ז'אן-מארי לקלר |

ז'אן מארי לקלר

עדיין אפשר למצוא סונטות של הכנר הצרפתי המצטיין במחצית הראשונה של המאה ה- XNUMX, ז'אן-מארי לקלרק, בתוכניות של כנרי קונצרטים. ידוע במיוחד זה בסי מינור, הנושא את כותרת המשנה "זיכרון".

עם זאת, כדי להבין את תפקידו ההיסטורי, יש צורך להכיר את הסביבה שבה התפתחה אמנות הכינור של צרפת. זמן רב יותר מאשר במדינות אחרות, הכינור הוערך כאן ככלי פלבאי והיחס אליו היה מזלזל. הוויולה שלטה בחיים המוזיקליים האצילים-אריסטוקרטיים. הצליל הרך והעמום שלו ענה במלואו על הצרכים של האצילים שמנגנים מוזיקה. הכינור שירת חגים לאומיים, מאוחר יותר - נשפים ומסכות בבתי אצולה, הנגינה בו נחשבה משפילה. עד סוף המאה ה-24, ביצוע כינור קונצרטים סולו לא היה קיים בצרפת. נכון, במאה ה- XNUMX, כמה כנרים שיצאו מהעם ובעלי כישורים יוצאי דופן זכו לתהילה. אלו הם ז'אק קורדייה, המכונה בוקאן ולואי קונסטנטין, אך הם לא הופיעו כסולנים. בוקאן נתן שיעורי ריקוד בבית המשפט, קונסטנטין עבד באנסמבל אולם נשפים, שנקרא "XNUMX כינורות המלך".

כנרים פעלו לעתים קרובות כמאסטרים למחול. ב-1664 הופיע ספרו של הכנר דומנואר "נישואי המוזיקה והמחול"; המחבר של אחד מבתי הספר לכינור במחצית הראשונה של המאה ה-1718 (פורסם ב-XNUMX) דופונט מכנה את עצמו "מורה למוזיקה וריקוד".

העובדה שבתחילה (מאז סוף המאה 1582) הוא שימש במוזיקת ​​חצר במה שנקרא "אנסמבל יציב" מעידה על הזלזול בכינור. האנסמבל ("פזמון") של האורווה נקרא קפלת כלי הנשיפה, ששירתה את הציד המלכותי, הטיולים, הפיקניקים. בשנת 24 הופרדו כלי הכינור מ"הרכב האורווה" ו"האנסמבל הגדול של כנרים" או אחרת "XNUMX כינורות המלך" נוצר מהם כדי לנגן בבלט, בנשף, במסכות ולהגיש ארוחות מלכותיות.

לבלט היה חשיבות רבה בהתפתחות אמנות הכינור הצרפתית. חיי חצר שופעים וססגוניים, מופעי תיאטרון מסוג זה היו קרובים במיוחד. אופייני שהריקוד מאוחר יותר הפך כמעט למאפיין סגנוני לאומי של מוזיקת ​​הכינור הצרפתית. אלגנטיות, חן, משיכות פלסטיק, חן וגמישות של מקצבים הם התכונות הטבועות במוזיקת ​​הכינור הצרפתית. בבלט החצר, במיוחד ג'י-ב. לולי, הכינור החל לזכות בעמדה של כלי הסולו.

לא כולם יודעים שגדול המלחינים הצרפתים של המאה ה-16, ג'יי-בי. לולי ניגנה בכינור מעולה. בעבודתו תרם להכרה בכלי זה בצרפת. הוא השיג את יצירתו בחצר "האנסמבל הקטן" של כנרים (מתוך 21, אז 1866 מוזיקאים). בשילוב שני ההרכבים קיבל תזמורת מרשימה שליוותה את הבלטים החגיגיים. אבל הכי חשוב, על הכינור הופקד מספרי סולו בבלטים האלה; ב"בלט המוזות" (XNUMX), אורפיאוס עלה לבמה בנגינה בכינור. יש עדויות שלולי באופן אישי שיחק את התפקיד הזה.

ניתן לשפוט את רמת המיומנות של הכנרים הצרפתים בעידן לולי על פי העובדה שבתזמורתו המבצעים החזיקו בכלי רק בתפקיד הראשון. נשמרה אנקדוטה שכאשר נתקלו בתו בחלקי כינור ל על החמישי, שאליה ניתן היה "להגיע" על ידי מתיחת האצבע הרביעית מבלי לעזוב את העמדה הראשונה, היא סחפה את התזמורת: "בזהירות - אל!"

עוד בתחילת המאה ה-1712 (בשנת 1715), טען אחד המוזיקאים הצרפתים, התיאורטיקן והכנר ברוסארד, כי בעמדות גבוהות צליל הכינור מאולץ ולא נעים; "במילה. זה כבר לא כינור." ב-XNUMX, כשהסונטות השלישיות של קורלי הגיעו לצרפת, אף אחד מהכנרים לא יכול היה לנגן בהן, מכיוון שלא היו בבעלותם שלוש עמדות. "יורש העצר, הדוכס מאורלינס, חובב מוזיקה גדול, שרצה לשמוע אותם, נאלץ לתת לשלושה זמרים לשיר אותם... ורק כמה שנים לאחר מכן היו שלושה כנרים שיכלו לבצע אותם."

בתחילת המאה ה-20, אמנות הכינור של צרפת החלה להתפתח במהירות, ועל ידי XNUMX כבר נוצרו אסכולות של כנרים שיצרו שני זרמים: ה"צרפתים", שירשו מסורות לאומיות עוד מלולי, וה" איטלקי", שהיה תחת השפעה חזקה של קורלי. מאבק עז התלקח ביניהם, שידוך למלחמה העתידית של הבופונים, או התנגשויות ה"גלוליסטים" וה"פיקצ'ניסטים". הצרפתים תמיד היו מרחיבים בחוויותיהם המוזיקליות; בנוסף, בעידן זה החלה האידיאולוגיה של האנציקלופדיות להתבגר, והתנהלו מחלוקות נלהבות על כל תופעה חברתית, אמנותית, ספרותית.

F. Rebel (1666–1747) ו-J. Duval (1663–1728) השתייכו לכנרים הלוליסטים, M. Maschiti (1664–1760) ו-J.-B. Senaye (1687-1730). הטרנד ה"צרפתי" פיתח עקרונות מיוחדים. הוא התאפיין בריקודים, חינניות, משיכות קצרות מסומנות. לעומתם, כנרים, שהושפעו מאמנות הכינור האיטלקית, שאפו ללחן, כנטילנה רחבה ועשירה.

עד כמה חזקים היו ההבדלים בין שני הזרמים ניתן לשפוט על פי העובדה שב-1725 הוציא צ'מבלו הצרפתי המפורסם פרנסואה קופרין יצירה בשם "The Apotheosis of Lully". זה "מתאר" (כל מספר מסופק בטקסט הסברתי) כיצד אפולו הציע ללולי את מקומו בפארנסוס, כיצד הוא פוגש את קורלי שם ואפולו משכנע את שניהם שאת השלמות של המוזיקה ניתן להשיג רק על ידי שילוב של מוזות צרפתיות ואיטלקיות.

קבוצה של הכנרים המוכשרים ביותר נקטה בדרכה של אגודה כזו, ביניהם בלטו במיוחד האחים פרנקואר לואיס (1692-1745) ופרנסואה (1693-1737) וז'אן-מארי לקלרק (1697-1764).

האחרון שבהם יכול להיחשב מסיבה טובה למייסד אסכולת הכינורות הקלאסית הצרפתית. ביצירתיות ובביצועים, הוא סינתז באופן אורגני את הזרמים המגוונים ביותר של אותה תקופה, עשה את המחווה העמוקה ביותר למסורות הלאומיות הצרפתיות, והעשיר אותן באותם אמצעי ביטוי שנכבשו על ידי בתי הספר האיטלקיים לכינור. קורלי – ויוואלדי – טרטיני. הביוגרף של לקלר, החוקר הצרפתי ליונל דה לה לורנסי, רואה בשנים 1725-1750 את זמן הפריחה הראשון של תרבות הכינורות הצרפתית, שבה כבר היו כנרים מבריקים רבים. ביניהם, הוא מייעד את המקום המרכזי ללקלרק.

לקלרק נולד בליון, במשפחתו של אומן אומן (במקצועו גלון). אביו נישא לעלמה בנואיסט-פרייר ב-8 בינואר 1695, ונולדו ממנה שמונה ילדים - חמישה בנים ושלוש בנות. הבכור בצאצא זה היה ז'אן-מארי. הוא נולד ב-10 במאי 1697.

לפי מקורות עתיקים, ז'אן-מארי הצעיר ערך את הופעת הבכורה האמנותית שלו בגיל 11 כרקדן ברואן. באופן כללי, זה לא היה מפתיע, שכן כנרים רבים בצרפת עסקו בריקוד. עם זאת, מבלי להכחיש את פעילותו בתחום זה, לורנסי מביע ספקות אם לקלרק באמת נסע לרואן. סביר להניח, שהוא למד את שתי האמנויות בעיר הולדתו, וגם אז, כנראה, בהדרגה, מכיוון שבעיקר ציפה לקחת את המקצוע של אביו. לורנסי מוכיחה שהייתה רקדן נוסף מרואן שנשא את שמו של ז'אן לקלרק.

בליון, ב-9 בנובמבר 1716, התחתן עם מארי-רוז קסטנה, בתו של מוכר משקאות חריפים. הוא היה אז קצת יותר מגיל תשע עשרה. כבר באותה תקופה הוא, מן הסתם, עסק לא רק במלאכת הגלון, אלא גם שלט במקצועו של מוזיקאי, שכן משנת 1716 הוא היה ברשימות המוזמנים לאופרה של ליון. הוא כנראה קיבל את החינוך הראשוני לכינור מאביו, שהכניס לא רק אותו, אלא את כל בניו למוזיקה. אחיו של ז'אן-מארי ניגנו בתזמורות של ליון, ואביו היה רשום כצ'לן ומורה למחול.

לאשתו של ז'אן-מארי היו קרובי משפחה באיטליה, ואולי באמצעותם הוזמן לקלר ב-1722 לטורינו כרקדן הראשון של הבלט העירוני. אבל שהותו בבירת פיימונטה הייתה קצרת מועד. שנה לאחר מכן, הוא עבר לפריז, שם פרסם את האוסף הראשון של סונטות לכינור עם בס דיגיטאלי, והקדיש אותו למר בונייר, גזבר המדינה של מחוז לנגדוק. בונייר קנה לעצמו את התואר ברון דה מוסון תמורת כסף, היה לו מלון משלו בפריז, שני בתי מגורים כפריים - "פאס ד'טרואה" במונפלייה והטירה של מוסון. כשהתיאטרון נסגר בטורינו, בקשר למותה של נסיכת פיימונטה. לקלרק חי חודשיים עם הפטרון הזה.

בשנת 1726 עבר שוב לטורינו. התזמורת המלכותית בעיר הובלה על ידי התלמיד המפורסם של קורלי והמורה לכינור מהכיתה הראשונה סומיס. לקלרק החל לקחת ממנו שיעורים, תוך התקדמות מדהימה. כתוצאה מכך, כבר בשנת 1728 הוא הצליח להופיע בפריז בהצלחה מבריקה.

במהלך תקופה זו, בנו של בונייר שנפטר לאחרונה מתחיל להתנשא עליו. הוא שם את לקלרק במלון שלו בסנט דומיניקה. לקלרק מקדיש לו את האוסף השני של סונטות לכינור סולו עם בס ו-6 סונטות ל-2 כינורות ללא בס (אופ' 3), שיצא לאור בשנת 1730. לקלרק מרבה לנגן בקונצ'רטו הרוחני, מה שמחזק את תהילתו כסולן.

בשנת 1733 הצטרף לנגני החצר, אך לא לזמן רב (עד 1737 לערך). הסיבה לעזיבתו הייתה סיפור מצחיק שקרה בינו לבין יריבו, הכנר המצטיין פייר גויניון. כל אחד כל כך קינא בתהילתו של השני שהוא לא הסכים לנגן את הקול השני. לבסוף, הם הסכימו להחליף מקום מדי חודש. גויניון נתן לקלייר את ההתחלה, אבל כשהחודש הסתיים והוא נאלץ לעבור לכינור שני, הוא בחר לעזוב את השירות.

בשנת 1737 נסע לקלרק להולנד, שם פגש את הכנר הגדול ביותר במחצית הראשונה של המאה ה- XNUMX, תלמידו של קורלי, פייטרו לוקאטלי. למלחין מקורי וחזק זה הייתה השפעה רבה על לקלרק.

מהולנד חזר לקלר לפריז, שם שהה עד מותו.

מהדורות רבות של יצירות והופעות תכופות בקונצרטים חיזקו את רווחתו של הכנר. בשנת 1758, הוא קנה בית בן שתי קומות עם גינה ברחוב Carem-Prenant בפרברי פריז. הבית היה בפינה שקטה של ​​פריז. לקלרק התגורר בה לבדו, ללא משרתים ואשתו, שביקרו לרוב חברים במרכז העיר. שהותו של לקלרק במקום כה נידח הדאיגה את מעריציו. הדוכס דה גרמונט הציע שוב ושוב לחיות איתו, בעוד לקלרק העדיף בדידות. ב-23 באוקטובר 1764, בשעת בוקר מוקדמת, הבחין גנן, בשם בורז'ואה, שעבר ליד הבית, בדלת פתוחה. כמעט במקביל, ניגש הגנן של לקלרק, ז'אק פייזן, ושניהם הבחינו בכובע ובפאה של המוזיקאי מונחים על הארץ. מפוחדים התקשרו לשכנים ונכנסו לבית. גופתו של לקלרק שכבה בפרוזדור. הוא נדקר בגבו. הרוצח ומניעי הפשע נותרו לא מפוענחים.

רישומי המשטרה נותנים תיאור מפורט של הדברים שנותרו מלקלרק. ביניהם שולחן בסגנון עתיק מעוטר בזהב, כמה כיסאות גן, שני שולחנות איפור, שידת מגירות משובצת, עוד שידת מגירות קטנה, קופסת הרחה אהובה, שדרה, שני כינורות וכו'. הערך החשוב ביותר היה סִפְרִיָה. לקלרק היה איש משכיל וקורא היטב. ספרייתו כללה 250 כרכים והכילה את המטמורפוזות של אובידיוס, גן העדן האבוד של מילטון, יצירות מאת טלמאכוס, מולייר, וירג'יל.

הדיוקן היחיד ששרד של לקלר הוא של הצייר אלכסיס לואר. הוא שמור בחדר ההדפסה של הספרייה הלאומית של פריז. לקלרק מתואר בחצי פנים, מחזיק בידו דף של נייר מוזיקה מקושקש. יש לו פנים מלאות, פה שמנמן ועיניים מלאות חיים. בני זמנו טוענים שהיה לו אופי פשוט, אבל היה אדם גאה ומשקף. בצטט אחד מההספדים, לורנסי מצטט את המילים הבאות: "הוא התבלט בפשטות הגאה ובאופיו הבהיר של גאון. הוא היה רציני ומהורהר ולא אהב את העולם הגדול. מלנכולי ובודד, התנער מאשתו והעדיף לגור הרחק ממנה ומילדיו.

התהילה שלו הייתה יוצאת דופן. על יצירותיו נכתבו שירים, נכתבו ביקורות נלהבות. לקלרק נחשב לאמן מוכר בז'אנר הסונטות, יוצר הקונצ'רטו הצרפתי לכינור.

הסונטות והקונצרטי שלו מעניינים ביותר מבחינת הסגנון, קיבעון רעבתני באמת של האינטונציות האופייניות למוסיקת כינור צרפתית, גרמנית ואיטלקית. בלקלרק, חלקים מסוימים בקונצ'רטו נשמעים די "באכיאניים", למרות שבסך הכל הוא רחוק מלהיות סגנון פוליפוני; הרבה תפניות אינטונציה נמצאות, מושאלות מקורלי, ויוואלדי, וב"אריות" הפתטיות וברונדוס האחרון הנוצץ הוא צרפתי אמיתי; לא פלא שבני זמננו כל כך העריכו את יצירתו דווקא בשל אופייה הלאומי. ממסורות לאומיות מגיע ה"דיוקן", התיאור של חלקים בודדים מהסונטות, שבהם הם דומים למיניאטורות הצ'מבלו של קופרין. כשהוא מסנתז את האלמנטים המאוד שונים הללו של מלוס, הוא ממזג אותם בצורה כזו שהוא משיג סגנון מונוליטי יוצא דופן.

לקלרק כתב רק יצירות כינור (למעט האופרה Scylla and Glaucus, 1746) – סונטות לכינור עם בס (48), טריו סונטות, קונצ'רטו (12), סונטות לשני כינורות ללא בס וכו'.

ככנר, לקלרק היה מאסטר מושלם בטכניקת הנגינה דאז והתפרסם במיוחד בביצוע אקורדים, צלילים כפולים והטוהר המוחלט של האינטונציה. אחד מחבריו של לקלרק וידוע המוזיקה המובחר, רוזואה, מכנה אותו "גאון עמוק שהופך את המכניקה של המשחק לאמנות". לעתים קרובות מאוד משתמשים במילה "מדען" ביחס ל-Leclerc, המעידה על האינטלקטואליזם הידוע של הביצועים והיצירתיות שלו וגורם לחשוב שהרבה באמנותו קירב אותו לאנציקלופדיסטים והתווה את הדרך לקלאסיציזם. "המשחק שלו היה חכם, אבל לא היה היסוס בחוכמה הזו; זה היה תוצאה של טעם יוצא דופן, ולא מחוסר אומץ או חופש.

הנה סקירת בן זמננו אחר: "לקלרק היה הראשון שחיבר את הנעים עם השימושי ביצירותיו; הוא מלחין מלומד מאוד ומנגן צלילים כפולים בשלמות שקשה לנצח אותה. יש לו חיבור משמח של הקשת עם האצבעות (יד שמאל. – ל.ר.) והוא משחק בטוהר יוצא דופן: ואם אולי לפעמים גורסים לו קור מסוים באופן ההעברה, אז זה נובע מחוסר. של מזג, שהוא בדרך כלל האדון המוחלט של כמעט כל האנשים". בציטוט ביקורות אלו, לורנסי מדגיש את התכונות הבאות של הנגינה של לקלרק: "אומץ מכוון, וירטואוזיות שאין דומה לה, בשילוב עם תיקון מושלם; אולי קצת יובש עם בהירות ובהירות מסוימת. בנוסף – מלכותיות, תקיפות ורוך מאופקת.

לקלרק היה מורה מצוין. בין תלמידיו נמנים הכנרים המפורסמים ביותר של צרפת - ל'אבה-סון, דוברן וברטון.

Leclerc, יחד עם Gavinier ו-Viotti, עשה את התהילה של אמנות הכינור הצרפתי של המאה XNUMX.

ל' רעבן