויולות מוחלפות במודרניות. כלי מיתר קשת (כינור, צ'לו וכו'; מאסטרים מצטיינים בייצורם - א' ונ' אמטי, ג' גוארנרי, א' סטרדיווארי מקרמונה, איטליה), ה-Pianoforte הראשון נוצר (1709, B. Cristofori, איטליה ). מוזיקה להדפסה (שמקורה כבר בסוף המאה ה-15) מתפתחת. המוזיקה מתרחבת. חינוך (קונסרבטוריונים באיטליה). ממוזות. המדע בולט ביקורת (I. Mattheson, גרמניה, תחילת המאה ה-18).

בפיתוח היצירתיות של מלחינים, תקופה זו התאפיינה בהשפעות הצטלבות של אומנויות כאלה. סגנונות, כגון בארוק (מקהלה איטלקית וגרמנית), קלאסיציזם (אופרה איטלקית וצרפתית), רוקוקו (מבשר צרפתי) ומעבר הדרגתי מז'אנרים, סגנונות וצורות שהוקמו קודם לכן לדומיננטיות חדשות. . עמדה באירופה M. עד היום. בין הז'אנרים המונומנטליים, לצד המשך קיומם של "תשוקות" (תשוקות) על דת. נושאים והמיסה, האופרה והאורטוריה עולים במהירות לידי ביטוי. קנטטה (סולו ומקהלה), בסטר. קונצרט (סולו ותזמורתי), אינסטרוקטור קאמרי. אנסמבל (טריו וכו'), שיר סולו עם אינסטר. לְלַווֹת; הסוויטה מקבלת מראה חדש (המגוון שלה הוא partita), המשלב ריקודים יומיומיים. בסוף התקופה, היווצרות המודרנית. סימפוניות וסונטות, כמו גם בלט כעצמאי. ז'ָאנר. במקביל לחיקוי הפוליפוניה של "הסגנון החופשי", המגיע לשיאו, עם השימוש הרחב בכרומטיזם, על בסיס אותם אופנים (מז'ור ומינורי), זה שהתבגר עוד קודם לכן, בתוך הפוליפוניה וב ריקוד יומיומי, מאושר. מ', הומופוני-הרמוני. מחסן (הקול העליון הוא העיקרי, השאר הם ליווי אקורד, ראה הומופוניה), מתגבשים הרמוניים. פונקציות וסוג חדש של מנגינה המבוססת עליהן, התרגול של בס דיגיטלי, או בס כללי, נפוץ באופן נרחב (אלתור על ידי המבצע על העוגב, צ'מבלו או לאוטה של ​​ליווי הרמוני למנגינה או רצ'יטטיב המבוסס על הקול התחתון שנכתב יציאת המלחין - בס עם סימון מותנה ודיגיטלי של הרמוניה). במקביל לצורות פוליפוניות (פסאקגליה, שאקונה, פוגה) מוסיפים כמה הומופוניים: רונדו, סונטה ישנה.

במדינות שבהן מתרחש (או מסתיים) בשלב זה תהליך היווצרות האומות המאוחדות (איטליה, צרפת, אנגליה, חלקית גרמניה), לאומיים מפותחים מאוד. תרבות המוזיקה. ביניהם דומיננטיות. התפקיד נשמר על ידי האיטלקי. באיטליה נולדה האופרה (פירנצה, בתחילת המאות ה-16 וה-17), ונוצרו האופרות הקלאסיות הראשונות. דוגמאות לז'אנר החדש הזה (המחצית הראשונה של המאה ה-1, האסכולה הוונציאנית, סי מונטוורדי), נוצרים הזנים היציבים שלו, שהתפשטו ברחבי אירופה: אופרה רצינית, או אופרה סריה, הרואית. וטרגי. אופי, על מיתולוגי. ועלילות היסטוריות (המחצית השנייה של המאה ה-17, אסכולת נפוליטנית, א. סקרלטי), וקומיקס, או אופרה בופה, בנושאי יומיום (המחצית הראשונה של המאה ה-2, אסכולת נפוליטנית, ג. פרגולסי). באותה מדינה הופיעו האורטוריה (17) והקנטטה (דוגמאות מצטיינות משני הז'אנרים הן מג' קריסימי וא' סטרדלה). לבסוף, בבסיס ימי הזוהר אהבות. וקונצרן. הביצועים (הווירטואוזים הכינוריים הגדולים ביותר - ג'יי ויטלי, א' קורלי, ג'יי טרטיני) מפתחים ומעדכנים באופן אינטנסיבי את ההוראה. מ.: עוגב (המחצית הראשונה של המאה ה-1, G. Frescobaldi), תזמורת, אנסמבל, סולו לכלי מיתר. כלים. בקומה ה-18. 1600 - להתחנן. המאה ה-1 ז'אנרים של קונצ'רטו גרוסו (קורלי, ויוואלדי) ומופע סולו. קונצ'רטו (ויוואלדי, טרטיני), סוגים ("כנסייה" ו"קאמרית") סונטת טריו (לשני כלי מיתר או כלי נשיפה וקליבר או עוגב - מאת ויטלי) וסונטת סולו (לכינור או לכינור סולו וקלוייר - מאת קורלי, טרטיני, לקלאבר מאת ד' סקרלטי).

בצרפת, יש לאומי מיוחד. ז'אנרים אופ. למוזיקה t-ra: "ליריק. טרגדיה "(סוג מונומנטלי של אופרה) ואופרה-בלט (J. B. לולי, ג'יי. F. ראמו), קומדיה-בלט (לולי בשיתוף מולייר). גלקסיה של צ'מבלו מצטיינים - מלחינים ומבצעים (סוף המאה ה-17 - תחילת המאה ה-18, F. Couperin, Rameau) - שפיתח צורות רונדו (לעתים קרובות במחזות בעלי אופי פרוגרמטי) ווריאציות, עלה לקדמת הבמה. באנגליה, בתחילת המאה ה-16 וה-17, בעידן שייקספיר, קמה האסכולה הראשונה של אירופה למלחינים למוסיקת פסנתר - הווירג'ינליסטים (W. בירד וג'יי. שׁוֹר). M. תופס מקום גדול בתיאטרון השייקספירי. בקומה 2. דוגמאות בולטות מהמאה ה-17 של nat. אופרה, מקהלה, עוגב, מופע קאמרי. וקלוייר מ. (ג. פרסל). בקומה 1. היצירתיות של המאה ה-18 מתפתחת בבריטניה. פעילותו של G. F. הנדל (אורטוריות, אופרה סריה), במקביל. הולדתו של ז'אנר קומיקס לאומי. אופרה – אופרה בלדה. בגרמניה במאה ה-17 מופיעות יצירות אורטוריות מקוריות ("תשוקות" וכו') והדוגמאות הראשונות של ארץ מולדות. אופרה ובלט (G. Schutz), פורח org. אמנות (ד. בוקטהוד, אני. פרוברגר, אני. פאכלבל). בקומה 1. המאה ה-18 פירושו. לְדַרבֵּן. בז'אנרים רבים ("תשוקות", ז'אנרים אחרים של אורטוריה; קנטטות; פנטזיות, פרלודים, פוגות, סונטות לעוגב ולקלייר, סוויטות לקלוייר; קונצ'רטו לתזמורת ולכלים נפרדים וכו') יוצר את י. S. באך, שעבודתו הייתה התוצאה והפסגה של כל ההתפתחות הקודמת של האירופית. פוליפוניה וכל מ. בָּארוֹק. בספרד נולדים תיאטראות מוזיקה מקוריים. ז'אנרים מסוג אופרה עם דיאלוגים דיבוריים: zarzuela (תוכן דרמטי), tonadilla (קומיקס). ברוסיה, הפוליפוניה במוזיקת ​​פולחן נמצאת במגמת עלייה (שירת צדדים של סוף המאה ה-17 ותחילת המאה ה-18 - קונצ'רטו למקהלה מאת V. טיטוב ונ. קלצ'ניקוב). במקביל בעידן הרפורמות של פיטר הראשון, נולדה מוזיקה מקצועית חילונית (קנטות פנגיריות), והופעל התפתחותה של מוזיקת ​​יומיום עירונית (קנטות ליריות, תהילים). הפיתוח של ה-M. קומה 2. המאה ה-18 ותחילת המאה ה-19 ממשיכים בהשפעת הרעיונות של הנאורות, ולאחר מכן הצרפתים הגדולים. מהפכה, שלא רק הולידה מוזיקה המונית-יומיומית חדשה (מצעדות, שירי גבורה, כולל מרסייז, פסטיבלים המוניים וטקסים מהפכניים), אלא גם מצאה תגובה ישירה או עקיפה במוזיקה אחרת. ז'אנרים. הבארוק, "הסגנון האמיץ" (רוקוקו) והקלאסיקה האצילית מפנים את מקומם למקום הדומיננטי של הבורגנות. קלאסיציזם (נאורות), המאשרת את רעיונות התבונה, שוויון אנשים, שירות לחברה, אידיאלים אתיים גבוהים. בצרפתית הביטוי הגבוה ביותר לשאיפות אלו היה יצירתו האופראית של ק. גלוק, באוסטרו-גרמנית - יצירות סימפוניות, אופראיות וקאמריות של נציגי האסכולה הקלאסית הווינאית J. היידן, וו. A. מוצרט ול.

לקרות אומר. מתקדם בכל התחומים פרופ. מ' גלוק ומוצרט, כל אחד בדרכו, מחדשים את ז'אנר האופרה, ומנסים להתגבר על הקונבנציונליות המאובנת של האצולה. אופרה "רצינית". במדינות שונות, דמוקרטיות קרובות זו לזו מתפתחות במהירות. ז'אנרים: אופרה בופה (איטליה – D. Cimarosa), קומיקס. אופרה (צרפת – JJ Rousseau, P. Monsigny, A. Gretry; רוסיה – VA Pashkevich, EI Fomin), Singspiel (אוסטריה – היידן, מוצרט, ק. דיטרסדורף). במהלך המהפכה הצרפתית הגדולה מופיעה "אופרת הישועה" על הגבורה. ומלודרמה. עלילות (צרפת – L. Cherubini, JF Lesueur; אוסטריה – Fidelio של בטהובן). מופרדים כעצמאיים. ז'אנר בלט (גלאק, בטהובן). ביצירתם של היידן, מוצרט, בטהובן הוא מקובע ומקבל קלאסיקה. התגלמות ז'אנר הסימפוניה במודרנה. הבנה (מחזור בן 4 חלקים). לפני כן, ביצירת הסימפוניה (כמו גם בגיבוש הסופי של התזמורת הסימפונית מהסוג המודרני), שיחקו הצ'כית (י. סטאמיץ) וגרמנית תפקיד חשוב. מוזיקאים שעבדו במנהיים (גרמניה). במקביל, סוג הסונטה הגדולה והקאמרית הקלאסי. אנסמבל (טריו, רביעייה, חמישייה). צורת האלגרו הסונטה מתפתחת ומתגבשת צורה חדשה, דיאלקטית. שיטת החשיבה המוזיקלית היא הסימפוניזם, שהגיע לשיאו ביצירתו של בטהובן.

בעמים הסלאביים מ' (רוסיה, פולין, צ'כיה), התפתחות הווק נמשכת. ז'אנרים (קונצרט מקהלה ברוסיה - MS Berezovsky, DS Bortnyansky, רומנטיקה יומיומית), ארצות המולדת הראשונות מופיעות. אופרה, הקרקע מוכנה ליצירת נאט. קלאסיקות מוזיקה. דרך אירופה. פרופ' M. polyphonic. סגנונות מוחלפים לרוב בסגנונות הומופוניים-הרמוניים; המערכת התפקודית של הרמוניה נוצרת לבסוף ומתגבשת.

במאה ה-19 ברוב מדינות אירופה ובצפון. אמריקה משלימה את חינוך המוזות. תרבות "קלאסית". טיפוס בורגני. תהליך זה מתרחש על רקע ובהשפעת הדמוקרטיזציה הפעילה של כל החברות. ומוסיקה. חיים והתגברות על מחסומים מעמדיים שהורשתו מהפיאודליזם. מסלונים אריסטוקרטיים, תיאטראות חצר וקפלות, קונצרן קטן. אולמות המיועדים למעגל סגור של ציבור מיוחס, נכנס מ' לחצרים העצומים (ואפילו בכיכר), הפתוחים לגישה דמוקרטית. מאזינים. יש הרבה מוזות חדשות. תיאטראות, קונצרן. מוסדות, להאיר. ארגונים, הוצאות מוזיקה, מוזיקה. uch. מוסדות (כולל קונסרבטוריונים בפראג, ורשה, וינה, לונדון, מדריד, בודפשט, לייפציג, סנט פטרסבורג, מוסקבה ואחרים; מעט קודם לכן, בסוף המאה ה-18, נוסד קונסרבטוריון בפריז). מופיעות מוזות. מגזינים ועיתונים. תהליך הביצוע מופרד סופית מהיצירתיות כעצמאית. סוג פעילויות מוזיקליות, המיוצגות על ידי מספר עצום של הרכבים וסולנים (המבצעים הבולטים ביותר של המאה ה-19 ותחילת המאה ה-20: פסנתרנים – F. Liszt, X. Bulow, AG ו-NG Rubinstein, SV Rachmaninov; כנרים – N. Paganini, A. Vieton, J. Joachim, F. Kreisler; זמרים – G. Rubini, E. Caruso, FI Chaliapin; צ'לן P. Casals, מנצחים – A. Nikish, A. Toscanini). תיחום פרופ. יצירתיות עם ביצועים ופנייה לקהל המוני תורמים להתפתחותם המהירה. יחד עם זאת, הריבוד של כל אחד מהנט. תרבויות לבורגנות ודמוקרטית ראויה. המסחור של המוזיקה הולך וגדל. חיים שמוזיקאים מתקדמים נלחמים נגדם. מ' תופסת מקום יותר ויותר חשוב בתחום החברתי והפוליטי. חַיִים. מתפתחת מהפכה דמוקרטית כללית ולאחר מכן מהפכה של עובדים. שִׁיר. הדגימות הטובות ביותר שלה ("בינלאומי", "באנר אדום", "ורשביאנקה") נרכשות על ידי בינלאומי. מַשְׁמָעוּת. ליד הנאט שנוצר בעבר. פורחים בתי ספר למלחינים צעירים מסוג חדש: רוסית (נוסדה על ידי MI Glinka), פולנית (F. Chopin, S. Moniuszko), צ'כית (B. Smetana, A. Dvorak), הונגרית (F. Erkel, F. Liszt) , נורווגית (E. Grieg), ספרדית (I. Albeniz, E. Granados).

ביצירתו של המלחין של מספר אירופאים. מדינות במחצית הראשונה. הרומנטיקה של המאה ה-1 מאושרת (מ' גרמנית ואוסטרית - ETA Hoffmann, KM Weber, F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann; צרפתית - G. Berlioz; הונגרית - ליסט; פולנית - שופן, רוסית - AA Alyabiev, AN ורשטובסקי). מאפייניו האופייניים במ' (לעומת הקלאסיציזם): תשומת לב מוגברת לעולמו הרגשי של הפרט, אינדיבידואליזציה והדרמטיזציה של מילות השיר, קידום נושא המחלוקת בין הפרט לחברה, בין האידיאל למציאות ופנייה. להיסטורי. (אמצע המאה), סצנות עממיות-אגדיות ועממיות-יומיומיות ותמונות טבע, עניין לאומי, היסטורי. וגיאוגרפית מקוריות המציאות המשתקפת, התגלמות קונקרטית יותר של הלאומי על בסיס שירים של עמים שונים, חיזוק תפקיד הקול, תחילת השיר, כמו גם צבעוניות (בהרמוניה ובתזמור), פרשנות חופשית יותר. של מסורות. ז'אנרים וצורות ויצירת חדשים (שיר סימפוני), השאיפה לסינתזה מגוונת של מ' עם אומנויות אחרות. מוזיקה מתוכנתת בפיתוח (מבוסס על עלילות ונושאים מהאפו העממי, ספרות, ציור וכו'), instr. מיניאטורה (קדמה, רגע מוזיקלי, מאולתר וכו') ומחזור של מיניאטורות פרוגרמטיות, רומנטיקה וווק קאמרי. מחזור, "אופרה גדולה" מסוג דקורטיבי על האגדי וההיסטורי. נושאים (צרפת – J. Meyerbeer). באיטליה, האופרה בופה (G. Rossini) מגיעה לפסגה, נאט. זנים של אופרות רומנטיות (לירי - V. Bellini, G. Donizetti; הירואי - G. Verdi מוקדם). רוסיה יוצרת קלאסיקות מוזיקה לאומיות משלה, מקבלת משמעות עולמית, נוצרים סוגים מקוריים של פולק-היסטורי. ואפי. אופרות, כמו גם סימפוניות. מ' על הדרגש. נושאים (Glinka), ז'אנר הרומנטיקה מגיע לרמה גבוהה של התפתחות, שבה מאפיינים פסיכולוגיים מבשילים בהדרגה. וריאליזם יומיומי (AS Dargomyzhsky).

כולם ר' וקומה 2. המאה ה-19 כמה מלחינים מערב אירופאים ממשיכים ברומנטיקה. בימוי באופרה (ר. וגנר), ​​סימפוניה (א. ברוקנר, דבורק), מדריך תוכנה. מ' (ליסט, גריג), שיר (X. וולף) או מבקשים לשלב בין העקרונות הסגנוניים של הרומנטיקה והקלאסיקה (I. Brahms). תוך שמירה על קשר עם המסורת הרומנטית, דרכים מקוריות הן איטלקיות. אופרה (הפסגה היא פרי יצירתו של ורדי), צרפתית. אופרה (Ch. Gounod, J. Wiese, J. Massenet) ובלט (L. Delibes), אופרה פולנית וצ'כית (Moniuszko, Smetana). בעבודתם של מספר מערב אירופה. מלחינים (ורדי, ביזה, וולף וכו'), נטיות הריאליזם מתעצמות. הם באים לידי ביטוי באופן ברור ורחב במיוחד במ' הרוסי של תקופה זו, הקשור אידיאולוגית לדמוקרטית. חברות. תנועה וספרות מתקדמת (Dargomyzhsky ז"ל; המלחינים של החופן האדיר הם MA Balakirev, AP Borodin, MP Musorgsky, NA Rimsky-Korsakov and Ts. A. Cui; PI צ'ייקובסקי). מבוסס על נאר רוסי. שירים, וכן M. East rus. מלחינים (מוסורגסקי, בורודין ורימסקי-קורסקוב) מפתחים מלודיים, קצביים חדשים. והרמונית. קרנות המעשירות את אירופה בצורה משמעותית. מערכת עצבנות.

מאת סר. המאה ה-19 בזאפ. אירופה, תיאטרון מוזיקלי חדש הולך ומתגבש. ז'אנר – אופרטה (צרפת – F. Herve, J. Offenbach, Ch. Lecoq, R. Plunket; אוסטריה – F. Suppe, K. Millöker, J. Strauss-son, לימים הונג. מלחינים, נציגי ה"ניאו-וינאים בית הספר של פ. לגר ואני קלמן). אצל פרופ. היצירתיות בולטת בפני עצמה. קו ה"אור" (ריקוד יומיומי) מ' (ואלסים, פולקות, דהירות מאת I. Strauss-son, E. Waldteuffel). סצנת הבידור נולדה. מ' כעצמאי. תעשיית המוזיקה. חַיִים.

בקונ. המאה ה-19 ותחילת המאה ה-20 באירופה מתחילה תקופת מעבר במוסקבה, המקבילה לתחילת האימפריאליזם כשלב הגבוה והאחרון של הקפיטליזם. תקופה זו מאופיינת במשבר של מספר קודמים. מגמות אידיאולוגיות וסגנוניות.

המסורות המבוססות מתוקנות במידה רבה ולעתים קרובות מתעדכנים. בקשר לשינוי "האקלים הרוחני" הכללי, צצות שיטות וסגנונות חדשים. משאבי המוזיקה מתרחבים. אקספרסיביות, מתקיים חיפוש אינטנסיבי אחר אמצעים המסוגלים להעביר תפיסת מציאות מחודדת ומעודנת. במקביל, נטיות האינדיבידואליזם והאסתטיקה גוברת, במספר מקרים קיימת סכנה לאיבוד נושא חברתי גדול (מודרניזם). בגרמניה ובאוסטריה מסתיים הקו הרומנטי. סימפוניה (ג' מאהלר, ר' שטראוס) ונגינה נולדת. אקספרסיוניזם (א. שנברג). מגמות חדשות נוספות התפתחו גם הן: בצרפת, אימפרסיוניזם (סי. דביסי, מ. ראוול), באיטליה, verismo (אופרות מאת פ. מסקגני, ר. לאונקאבלו, ובמידה מסוימת, ג. פוצ'יני). ברוסיה, הקווים המגיעים מה"קוצ'קיסטים" וצ'ייקובסקי (SI Taneev, AK Glazunov, AK Lyadov, SV Rakhmaninov) ממשיכים ומתפתחים חלקית, במקביל. גם תופעות חדשות עולות: סוג של מוזיקה. סמליות (AN Skryabin), מודרניזציה של nar. נפלאות ועתיקות "ברבריות" (IF Stravinsky המוקדמת ו-SS Prokofiev). היסודות של קלאסיקות המוזיקה הלאומיות באוקראינה (NV Lysenko, ND Leontovich), בגרוזיה (ZP Paliashvili), ארמניה (Komitas, AA Spendiarov), אזרבייג'ן (U. Gadzhibekov), אסטוניה (A. Kapp), לטביה (J. Vitol), ליטא (M. Čiurlionis), פינלנד (J. Sibelius).

מערכת מוזיקה אירופאית קלאסית. החשיבה, המבוססת על הרמוניה תפקודית מז'ור-מינורית, עוברת שינויים עמוקים בעבודתם של מספר מלחינים. דפ. המחברים, משמרים את עקרון הטונאליות, מרחיבים את הבסיס שלו באמצעות מצבים טבעיים (דיאטוניים) ומלאכותיים (דביסי, סטרווינסקי), מרווים אותו בשפע שינויים (סקריאבין). אחרים בדרך כלל נוטשים את העיקרון הזה, ועוברים למוזיקה אטונלית (שונברג, אמריקן סי אייב). היחלשותם של קשרים הרמוניים עוררה את תחייתו של התיאורטי. ועניין יצירתי בפוליפוניה (רוסיה - טאנייב, גרמניה - מ. רגר).

מ-1917-18 מוזיקה בורגנית. התרבות נכנסה לתקופה חדשה בהיסטוריה שלה. התפתחותו מושפעת מאוד מגורמים חברתיים כמו מעורבותם של מיליוני אנשים בפוליטיקה. וחברות. החיים, הצמיחה העוצמתית של המסה תשחרר. תנועות, הופעתה במספר מדינות, בניגוד לבורגנות, חברות חדשות. מערכת - סוציאליסטית. אומר. השפעה על גורלו של מ' במודרנה. לחברה הבורגנית היה גם מהיר מדעי וטכני. התקדמות, שהובילה להופעתה של תקשורת המונים חדשה: קולנוע, רדיו, טלוויזיה, הקלטות. כתוצאה מכך, המטפיזיקה התפשטה ברחבי העולם, וחודרת לכל "הנקבוביות" של החברות. חיים, מושרשים בעזרת תקשורת ההמונים בחייהם של מאות מיליוני אנשים. הצטרפו אליו קבוצות חדשות עצומות של מאזינים. יכולתה להשפיע על התודעה של חברי החברה, על כל התנהגותם, עלתה מאוד. מוזות. החיים בקפיטליסט מפותח. מדינות קיבלו כלפי חוץ אופי סוער, לעתים קרובות קדחתני. הסימנים שלו היו שפע של פסטיבלים ותחרויות, מלווים בהייפ פרסומי, השינוי המהיר של האופנה, קליידוסקופ של תחושות שנגרמו באופן מלאכותי.

במדינות הקפיטליסטיות, שתי תרבויות בולטות ביתר ברור, מנוגדות באידיאולוגיה שלהן. כיוונים זה לזה: בורגניים ודמוקרטיים (כולל אלמנטים סוציאליסטיים). בורז'. התרבות מופיעה בשתי צורות: עילית ו"המונים". הראשון שבהם הוא אנטי-דמוקרטי; לעתים קרובות היא מתכחשת לקפיטליסט. אורח חיים ומבקר בורגנים. מוסר, לעומת זאת, רק מעמדות הזעיר-בורגנות. אינדיבידואליזם. בורז'. תרבות "המונים" היא פסאודו-דמוקרטית ולמעשה משרתת את האינטרסים של שליטה, מעמדות, מסיחה את דעתם של ההמונים מהמאבק על זכויותיהם. התפתחותו כפופה לחוקי הקפיטליזם. ייצור סחורות. נוצרה "תעשייה" שלמה בעלת משקל קל, המביאה רווחים עצומים לבעליה; M. נמצא בשימוש נרחב בפונקציית הפרסום החדשה שלה. תרבות המוזיקה הדמוקרטית מיוצגת על ידי פעילותם של מוזיקאים מתקדמים רבים הנלחמים למען בלימה. תביעה המאשרת את רעיונות ההומניזם והלאום. דוגמאות לתרבות כזו הן, בנוסף ליצירות התיאטרון המוזיקלי. וקונצרן. ז'אנרים, שירים מהפכניים רבים. תנועה ומאבק אנטי-פשיסטי של שנות ה-1920-40. (גרמניה -X. Eisler), מודרנית. שירי מחאה פוליטית. בפיתוחו, יחד עם פרופ. המונים רחבים של חצי מקצוענים וחובבים שיחקו וממשיכים למלא תפקיד גדול כמוזיקאים.

במאה ה-20 יצירתיות מלחין בקפיטליסט. מדינות נבדלות במגוון חסר תקדים ובמגוון של מגמות סגנוניות. האקספרסיוניזם מגיע לשיאו, מאופיין בדחייה חדה של המציאות, סובייקטיביות מוגברת ועוצמת הרגשות (בית הספר הווינאי החדש - שנברג ותלמידיו א. ברג וא. ווברן, והמלחין האיטלקי ל. דאלאפיקולה - פיתחו מוסד מוסדר בקפדנות. מערכת של דודקפוניה מלודית אטונלית). הניאו-קלאסיציזם נפוצה מאוד, מאופיינת ברצון להתרחק מהסתירות הבלתי ניתנות לגישור של המודרני. חברות. חיים בעולם הדימויים והמוזות. צורות של המאות 16-18, רציונליזם בולט מאוד (סטרווינסקי בשנות ה-20-50; גרמניה – פ. הינדמית; איטליה – או. רספיגי, פ. מליפיירו, א. קאסלה). את השפעתן של מגמות אלו במידה זו או אחרת חוו גם מלחינים מרכזיים אחרים, שבסך הכל הצליחו להתגבר על מגבלות הזרמים בשל הקשר שלהם עם הדמוקרטי. ומציאותי. טרנדים של התקופה ומנר. יצירתיות (הונגריה – B. Bartok, Z. Kodai; France – A. Honegger, F. Poulenc, D. Millau; גרמניה – K. Orff; פולין – K. Shimanovsky; Czechoslovakia – L. Janacek, B. Martinu; רומניה – J. Enescu, בריטניה הגדולה – B. Britten).

בשנות ה-50. יש זרמים שונים של מוזיקה. אוונגרד (גרמניה - ק. סטוקהאוזן; צרפת - פ. בולז, ג'יי קסנקיס; ארה"ב - ג'יי קייג'; איטליה - ל. בריו, בחלקו ל. נונו, העומד בנפרד בשל עמדותיו הפוליטיות המתקדמות), נשבר לחלוטין עם הקלאסי. מסורות וטיפוח מוזיקה ספציפית (מונטאז' של רעש), מוזיקה אלקטרונית (מונצ'ר של צלילים המתקבלים על ידי אמנות), סונוריזם (מכלול של צלילים מוזיקליים שונים של גווני גוון יוצאי דופן), אלטוריקה (שילוב של צלילים נפרדים או קטעים של צורה מוזיקלית על עיקרון המקרה ). האוונגרדיזם, ככלל, מבטא את הלך הרוח של הזעיר-בורגנים ביצירה. אינדיבידואליזם, אנרכיזם או אסתטיקה מתוחכמת.

מאפיין אופייני של העולם M. המאה ה-20. – התעוררות לחיים חדשים וצמיחה אינטנסיבית של מוזות. תרבויות של מדינות מתפתחות באסיה, אפריקה, לאט. אמריקה, האינטראקציה וההתקרבות שלהן לתרבויות אירופיות. סוּג. תהליכים אלו מלווים במאבק חריף של מוזיקאים פרוגרסיביים, מצד אחד, נגד השפעות הרמה של מערב אירופה. וצפון אמריקה. מ' אליטיסטית ופסאודו-המונית, נגועה בקוסמופוליטיות, ומצד שני, נגד הריאקציונרים. מגמות שימור נאט. תרבויות בצורה בלתי מעורערת. עבור תרבויות אלו, מדינות הסוציאליזם משמשות דוגמה לפתרון בעיית הלאומי והבינלאומי במולדובה.

לאחר ניצחונו של הסוציאליסט הגדול של אוקטובר. מהפכה במדינה הסובייטית (לאחר מלחמת העולם השנייה של 2-1939 ובמספר מדינות אחרות שעלו על דרך הסוציאליזם), נוצרה מוזיקה מוזיקלית. תרבות מסוג חדש ביסודו - סוציאליסטית. הוא מובחן באופי ארצי דמוקרטי באופן עקבי. רשת ענפה ומסועפת של מוזיקה ציבורית נוצרה במדינות הסוציאליסטיות. מוסדות (תיאטראות, אגודות פילהרמוניות, מוסדות חינוך וכו'), קבוצות אופרה וקונצרטים המבצעות מוזיקליות ואסתטיות. הארה וחינוך של כל העם. בשיתוף פעולה עם פרופ. תביעה לפתח מוזיקה המונית. יצירתיות וביצועים בצורות של הופעות חובבים ופולקלור. כל העמים והלאומים, כולל. ולא כתב מוזיקה בעבר. תרבויות, קיבלו את ההזדמנות לחשוף ולפתח באופן מלא את התכונות המקוריות של האנשים שלהם. מ' ובמקביל להצטרף למרומי העולם פרופ. אמנות, לשלוט בז'אנרים כמו אופרה, בלט, סימפוניה, אורטוריה. תרבויות מוזיקה לאומיות מקיימות אינטראקציה פעילה זו עם זו, מחליפות כוח אדם, רעיונות יצירתיים והישגים, מה שמוביל למפגש קרוב ביניהם.

תפקיד מוביל במוזיקת ​​עולם. טען ve 20 המאה. שייך לינשופים. מ. מלחינים מצטיינים רבים עלו לקדמת הבמה (כולל רוסים – נ. יא. מיאסקובסקי, יו. א. שפורין, ס"ס פרוקופייב, ד"ד שוסטקוביץ', ו. יא. שבאלין, ד"ב קבלובסקי, ט"ן חרניקוב, ג"ב סווירידוב, ר"ק שצ'דרין; טטר. – נ. ז'יגאנוב; דאגסטן – ג. גאסנוב, ש. צ'לאיב; אוקראינית – ל.נ. רבוצקי, ב.נ. ליאטושינסקי; בלרוסית – א.ק. טיקוצקי, AV בוגאטירב, גרוזינית – ש. חרוטיוניאן, א.א. באבאדז'ניאן, א.מ. מירזויאן; אזרבייג'נית – ק. קארייב, ק. אמירוב; קזחית – א.ג. ברוסילובסקי, מ. טולבייב; אוזבקית – מ. בורקאנוב; טורקמנית – ו. מוקהטוב; אסטונית – א. קאפ, ג. ארנסאקס, א. טמברג; לטבית – ג’ איבנוב, מ. זארין; ליטאית – B. Dvarionas, E. Balsis), כמו גם מבצעים (EA Mravinsky, EP Svetlanov, GN Rozhdestvensky, KN Igumnov, VV Sofronitsky, ST Richter, EG Gilels, DF Oistrakh, LB Kogan, LV Sobinov, AV Nezhdan ova, IS Kozlovsky , ש.י.למשב, ז"א דולוקנובה), מוזיקולוגים (BV Asafiev) ועוד מוזיקה. דמויות.

אידיאולוגי ואסתטי. הבסיס של הינשופים. מתמטיקה מורכבת מעקרונות הפרטיזניות והלאום באמנות, שיטת הריאליזם הסוציאליסטי, המספקת מגוון ז'אנרים, סגנונות ונימוסים אינדיבידואליים. בינשופים מצא מ' חיים חדשים, מסורות רבות. ז'אנרים מוזיקליים. אופרה, בלט, סימפוניה, שמירה על הקלאסיקה. צורה גדולה ומונומנטלית (אבודה ברובה במערב), עודכנה מבפנים בהשפעת נושאי המהפכה והמודרנה. על בסיס המהפכה ההיסטורית. ועם-פטריוטי. מקהלה פרחת נושא. ווק.-סימפ. מ' (אורטוריה, חזנות, שיר). ינשופים. שירה (יחד עם קלאסי ופולקלור) עוררה את התפתחות ז'אנר הרומנטיקה. ז'אנר חדש פרופ. יצירתיות קומפוזיציית הייתה השיר - המונית ויומיומית (AV Aleksandrov, AG Novikov, AA Davidenko, Dm. Ya. ו-Dan. Ya. Pokrassy, ​​IO Dunaevsky, VG Zakharov, MI Blanter, VP Solovyov-Sedoy, VI Muradeli, BA Mokrousov, AI Ostrovsky, AN Pakhmutova, AP Petrov). ינשופים. השיר שיחק תפקיד עצום בחייו ובמאבקו של נאר. המונים והיתה לו השפעה חזקה על מוזות אחרות. ז'אנרים. בכל המוזות. תרבויות של עמי ברית המועצות קיבלו מודרניות. שבירה ופיתוח של מסורת הפולקלור, ובמקביל על בסיס סוציאליסטי. התוכן הועשר והשתנה. סגנונות שספגו אינטונציות חדשות רבות ואמצעי הבעה אחרים.

אומר. הצלחות בבניית מוזיקה. תרבויות הושגו גם במדינות סוציאליסטיות אחרות, שבהן פעלו וממשיכים לעבוד מלחינים מצטיינים רבים (GDR—H. Eisler ו-P. Dessau; פולין—V. Lutoslawski; בולגריה—P. Vladigerov ול. Pipkov; הונגריה—Z Kodály, F. Sabo, Czechoslovakia – V. Dobiash, E. Suchon).

הפניות: Serov AN, מוזיקה, מדעי המוזיקה, פדגוגיה מוזיקלית, תקופה, 1864, מס' 6, 12; הוצאה מחודשת - Fav. מאמרים, כרך. 2, מ', 1957; אספייב ב', צורה מוזיקלית כתהליך, ספר. 1, L., 1928, ספר. 2, מ', 1947 (ספרים 1 ו-2 ביחד) ל', 1971; קושנארב X., על בעיית ניתוח המוזיקה. עבודות, "SM", 1934, מס' 6; גרובר ר', תולדות התרבות המוזיקלית, כרך ב. 1, חלק 1, מ', 1941; שוסטקוביץ' ד', יודע ואוהב מוזיקה, מ', 1958; קולאקובסקי ל', מוזיקה כאמנות, מ', 1960; Ordzhonikidze G., לשאלת הפרטים של המוזיקה. חשיבה, בשבת: שאלות מוזיקולוגיה, כרך 3. 1960, מ', 1962; Ryzhkin I., מטרת המוזיקה ואפשרויותיה, M., 1962; שלו, על כמה מאפיינים מהותיים של מוזיקה, בשבת: מאמרים אסתטיים, מ', 1965; אינטונציה ותמונה מוזיקלית. ישב. מאמרים, עורך. עריכה: ב.מ. ירוסטובסקי. מוסקבה, 1967. קון יו., בנושא המושג "שפה מוזיקלית", באוסף: מלולי ועד היום, מ', 1; Mazel L., Zuckerman V., ניתוח יצירה מוזיקלית. אלמנטים של מוזיקה ושיטות ניתוח של צורות קטנות, חלק 1967, מ', 1975; Konen V., תיאטרון וסימפוניה, M., 1968; Uifalushi Y., היגיון של השתקפות מוזיקלית. חיבור על בעיותיו, "שאלות פילוסופיה", 11, מס' 1970; סוחור א', מוזיקה כצורה של אמנות, מ', 1972; שלו, מוזיקה וחברה, מ', 1975; שלו, סוציולוגיה ותרבות מוזיקלית, מ', 1971; לונכרסקי AV, בעולם המוזיקה, מ', 1972; קרמלב יו., מאמרים על האסתטיקה של המוזיקה, מ', 1972: מזל ל', בעיות של הרמוניה קלאסית, מ', 1972 (מבוא); Nazaikinsky E., On the Psychology of Musical Perception, M., 1974; בעיות של חשיבה מוזיקלית. ישב. מאמרים, עורך. מ"ג ארנובסקי, מ., XNUMX.

עיוור