אוליבייה מסיאן (אוליבייה מסיאן) |

אוליבייה מסיאן

… הסקרמנט, קרני אור בלילה השתקפות של שמחה ציפורי שתיקה… או משיחין

המלחין הצרפתי O. Messiaen תופס בצדק את אחד ממקומות הכבוד בתולדות התרבות המוזיקלית של המאה ה-11. הוא נולד למשפחה אינטליגנטית. אביו הוא בלשן פלמי, ואמו היא המשוררת הדרום צרפתית המפורסמת ססיל סובאז'. בגיל 1930 עזב משיח את עיר הולדתו והלך ללמוד בקונסרבטוריון של פריז - נגינה על עוגב (M. Dupre), הלחנה (P. Dukas), היסטוריה של מוזיקה (M. Emmanuel). לאחר שסיים את לימודיו בקונסרבטוריון (1936), תפס משיח את מקומו של נגן העוגב של הכנסייה הפריזאית של השילוש הקדוש. בשנים 39-1942. הוא לימד ב-Ecole Normale de Musique, אחר כך ב-Schola Cantorum, מאז 1966 הוא מלמד בקונסרבטוריון של פריז (הרמוניה, ניתוח מוזיקלי, אסתטיקה מוזיקלית, פסיכולוגיה מוזיקלית, מאז 1936 פרופסור לקומפוזיציה). בשנת 1940 הקים משיחן, יחד עם I. Baudrier, A. Jolivet ו-D. Lesure, את קבוצת צרפת הצעירה, שחתרה לפיתוח מסורות לאומיות, לרגש ישיר ולמלאות חושנית של המוזיקה. "צרפת הצעירה" דחתה את נתיבי הניאו-קלאסיציזם, הדודקפוניה והפולקלוריזם. עם פרוץ המלחמה יצא משיח כחייל לחזית, בשנים 41-1941. היה במחנה שבויים גרמני בשלזיה; שם הולחנה "הרביעייה לסוף הזמן" לכינור, צ'לו, קלרינט ופסנתר (XNUMX) והביצוע הראשון שלה התקיים שם.

בתקופה שלאחר המלחמה משיג משיחן הכרה עולמית כמלחין, מופיע כעוגב וכפסנתרן (לעיתים קרובות יחד עם הפסנתרנית איבון לוריוט, תלמידתו ושותפתו לחיים), כותב מספר יצירות על תורת המוזיקה. בין תלמידיו של משיחין נמנים פ. בולז, ק. סטוקהאוזן, ג'יי קסנקיס.

האסתטיקה של משיח מפתחת את העיקרון הבסיסי של קבוצת "צרפת הצעירה", שקראה לחזרה למוזיקה של מיידיות הבעת רגשות. בין המקורות הסגנוניים של יצירתו, המלחין עצמו מציין, בנוסף למאסטרים הצרפתיים (C. Debussy), פזמון גרגוריאני, שירים רוסיים, מוזיקה מהמסורת המזרחית (במיוחד הודו), שירת ציפורים. יצירותיו של משיחן חדורות באור, זוהר מסתורי, הן נוצצות בברק של צבעי צליל עזים, ניגודים של שיר פשוט אך מעודן באינטונציה ובולטות "קוסמית" נוצצת, פרצי אנרגיה רותחת, קולות שלווים של ציפורים, אפילו מקהלות ציפורים ושקט אקסטטי של הנשמה. בעולם של Messiaen אין מקום לפרוזאיזם יומיומיים, מתח וקונפליקטים של דרמות אנושיות; אפילו התמונות הקשות והאיומות של המלחמות הגדולות ביותר לא נתפסו אי פעם במוזיקה של רביעיית זמן הקץ. מתוך דחיית הצד הנמוך והיומיומי של המציאות, משיח רוצה לאשר את הערכים המסורתיים של יופי והרמוניה, תרבות רוחנית גבוהה המתנגדים לה, ולא על ידי "שיקום" שלהם באמצעות סוג של סטייליזציה, אלא בנדיבות תוך שימוש באינטונציה מודרנית ומתאימה. אמצעי של שפה מוזיקלית. משיחין חושב בדימויים "נצחיים" על אורתודוקסיה קתולית וקוסמולוגיה צבעונית פנתאיסטית. בטענה למטרה המיסטית של המוזיקה כ"מעשה אמונה", מעניק משיחין ליצירותיו כותרות דתיות: "חזון אמן" לשני פסנתרים (1943), "שלוש ליטורגיות קטנות לנוכחות האלוהית" (1944), "עשרים תצוגות". של ישו התינוק" לפסנתר (1944), "מיסה בחג השבועות" (1950), אורטוריה "השינוי של אדוננו ישוע המשיח" (1969), "תה לתחיית המתים" (1964, במלאת 20 שנה של סוף מלחמת העולם השנייה). אפילו הציפורים בשירתן - קול הטבע - מתפרשות על ידי משיחן באופן מיסטי, הן "משרתות של ספירות לא חומריות"; כזו היא משמעות שירת הציפורים ביצירות "התעוררות הציפורים" לפסנתר ותזמורת (1953); "ציפורים אקזוטיות" לפסנתר, כלי הקשה ותזמורת קאמרית (1956); "קטלוג הציפורים" לפסנתר (1956-58), "Blackbird" לחליל ופסנתר (1951). סגנון "ציפור" מתוחכם מבחינה קצבית נמצא גם בקומפוזיציות אחרות.

למסיאן יש לעתים קרובות גם אלמנטים של סמליות מספרית. אז, "שילוש" מחלחל ל"שלושת הליטורגיות הקטנות" - 3 חלקים של המחזור, כל שלושה חלקים, שלוש יחידות גוונים-אינסטרומנטליות שלוש פעמים, מקהלת הנשים האוניזונית מחולקת לפעמים ל-3 חלקים.

עם זאת, אופי הדימויים המוזיקליים של משיח, הרגישות הצרפתית האופיינית למוזיקה שלו, לעתים קרובות ביטוי "חד, לוהט", החישוב הטכני המפוכח של מלחין מודרני שמקים מבנה מוזיקלי אוטונומי של יצירתו - כל זה נכנס לסתירה מסוימת עם האורתודוקסיה של כותרות היצירות. יתרה מכך, נושאים דתיים נמצאים רק בחלק מיצירותיו של משיח (הוא עצמו מוצא בעצמו חלופה של מוזיקה "טהורה, חילונית ותיאולוגית"). היבטים אחרים של עולמו הפיגורטיבי נלכדים ביצירות כגון הסימפוניה "Turangalila" לפסנתר וגלים מאת מרטנוט ותזמורת ("שיר האהבה, המנון לשמחת הזמן, תנועה, קצב, חיים ומוות", 1946-48 ); "כרונוכרומיה" לתזמורת (1960); "מהערוץ לכוכבים" לפסנתר, קרן ותזמורת (1974); "שבע הייקו" לפסנתר ותזמורת (1962); ארבעה אטיודים קצביים (1949) ושמונה פרלודים (1929) לפסנתר; נושא ווריאציות לכינור ולפסנתר (1932); המחזור הקולי "יראווי" (1945, בפולקלור הפרואני, יאראווי הוא שיר אהבה שנגמר רק במוות של אוהבים); "חג של המים היפים" (1937) ו"שני מונודיות ברבעטון" (1938) לגלי מרטנוט; "שתי מקהלות על ז'אן ד'ארק" (1941); Kanteyojaya, לימוד קצבי לפסנתר (1948); "Timbres-duration" (מוזיקה קונקרטית, 1952), אופרה "פרנציסקוס הקדוש מאסיזי" (1984).

בתור תיאורטיקן מוזיקה, מסיין הסתמך בעיקר על יצירתו שלו, אך גם על יצירתם של מלחינים אחרים (כולל רוסים, בפרט, I. Stravinsky), על הפזמון הגרגוריאני, הפולקלור הרוסי ועל השקפותיו של התיאורטיקן ההודי של המאה ה-1944. שרנגאדבס. בספר "הטכניקה של השפה המוזיקלית שלי" (XNUMX), הוא תיאר את התיאוריה של אופנים מודאליים של טרנספוזיציה מוגבלת ומערכת מתוחכמת של מקצבים, החשובים למוזיקה מודרנית. המוזיקה של משיחין מבצעת באופן אורגני הן את חיבור הזמנים (עד ימי הביניים) והן את הסינתזה של תרבויות המערב והמזרח.

י' חולופוב

קומפוזיציות:

למקהלה - שלוש ליטורגיות קטנות של הנוכחות האלוהית (Trois petites liturgies de la presence divine, למקהלת אוניסון נשית, פסנתר סולו, גלי מרטנוט, כלי מיתר, אורק וכלי הקשה, 1944), חמש רשאנס (Cinq rechants, 1949), טריניטי מיסה של היום (La Messe de la Pentecote, 1950), אורטוריה השינוי של אדוננו (La transfiguration du Notre Seigneur, למקהלה, תזמורת וכלי סולו, 1969); לתזמורת – מנחות נשכחות (Les ofrandes oubliees, 1930), המנון (1932), התעלות (L'Ascension, 4 מחזות סימפוניים, 1934), Chronochromia (1960); לכלי נגינה ותזמורת – סימפוניה Turangalila (fp., waves of Martenot, 1948), Awakening of the Birds (La reveil des oiseaux, fp., 1953), ציפורים אקזוטיות (Les oiseaux exotiques, fp., כלי הקשה ותזמורת קאמרית, 1956), שבע הייקו (Sept Hap-kap, fp., 1963); עבור תזמורת כלי הקשה וכלי הקשה – אני שותה תה לתחיית המתים (Et expecto resurrectionem mortuorum, 1965, שהוזמן על ידי ממשלת צרפת במלאת 20 שנה לסיום מלחמת העולם השנייה); הרכבים אינסטרומנטליים קאמריים – נושא עם וריאציות (עבור skr. ו-fp., 1932), רביעייה לסוף הזמן (Quatuor pour la fin du temps, for skr., קלרינט, vlch., fp., 1941), Blackbird (Le merle noir, לחליל I fp., 1950); לפסנתר – מחזור של עשרים תצוגות של ישו התינוק (Vingt regards sur l'enfant Jesus, 19444), מחקרים ריתמיים (Quatre etudes de rythme, 1949-50), קטלוג הציפורים (Catalogue d'oiseaux, 7 מחברות, 1956-59 ); עבור 2 פסנתרים – חזונות אמן (Visions de l'Amen, 1943); עבור איבר – קודש שמים (Le banquet celeste, 1928), סוויטות עוגב, כולל. חג המולד (La nativite du Seigneur, 1935), אלבום עוגבים (Livre d'Orgue, 1951); לקול ופסנתר – שירי ארץ ושמים (Chants de terre et de ciel, 1938), הראווי (1945) וכו'.

ספרי לימוד ומסות: 20 שיעורים בסולפג'ים מודרניים, פ', 1933; עשרים שיעורים בהרמוניה, פ', 1939; טכניקה של השפה המוזיקלית שלי, ג. 1-2, P., 1944; מסה על קצב, נ' 1-2, עמ', 1948.

יצירות ספרותיות: ועידת בריסל, P., 1960.