נושא |

מהנושא היווני, מואר. - מה הבסיס

מבנה מוזיקלי המשמש בסיס ליצירה מוזיקלית או חלק ממנה. מיקומו המוביל של הנושא ביצירה מאושר בשל משמעות הדימוי המוזיקלי, היכולת לפתח את המניעים המרכיבים את הנושא, וגם בשל חזרות (מדויקות או מגוונות). הנושא הוא הבסיס להתפתחות המוזיקלית, הליבה של היווצרות הצורה של יצירה מוזיקלית. במספר מקרים, הנושא אינו נתון לפיתוח (נושאים אפיזודיים; נושאים המייצגים יצירה שלמה).

יחס נושאי. וחומר לא נושאי בייצור. יכול להיות שונה: מאמצעים. מספר המבנים הניטרליים מבחינה נושאית (לדוגמה, מוטיבים אפיזודיים בקטעי התפתחות) עד ש-T. מכפיפה לחלוטין את כל מרכיבי השלם. לְדַרבֵּן. יכולים להיות חשוכים בודדים ורב-כהים, וט' נכנסים למגוון מערכות יחסים אחד עם השני: מקרבה מאוד קרובה ועד לקונפליקט חי. כל המתחם הוא נושאי. תופעות בחיבור יוצרות את הנושא שלו.

האופי והמבנה של ה-t. תלויים מאוד בז'אנר ובצורת ההפקה. כמכלול (או חלקיו, שבסיסו הוא ת' זה). שונים באופן משמעותי, למשל, חוקי הבנייה של T. fugue, T. Ch. חלקים מהסונטה אלגרו, T. חלק איטי של הסונטה-סימפוניה. מחזור וכו' ט הרמונית הומופונית. מחסן מצוין בצורה של תקופה, כמו גם בצורה של משפט, בצורה פשוטה של ​​2 או 3 חלקים. בחלק מהמקרים אין לט' הגדרה. צורה סגורה.

המושג "T." סבל אמצעים. שינויים במהלך ההיסטוריה. התפתחות. המונח מופיע לראשונה במאה ה-16, שאול מרטוריקה, ובאותה תקופה עלה במשמעותם של מושגים אחרים: cantus firmus, soggetto, טנור וכו'. X. Glarean ("Dodecachordon", 1547) קורא T. osn. קול (טנור) או קול, שעליהם מופקדת המנגינה המובילה (cantus firmus), G. Tsarlino ("Istitutioni harmoniche", III, 1558) קורא T., או passagio, מלודי. שורה שבה הקנטוס פירמוס מתבצע בצורה שונה (בניגוד לסוגטו - קול המנחה את הקנטוס פירמוס ללא שינויים). ד"ר תיאורטיקנים של המאה ה-16. לחזק את ההבחנה הזו על ידי שימוש גם במונח inventio יחד עם המונח tema ו-subjectum יחד עם soggetto. במאה ה-17 נמחק ההבדל בין המושגים הללו, הם הופכים למילים נרדפות; לכן, נושא כמילה נרדפת ל-T. נשמר במערב אירופה. מוּסִיקוֹלוֹג. ליטר-רי עד המאה ה-20. בקומה 2. קומה 17 - 1. המאה ה-18 המונח "T." מיועדת בעיקר למוזיקה הראשית. מחשבה פוגה. הועלה בתיאוריה של מוזיקה קלאסית. עקרונות הבנייה של T. fugues מבוססים על Ch. arr. על ניתוח היווצרות הנושא בפוגות של JS Bach. Polyphonic T. הוא בדרך כלל מונופוני, הוא זורם ישירות להתפתחות המוזיקלית שלאחר מכן.

בקומה 2. חשיבה הומופונית מהמאה ה-18, שנוצרה ביצירתם של הקלאסיקות הווינאיות ומלחינים אחרים בתקופה זו, משנה את אופיו של ט' ביצירותיהם. ת' – מלודית-הרמונית שלמה. מורכב; יש הבחנה ברורה בין תיאוריה להתפתחות (G. Koch הציג את המושג "עבודה נושאית" בספר Musicalisches Lexikon, TI 2, Fr./M., 1802). המושג "T." חל כמעט על כל הצורות ההומופוניות. הומופוני T., בניגוד לפוליפוני, יש לו יותר ברור. גבולות ופנים ברורים. ביטוי, לעתים קרובות יותר אורך ושלמות. ט' כזה הוא חלק מהמוזות שמבודד במידה כזו או אחרת. prod., ש"כולל את הדמות הראשית שלו" (G. Koch), המשתקף במונח הגרמני Hauptsatz, המשמש מהקומה השנייה. המאה ה-2 יחד עם המונח "T". (Hauptsatz פירושו גם T. Ch. Parts בסונטה אלגרו).

מלחינים רומנטיים של המאה ה-19, שהסתמכו בדרך כלל על חוקי הבנייה והשימוש בכלי נגינה שפותחו בעבודת הקלאסיקה הווינאית, הרחיבו באופן משמעותי את היקף האמנות הנושאית. יותר חשוב ועצמאי. המוטיבים המרכיבים את הטון החלו לשחק תפקיד (למשל ביצירותיהם של פ. ליסט ור. וגנר). רצון מוגבר לנושאים. האחדות של המוצר כולו, שגרמה להופעת מונותמטיזם (ראה גם לייטמוטיב). האינדיבידואליזציה של התמטיות באה לידי ביטוי בעלייה בערך של מרקם-קצב. ומאפייני גוון.

במאה ה-20 שימוש בדפוסים מסוימים של תמטיות של המאה ה-19. מתחבר לתופעות חדשות: פנייה לאלמנטים של פוליפוני. תמטיות (DD Shostakovich, SS Prokofiev, P. Hindemith, A. Honegger, ואחרים), דחיסה של הנושא למבני המניע הקצרים ביותר, לפעמים דו או שלושה גוונים (IF Stravinsky, K. Orff, עבודות אחרונות של DD Shostakovich ). עם זאת, המשמעות של תמטיזם אינטונציה ביצירתם של מספר מלחינים נופלת. ישנם עקרונות עיצובים כאלה, שביחס אליהם החלת המושג הקודם של ט' לא הפכה מוצדקת לחלוטין.

במספר מקרים, עוצמת הפיתוח הקיצונית אינה מאפשרת להשתמש בכלי נגינה מעוצבים היטב ומובחנים בבירור (מה שנקרא מוזיקה אתמאטית): הצגת חומר המקור משולבת עם הפיתוח שלו. עם זאת, האלמנטים הממלאים את תפקיד הבסיס להתפתחות וקרובים בתפקוד ל-T נשמרים. אלו מרווחים מסוימים שמחזיקים את כל המוזות יחד. בד (B. Bartok, V. Lutoslavsky), סדרה וסוג כללי של מרכיבי מניע (לדוגמה, בדודקפוניה), מאפיינים מרקם-קצביים, גוון (K. Penderetsky, V. Lutoslavsky, D. Ligeti). כדי לנתח תופעות כאלה, מספר תיאורטיקנים של מוזיקה משתמשים במושג "תמטיזם מפוזר".

הפניות: מזל ל', מבנה יצירות מוזיקליות, מ', 1960; Mazel L., Zukkerman V., ניתוח יצירות מוזיקליות, (חלק 1), יסודות המוזיקה ושיטות ניתוח של צורות קטנות, מ., 1967; ספוסובין א', צורה מוזיקלית, מ', 1967; Ruchyevskaya E., Function of the musical theme, L., 1977; בוברובסקי ה', יסודות פונקציונליים של צורה מוזיקלית, מ', 1978; Valkova V., בנושא המושג "נושא מוזיקלי", בספר: Musical Art and Science, Vol. 3, מ', 1978; Kurth E., Grundlagen des linearen Kontrapunkts. Bachs melodische Polyphonie, ברן, 1917, 1956

VB Valkova