מוזיקת ​​תיאטרון |

מוזיקת ​​תיאטרון - מוזיקה להופעות בדרמות. תיאטרון, בסינתזה עם סוגים אחרים של art-va המשתתפים בבמה. התגלמות של דרמה. מוזיקה יכולה להינתן על ידי המחזאי, ואז היא, ככלל, מונעת על ידי העלילה ואינה חורגת מז'אנרים יומיומיים (אותות, תרועה, שירים, מצעדים, ריקודים). מוזות. פרקים המוכנסים לביצוע לבקשת הבמאי והמלחין הם בדרך כלל בעלי אופי כללי יותר וייתכן שאין להם מוטיבציה עלילתית ישירה. ת.מ. הוא מחזאי פעיל. גורם בעל משמעות סמנטית וצורנית רבה; היא מסוגלת ליצור אווירה רגשית, מדגישים את DOS. רעיון המחזה (לדוגמה, סימפוניה המנצחת של בטהובן במוזיקה לדרמה אגמונט מאת גתה, המוזיקה של הרקוויאם של מוצרט במוצרט וסליירי של פושקין), מציינים את הזמן והמקום של הפעולה, מאפיין את הדמות, ההשפעה הקצב והקצב של הביצוע, מדגישים את העיקר. שיאה, לתת אחדות לביצוע בעזרת אינטונציה. פיתוח והערות מרכזיות. לפי פונקציית המחזאי, מוזיקה יכולה להיות בהרמוניה עם המתרחש על הבמה (רקע מוזיקלי עיצורי) או בניגוד אליה. להבחין במוזיקה, שהוצאה מטווח הבמה. פעולות (פתיח, הפסקות, כיסויי ראש), ותוך שלב. מוזיקה יכולה להיכתב במיוחד עבור הביצוע או מורכבת מפרגמנטים של יצירות ידועות כבר. קנה המידה של המספרים שונה - משברים לכמה. מחזורים או odd. תסביכי סאונד (מה שנקרא מבטאים) לסימפוניות גדולות. פרקים. ת.מ. נכנס למערכת יחסים מורכבת עם הדרמטורגיה של ההצגה והבימוי: על המלחין להתאים את כוונותיו לז'אנר המחזה, לסגנון המחזאי, לעידן שבו מתרחשת הפעולה ולכוונת הבמאי.

ההיסטוריה של ט. m. חוזר לסוגי התיאטרון העתיקים ביותר, שהועברו בירושה מהדתות. פעולות טקסיות של הסינטטי שלהם. אופי. במזרח הקדום והקדום. דרמה מאוחדת מילה, מוזיקה, ריקוד על בסיס שווה. ביוונית אחרת. טרגדיה שצמחה מתוך הדיתירמב, מוזות. הבסיס היה המקהלה. שירה אחידה בליווי כלים: ייכנס. שיר המקהלה (פרוד), מרכז. שירים (סטזימה), מסכם. מקהלה (eksod), מקהלות מלוות ריקודים (אמילי), ליריקה. דיאלוג-תלונה של השחקן והמקהלה (קומוס). קלאסי בהודו. לתיאטרון קדמה דרמה מוזיקלית. סוגי תיאטרון מיטות. מופעים: לילא (דרמה מוזיקלית-ריקוד), קטאקלי (פנטומימה), yakshagana (שילוב של ריקוד, דיאלוג, דקלום, שירה) וכו'. מאוחר יותר אינד. התיאטרון שמר על מוזיקה וריקוד. טֶבַע. בהיסטוריה של תיאטרון הלווייתנים התפקיד הראשי שייך גם למוזות-התיאטרליות המעורבות. ייצוגים; סינתזה של מוזיקה ודרמה מתבצעת בצורה מוזרה באחד מהתיאטראות המובילים. ז'אנרים של ימי הביניים - zaju. ב-zaju, הפעולה התרכזה סביב דמות אחת, שביצעה מספר דמויות בכל מערכה. אריות למנגינות מיוחדות שהוגדרו כקנוניות למצב נתון. אריות מהסוג הזה הן רגעים של הכללה, ריכוז רגשות. מתח. ביפן, מהסוגים הישנים של התיאטרון. ייצוגים בולטים במיוחד bugaku (המאה ה-8) - predv. הופעות עם מוזיקת ​​גאגאקו (ראה מוזיקה יפנית). תפקיד חשוב ממלאת גם המוזיקה בתיאטראות noh (מהמאה ה-14 עד ה-15), ג'ורורי (מהמאה ה-16), וקאבוקי (מהמאה ה-17). אין מחזות בנויים על בסיס דקלמטורי-מלודי עם הגייה ממושכת של הטקסט בקול ספציפי. גָוֶן. המקהלה מעירה על הפעולה, מנהלת דיאלוג, מספרת, מלווה את הריקוד. ההקדמה היא שירי נדודים (מיוקי), בשיאו מתבצע ריקוד להתבוננות (יוגן). In joruri - יפני ישן. תיאטרון בובות – הזמר-המספר מלווה את הפנטומימה בפזמון, ברוח הנאר. סיפור אפי על ידי קריינות בליווי שאמיסן. בתיאטרון הקבוקי מושמע גם הטקסט, והמופע מלווה בתזמורת נאר. כלים. מוזיקה הקשורה ישירות למשחק נקראת "דגאטארי" בקאבוקי ומבוצעת על הבמה; אפקטים קוליים (גנזה אונגאקו) מתארים באופן סמלי את הצלילים והתופעות של הטבע (פעימות מקלות התיפוף מעבירות קול של גשם או התזת מים, דפיקה מסוימת מעידה על כך שירד שלג, מכה על לוחות מיוחדים פירושה מראה של הירח וכו'), והנגנים - מבצעים ממוקמים מאחורי מסך של מקלות במבוק. בתחילת ההצגה ובסופה נשמע תוף גדול (מוזיקה טקסית), בהרמת והורדת הווילון מנגנים לוח ה"קי", מוזיקה מיוחדת ברגע ה"סריג'" - התפאורה מורם לבמה. למוזיקה יש תפקיד חשוב בקאבוקי. ליווי פנטומימה (דמארי) וריקוד.

בימי הביניים. זאפ. אירופה, איפה התיאטרון. מורשת העת העתיקה נמסרה לשכחה, ​​פרופ. התפתחה דרמה. arr. בהתאם לתביעת הכנסייה. במאות ה-9-13. בכנסיות הקתוליות שיחקו אנשי הדת מול המזבח לאט. דרמות ליטורגיות; במאות ה-14-15. ליטורגית הדרמה התפתחה לתעלומה עם דיאלוגים מדוברים, שבוצעו מחוץ למקדש בטקס הלאומי. שפות. בסביבה חילונית נשמעה מוזיקה בתקופת ההופעה. חגיגות, תהלוכות מסכות, נאר. ייצוגים. מאת פרופ. מוזיקה לימי הביניים החילונים. הביצועים שימרו את "המשחק של רובין ומריון" של אדם דה להאלה, שבו מספרי שירים קטנים (וירלה, בלדות, רונדו) מתחלפים, ווק. דיאלוגים, ריקודים עם instr. לְלַווֹת.

בתקופת הרנסנס, מערב-אירופי. האמנות פנתה למסורות של העת העתיקה. תיאטרון; טרגדיה, קומדיה, פסטורליה פרחו על האדמה החדשה. בדרך כלל הם הובאו עם מוזות מפוארות. ביניים אלגוריים. ומיתולוגי. תוכן, המורכב מווק. מספרים בסגנון מדריגל וריקודים (המחזה "אורבצ'י" של צ'ינטיו עם מוזיקה מאת א. דלה ויולה, 1541; "טרויאנקי" מאת דולצ'ה עם מוזיקה מאת סי מרולו, 1566; "אדיפוס" מאת ג'וסטיניאני עם מוזיקה מאת א. גבריאלי, 1585 "אמינטה" מאת טאסו עם מוזיקה מאת סי מונטוורדי, 1628). בתקופה זו, מוזיקה (רצ'יטיבים, אריות, ריקודים) נשמעה לעתים קרובות במהלך ההופעה. מסיכות, תהלוכות חגיגיות (למשל, באיטלקית קנטי, טריונפי). במאה ה-16 מבוסס על מצולעים. בסגנון מדריגל צמח סינטטי מיוחד. ז'אנר - קומדיה מדריגלית.

אנגלית הפכה לאחד השלבים החשובים ביותר בהיסטוריה של ט. m. תיאטרון המאה ה-16 הודות ל-W. שייקספיר ובני דורו - המחזאים פ. ביומונט וג'יי. פלטשר - באנגלית. התיאטרון של התקופה האליזבתנית פיתח מסורות יציבות של מה שנקרא. מוזיקה אגבית - מוזות קטנות תוסף. מספרים, הכלולים באופן אורגני בדרמה. מחזותיו של שייקספיר גדושים בהערות המחבר הקובעות ביצוע של שירים, בלדות, ריקודים, תהלוכות, תרועה ברכה, אותות קרב וכו'. מוזיקה ופרקים רבים מהטרגדיות שלו מבצעים את הדרמטורגיה החשובה ביותר. פונקציה (שירים של אופליה ודסדמונה, מצעדי לוויה בהמלט, קוריולאנוס, הנרי השישי, ריקודים בנשף הקפולה ברומיאו ויוליה). ההפקות של תקופה זו מאופיינות במספר מופעי במה מוזיקליים. אפקטים, כולל בחירה מיוחדת של כלים בהתאם לבמה. מצבים: בפרולוגים ובאפילוגים נשמעו קולות תרועה כאשר אנשים רמי דרג יצאו החוצה, כאשר הופיעו מלאכים, רוחות רפאים וישויות על טבעיות אחרות. כוחות – חצוצרות, בסצינות של קרבות – תוף, בסצינות רועים – אבוב, בסצינות אהבה – חלילים, בסצינות ציד – קרן, במסעות לוויה – טרומבון, ליריקה. את השירים ליוו לאוטה. ב-"Globe" t-re, בנוסף למוזיקה שסיפק המחבר, היו הקדמות, הפסקות, לעתים קרובות הטקסט הובע על רקע המוזיקה (מלודרמה). המוזיקה שהתנגנה בהופעותיו של שייקספיר במהלך חייו של המחבר לא נשתמרה; ידוע רק לחיבורים באנגלית. מחברי עידן הרסטורציה (המחצית השנייה של המאה ה-2). בתקופה זו, הגיבור שלט בתיאטרון. דרמה ומסכה. הופעות בז'אנר הרואי. הדרמות היו מלאות במוזיקה; הטקסט המילולי למעשה רק החזיק את המוזות יחד. החומר. המסכה שמקורה באנגליה בקון. במאה ה-17, בתקופת הרפורמציה, הוא עבר לתיאטרון הציבורי, תוך שמירה על אופי דיברטיזציה מרהיב. במאה ה-16 ברוח המסכה, רבים נעשו מחדש. מחזותיו של שייקספיר ("הסערה" עם מוזיקה מאת ג'יי. בניסטר ומ. לוק, "מלכת הפיות" על פי "חלום ליל קיץ" ו"הסערה" עם מוזיקה מאת ג. פרסל). תופעה יוצאת דופן באנגלית. T. m. של הזמן הזה היא עבודתו של ג. פרסל. רוב יצירותיו שייכות לתחום ט. מ', לעומת זאת, רבים מהם, בשל עצמאותן של המוזות. הדרמטורגיה והאיכות הגבוהה ביותר של מוזיקה מתקרבים לאופרה (הנביאה, מלכת הפיות, הסערה ויצירות אחרות נקראות סמי-אופרות). מאוחר יותר באדמת אנגלית נוצר סינטטי חדש. ז'אנר - אופרה בלדה. יוצריו J. גיי וג'יי. פפוש בנה את הדרמטורגיה של "אופרת הקבצנים" שלהם (17) על חילופי סצינות שיחה עם שירים בנאר. רוּחַ. לאנגלית. דרמה מצוירת גם על ידי G. F.

בספרד, השלב הראשוני בהתפתחות של nat. הדרמה הקלאסית קשורה לז'אנרים של הרפרזנטציות (מופעי קודש), כמו גם לאקלוגים (אידיליה של רועים) ופארסה - תיאטרון מעורב ומוזות. לְדַרבֵּן. עם ביצוע של שירים, דקלום שירה, ריקודים, שמסורותיהם נמשכו בזרצואלה. הפעילות של האמן הספרדי הגדול ביותר קשורה לעבודה בז'אנרים אלה. משורר וקומפ. X. del Encina (1468-1529). בקומה 2. המאות ה-16-17 בדרמות של לופה דה וגה ופ' קלדרון, הוצגו מקהלות וסיטורי בלט.

בצרפת, רסיטטיבים, מקהלות, instr. פרקים לטרגדיות הקלאסיות של J. Racine ו-P. Corneille נכתבו על ידי M. Charpentier, JB Moreau ואחרים. העבודה המשותפת של JB Molière ו-JB Lully, שיצרו ז'אנר מעורב - קומדיה-בלט ("נישואים שלא מרצונם", "הנסיכה מאליס", "מר דה פורסוניאק", "ז'ורז' דאנדין" וכו'). דיאלוגים של שיחה מתחלפים כאן עם רסיטטיבים, אריות, ריקודים. יציאות (כניסות) במסורת הצרפתים. עו"ד בלט (בלט דה קור) קומה 1. המאה ה 17

במאה ה-18 בצרפת הופיע המוצר הראשון. בז'אנר המלודרמה - ליריקה. הבמה "פיגמליון" מאת רוסו, שבוצעה ב-1770 עם מוזיקה של או. קויגנט; אחריו הגיעו המלודרמות Ariadne auf Naxos (1774) ופיגמליון (1779) מאת ונדה, Sofonisba מאת Nefe (1782), Semiramide מאת מוצרט (1778; לא נשמר), אורפיאוס מאת Fomin (1791), חירש וקבצן (1802). ) והמסתורין (1807) מאת הולקרופט.

עד קומה 2. מוזיקה מהמאה ה-18 לתיאטרון. להופעות היה לרוב רק הקשר הכללי ביותר עם תוכן הדרמה וניתן היה להעביר אותם באופן חופשי ממופע אחד לאחר. המלחין והתיאורטיקן הגרמני I. Scheibe ב"Critischer Musicus" (1737-40), ולאחר מכן ג' לסינג ב"המבורג דרמטורגיה" (1767-69) הציגו דרישות חדשות לבמה. מוּסִיקָה. "הסימפוניה הראשונית צריכה להיות קשורה למחזה בכללותו, הפסקות עם סוף הפעולה הקודמת ותחילת הפעולה הבאה..., הסימפוניה האחרונה עם הגמר של המחזה... יש צורך לזכור את אופיו של הגיבור והרעיון המרכזי של המחזה ולהיות מונחה על ידם בעת הלחנת מוזיקה" (א' שייבה). "מאחר שהתזמורת במחזות שלנו מחליפה בדרך כלשהי את המקהלה העתיקה, אניני טעם הביעו זה מכבר רצון שאופי המוזיקה... יהיה עקבי יותר עם תוכן ההצגות, כל מחזה דורש לעצמה ליווי מוזיקלי מיוחד" (ז' לסינג). ת.מ. עד מהרה הופיעו ברוח הדרישות החדשות, כולל זו השייכת לקלאסיקות הווינאיות - WA מוצרט (על הדרמה "טאמוס, מלך מצרים" מאת גבלר, 1779) וג'יי היידן (עבור המחזה "אלפרד, או מלך -פטריוט” ביקנל, 1796); עם זאת, למוזיקה של ל' בטהובן ל"אגמונט" של גתה (1810) הייתה ההשפעה הגדולה ביותר על גורלו הנוסף של התיאטרון, שהוא סוג של תיאטרון המעביר בדרך כלל את התוכן של רגעי המפתח של הדרמה. החשיבות של סימפוניות בקנה מידה גדול, שלמות בצורה גדלה. פרקים (פתיח, הפסקות, סיום), שניתן להפריד מהביצוע ולבצע בסוף. במה (המוזיקה של "אגמונט" כוללת גם את "שירי קלרכן" של גתה, מלודרמות "מות קלרשן", "חלומו של אגמונט").

ת.מ. המאה ה 19. התפתח בכיוון שהתווה בטהובן, אבל בתנאי האסתטיקה של הרומנטיקה. בין המוצרים קומה 1. מוזיקה מהמאה ה-19 מאת פ. שוברט ל"רוזמונד" מאת ג' פון צ'זי (1823), מאת סי ובר ל"טורנדוט" מאת גוזי בתרגום פ. שילר (1809) ו"פרציוסה" מאת וולף (1821), מאת פ. מנדלסון ל"רוי בלס" מאת הוגו, "חלום ליל קיץ" מאת שייקספיר (1843), "אדיפוס במעי הגס" ו"אטליה" מאת ראסין (1845), ר' שומאן ל"מנפרד" ביירון (1848-51) . תפקיד מיוחד מוקצה למוזיקה בפאוסט של גתה. המחבר רושם מספר רב של ווקים. ואינסטר. חדרים – מקהלות, שירים, ריקודים, מצעדים, מוזיקה לסצנה בקתדרלה וליל ולפורגיס, צבאי. מוזיקה לזירת הקרב. רוב האמצעים. יצירות מוזיקה, שהרעיון שלהן קשור לפאוסט של גתה, שייכות לג' ברליוז ("שמונה סצינות מ? פאוסט", 1829, שהוסבה מאוחר יותר לאורטוריה "הגינוי של פאוסט"). דוגמאות חיות של ז'אנר מקומי נט. ת.מ. המאה ה 19. – "Peer Gynt" מאת גריג (לדרמה מאת G. Ibsen, 1874-75) ו"Arlesian" מאת ביזה (לדרמה מאת A. Daudet, 1872).

בתחילת המאה ה-19-20. בגישה לת.מ. הוצגו נטיות חדשות. במאים מצטיינים של תקופה זו (KS סטניסלבסקי, VE Meyerhold, G. Craig, O. Falkenberg, וכו') נטשו את המוזיקה של conc. סוג, דרש צבעי צליל מיוחדים, מכשור לא שגרתי, הכללה אורגנית של מוזות. פרקי דרמה. תיאטרון הבמאי של הזמן הזה הביא לחיים סוג חדש של תיאטרון. מלחין, תוך התחשבות לא רק בפרטים הספציפיים של הדרמה, אלא גם בתכונות של הפקה זו. במאה ה-20 2 נטיות מקיימות אינטראקציה, ומקרבות את המוזיקה לדרמה; הראשון שבהם מאופיין בחיזוק תפקידה של המוזיקה בדרמה. ביצוע (ניסויים של ק. אורף, ב. ברכט, מחברים רבים של מחזות זמר), השני קשור לתיאטרליזציה של מוזות. ז'אנרים (קנטטות במה מאת אורף, החתונה מאת סטרווינסקי, אורטוריות תיאטרליות מאת א. הונגר וכו'). החיפוש אחר צורות חדשות של שילוב מוזיקה ודרמה מוביל לרוב ליצירת סינתזות מיוחדות. ז'אנרים תיאטרליים ומוזיקליים ("סיפורו של חייל" מאת סטרווינסקי הוא "אגדה שיש לקרוא, לשחק ולרקוד", "אדיפוס רקס" שלו הוא אופרה-אורטוריה עם קורא, "ילדה חכמה" מאת אורף הוא אופרה עם סצנות שיחה גדולות), כמו גם להחייאת צורות ישנות של סינטטי. תיאטרון: עתיק. טרגדיה ("אנטיגונה" ו"אדיפוס" מאת אורף עם ניסיון לשחזר מדעית את אופן הגיית הטקסט בתיאטרון היווני העתיק), קומדיה מדריגלית ("סיפורה" מאת סטרווינסקי, בחלקה "קטולי קרמינה" מאת אורף), אמצע- מֵאָה. תעלומות ("תחיית ישו" מאת אורף, "ג'ואן ארק על המוקד" מאת Honegger), ליטורגית. דרמות (המשלים "פעולת המערה", "הבן האובד", בחלקם "נהר קרלו" מאת בריטן). ז'אנר המלודרמה ממשיך להתפתח, המשלב בלט, פנטומימה, שירת מקהלה וסולו, מלודקלמציה (סלמנה של עמנואל, הולדת העולם של רוסל, אמפיון של אונגר וסימרמייד, פרספונה של סטרווינסקי).

מוזיקאים בולטים רבים במאה ה-20 עובדים באינטנסיביות בז'אנר ת'מ: בצרפת מדובר ביצירות משותפות. חברי ה"שישה" (המערכון "הזוג הטרי של מגדל אייפל", 1921, לפי מחבר הטקסט ג'יי קוקטו - "שילוב של טרגדיה עתיקה ומספרי קונצרטים מודרניים, מקהלה ואולם מוזיקה"). מופעים קולקטיביים אחרים (למשל, "המלכה מרגוט" בורדט עם מוזיקה מאת ג'יי איברט, ד' מילאו, ד' לזרוס, ג'יי אוריק, א' רוסל) ותיאטרון. לְדַרבֵּן. הונגר (מוזיקה ל"ריקוד המוות" מאת סי לרונד, דרמות מקראיות "ג'ודית" ו"המלך דוד", "אנטיגונה" מאת סופוקלס וכו'); תיאטרון בגרמניה. המוזיקה של אורף (בנוסף ליצירות הנ"ל, הקומדיה הסאטירית The Sly Ones, הטקסט קצבי, בליווי אנסמבל כלי הקשה; מחזה סינתטי "חלום ליל קיץ" מאת שייקספיר), וכן מוזיקה בתיאטרון. מאת ב. ברכט. מוזות. עיצוב ההופעות של ברכט הוא אחד האמצעים העיקריים ליצירת אפקט ה"ניכור", שנועד להרוס את אשליית המציאות של המתרחש על הבמה. על פי תוכניתו של ברכט, המוזיקה צריכה להיות מורכבת ממספרי שירים בנאליים בעלי ז'אנר קליל – זונגים, בלדות, מקהלות, בעלי אופי מוכנס, שהטקסט המילולי שלו מבטא את מחשבתו של המחבר בצורה מרוכזת. משתפי פעולה גרמנים בולטים שיתפו פעולה עם ברכט. מוזיקאים - פ' הינדמית' (מחזה מאלף), סי וייל (האופרה התלת-אגורה, מערכון של האופרה המהגוני), איקס אייזלר (אמא, ראשים עגולים וחדים, גלילאו גליליי, חלומות סימון מכר" ואחרים), פ' דסאו ("דאסאו" אמא קוראז' וילדיה", "האיש הטוב מסזואן" וכו').

בין שאר מחברי ת.מ. 19 – קומה 1. המאה ה-20 - ג'יי סיבליוס ("מלך הנוצרים" מאת פאולוס, "פליאס ומליסנדה" מאת מטרלינק, "הסערה" מאת שייקספיר), ק. דביסי (המסתורין ג' ד'אנונציו "הקדושים של סבסטיאן הקדוש"). ור' שטראוס (מוזיקה למחזה מאת מולייר "הסוחר באצולה" בעיבוד בימתי חופשי מאת ג' פון הופמנסטאל). בשנות ה-50-70. המאה ה-20 או. מסיאן פנה לתיאטרון (מוזיקה לדרמה "אדיפוס" לגלי מרטנוט, 1942), א. קרטר (מוזיקה לטרגדיה של סופוקלס "פילוקטטס", "הסוחר מוונציה" מאת שייקספיר), V. Lutoslavsky ("מקבת" ו"נשות וינדזור העליזות" שייקספיר, "סיד" קורניי - ס. ויספיאנסקי, "חתונה עקובת מדם" ו"הסנדלר המופלא" פ. גרסיה לורקה וכו'), מחברי אלקטרוניקה ובטון. מוזיקה, כולל A. Coge ("חורף וקול ללא אדם » J. Tardieu), A. Thirier ("Scheherazade"), F. Arthuis ("רעש סביב האישיות הנלחמת J. Vautier"), וכו'.

רוסי ת.מ. בעל היסטוריה ארוכה. בימי קדם, סצנות דיאלוג שניגנו על ידי בופונים לוו ב"שירים דמוניים", נגינה בנבל, דומרה וקרנות. ב-Nar. דרמה שצמחה מתוך מופעי בובות ("אטמאן", "מברוך", "קומדיה על הצאר מקסימיליאן" וכו'), נשמעה רוסית. שיר והנחיה מוּסִיקָה. בכנסייה התפתח ז'אנר המוזיקה האורתודוקסית. פעולות ליטורגיות – "רחיצת רגליים", "פעולת תנור" וכו' (המאה ה-15). במאות 17-18. עושר של עיצוב מוזיקה היה שונה מה שנקרא. דרמה בית ספרית (מחזאים – ש. פולוצקי, פ. פרוקופוביץ', ד. רוסטובסקי) עם אריות, מקהלות בכנסייה. סגנון, צנרת חילונית, קינה, instr. מספרים. לקומדיה Choromina (נוסדה ב-1672) הייתה תזמורת גדולה עם כינורות, ויולות, חלילים, קלרינטים, חצוצרות ועוגב. מאז תקופתו של פיטר הגדול, החגיגות התפשטו. הצגות תיאטרון (פרולוגים, קנטטות) המבוססות על חילופי דרמות. סצנות, דיאלוגים, מונולוגים עם אריות, מקהלות, בלט. רוסים גדולים (OA Kozlovsky, VA Pashkevich) ומלחינים איטלקים היו מעורבים בעיצובם. עד המאה ה-19 ברוסיה לא הייתה חלוקה לאופרה ולדרמה. להקות; חלקית מסיבה זו במהלך יימשך. בזמן, שררו כאן ז'אנרים מעורבים (אופרה-בלט, וודוויל, קומדיה עם מקהלות, דרמה מוזיקלית, דרמה "על מוזיקה", מלודרמה וכו'). אומר. תפקיד בהיסטוריה הרוסית. ת.מ. שיחק טרגדיות ודרמות "על מוזיקה", שהכינו במידה רבה את הרוסי. אופרה קלאסית במאה ה-19 במוזיקה של OA Kozlovsky, EI Fomin, SI Davydov לטרגדיות בעתיקות. ומיתולוגי. סיפורים ורוסית. דרמות פטריוטיות מאת VA Ozerov, Ya. אופרות של דרמה הרואית גבוהה מהמאה ה-19. בעיות, התרחשה היווצרות של מקהלות גדולות. ואינסטר. צורות (מקהלות, פתיח, הפסקות, בלט); בהופעות מסוימות נעשה שימוש בצורות אופראיות כמו רסיטטיב, אריה, שיר. תכונות רוסיות. nat. סגנונות חיים במיוחד במקהלות (למשל, בנטליה הבויאר מאת SN Glinka עם מוזיקה מאת א.נ. טיטוב); סימפטום. פרקים צמודים מבחינה סגנונית למסורת הקלאסיקה הווינאית. בית ספר ורומנטיקה מוקדמת.

בקומה 1. המאה ה-19 AN Verstovsky, שעיצב כ. 15 פרוד AMD (לדוגמה, מוזיקה לצוענים של פושקין שהועלתה על ידי VA Karatygin, 1832, ל"נישואי פיגארו" של בומארשה, 1829) ויצרה מספר קנטטות מבוימות במסורת המאה ה-18. (לדוגמה, "זמר במחנה הלוחמים הרוסים" למילים מאת VA ז'וקובסקי, 1827), AA Alyabyev (מוזיקה לביצוע הרומנטי הקסום של א.א. שאחובסקי המבוסס על הסערה של שייקספיר, 1827; "רוסלקה" מאת פושקין, 1838 המלודרמה "אסיר הקווקז" המבוססת על הטקסט של שירו ​​של פושקין באותו שם, 1828), AE Varlamov (לדוגמה, מוזיקה להמלט של שייקספיר, 1837). אבל בעיקר בקומה 1. מוזיקה מהמאה ה-19 נבחרה מתוך מוצרים ידועים כבר. מחברים שונים והיה בשימוש בהופעות במידה מוגבלת. תקופה חדשה ברוסית. התיאטרון במאה ה-19 פתח את MI Glinka עם מוזיקה לדרמה מאת NV Kukolnik "הנסיך Kholmsky", שנכתב זמן קצר לאחר "Ivan Susanin" (1840). בפתיח ובהפסקות, התוכן הפיגורטיבי של רגעי הדרמה העיקריים, מפתח סימפוניה. העקרונות של פוסט בטהובן tm יש גם 3 יצירות קטנות של גלינקה לדרמות. תיאטרון – אריה של שפחה עם מקהלה לדרמה "צועני מולדבי" מאת בחטורין (1836), אורק. הקדמה ומקהלה ל"טרנטלה" מאת מיאטלב (1841), צמד המילים של אנגלי למחזה "זריקה קנויה" מאת וויקוב (1854).

רוס. ת.מ. קומה 2. המאה ה-19 קשורה במידה רבה לדרמטורגיה של א.נ אוסטרובסקי. אנין ואספן של רוסית. nar. שירים, אוסטרובסקי השתמש לעתים קרובות בטכניקת אפיון באמצעות שיר. המחזות שלו נשמעו רוסיים ישנים. שירים, פזמונים אפיים, משלים, רומנטיקה זעירה-בורגנית, שירי מפעל וכלא ועוד. – המוזיקה של PI צ'ייקובסקי ל"עלמת השלג" (19), שנוצרה להצגה של תיאטרון הבולשוי, בו היו אמורים להיות משולבים אופרה, בלט ודרמה. להקות. זה נובע משפע המוזיקה. פרקים ועושר הז'אנרי שלהם, המקרבים את הביצוע לאופרה (מבוא, מרווחים, פרק סימפוני לסצנה ביער, מקהלות, מלודרמות, שירים). עלילת "אגדת האביב" דרשה מעורבות של חומרי שירי עם (שהייה, ריקוד עגול, שירי ריקוד).

את המסורות של MI Glinka המשיך מ.א. באלקירב במוזיקה למלך ליר של שייקספיר (1859-1861, פתיחה, הפסקות, תהלוכות, שירים, מלודרמות), צ'ייקובסקי - להמלט של שייקספיר (1891) ואחרים. (המוזיקה ל"המלט" מכילה פתיח תוכנית מוכלל במסורת הסימפוניזם הלירי-דרמטי ו-16 נאמברים - מלודרמות, שירי אופליה, הקברן, צעדת הלוויה, תרועה).

מיצירותיהם של רוסיות אחרות. מלחיני המאה ה-19 הבלדה של AS Dargomyzhsky מהמוזיקה ל"קתרין הווארד" מאת Dumas père (1848) ושני שיריו מהמוזיקה ל"The Scism in England" מאת קלדרון (1866), עורך. מספרים מהמוזיקה של AN Serov ועד "מותו של איבן האיום" מאת א.ק. טולסטוי (1867) ו"נרו" מאת ז'נדרה (1869), מקהלת העם (סצנה במקדש) מאת חבר הפרלמנט מוסורגסקי מהטרגדיה של סופוקלס "אדיפוס רקס" (1858-61), מוזיקה מאת EF Napravnik לדרמות. שיר מאת א.ק. טולסטוי "הצאר בוריס" (1898), מוזיקה מאת ואס. S. Kalinnikov לאותה הפקה. טולסטוי (1898).

בתחילת המאה ה-19-20. ב-T.m. הייתה רפורמה עמוקה. ק.ס. סטניסלבסקי היה מהראשונים שהציעו, בשם שלמות ההצגה, להסתפק רק במוזות שציין המחזאי. מספרים, הזיזו את התזמורת אל מאחורי הבמה, דרשו מהמלחין "להתרגל" לרעיון של הבמאי. המוזיקה לביצועים ראשונים מסוג זה הייתה שייכת ל-AS Arensky (הפסקות, מלודרמות, מקהלות ל"הסערה ב-Maly T-re" של שייקספיר, בבימוי AP Lensky, 1905), AK Glazunov (מסכות המסכות של לרמונטוב) בפוסט של VE Meyerhold, 1917, בנוסף לריקודים, נעשה שימוש בפנטומימות, רומנטיקה של נינה, פרקים סימפוניים של גלזונוב, פנטזיה ואלס של גלינקה והרומנטיקה שלו הלילה הוונציאני. בהתחלה. המאה ה-20 מותו של איבן האיום מאת טולסטוי ועלמת השלג מאת אוסטרובסקי עם מוזיקה מאת AT Grechaninov, הלילה ה-XNUMX של שייקספיר עם מוזיקה מאת AN Koreshchenko, מקבת מאת שייקספיר וסיפור הדייג והדג עם מוזיקה מאת NN Cherepnin. האחדות של החלטת הבמאי והמוזיקה. הצגות של התיאטרון האמנותי של מוסקבה עם מוזיקה מאת IA Sats (מוזיקה ל"דרמה של החיים" של חמסון ו"אנטם" של אנדרייב, "הציפור הכחולה" של מטרלינק, "המלט" של שייקספיר בפוסט. באנגלית בימוי ג' קרייג וכו') שונה בעיצוב.

אם התיאטרון האמנותי של מוסקבה הגביל את תפקיד המוזיקה למען שלמות ההופעה, אז במאים כמו א.יה. Tairov, KA Mardzhanishvili, PP Komissarzhevsky, VE Meyerhold, EB Vakhtangov הגן על הרעיון של תיאטרון סינתטי. מיירהולד ראה בציון הבמאי של הביצוע קומפוזיציה שנבנתה על פי חוקי המוזיקה. הוא האמין שמוזיקה צריכה להיוולד מההופעה ובמקביל לעצב אותה, הוא חיפש קונטרפונקט. מיזוג מוזיקה ותוכניות במה (השתתפו ביצירה ד.ד. שוסטקוביץ', ו' יא. שבלין ואחרים). בהפקת "מותו של טנטגיל" מאת מטרלינק בתיאטרון הסטודיו בפוברסקאיה (1905, הלחין IA Sats), ניסה מאיירהולד לבסס את הביצוע כולו על מוזיקה; "אוי לשכל" (1928) המבוסס על המחזה "אוי מן השכל" מאת גריבודוב, העלה עם מוזיקה מאת JS Bach, WA Mozart, L. Beethoven, J. Field, F. שוברט; בפוסט. ההצגה "המורה בובוס" של AM Fayko (כ-40 פריימים מהמחזות של פ. שופן ופ. ליסט) נשמעה ללא הפסקה, כמו בקולנוע אילם.

המוזרות של עיצוב מוזיקלי של מספר הופעות 20 - מוקדם. שנות ה-30 קשורות לאופי הניסיוני של החלטות הבימוי שלהם. כך, למשל, בשנת 1921 העלה טיירוב את "רומיאו ויוליה" של שייקספיר ב"קאמרני טי" בצורה של "מערכון טרגי של אהבה" עם תאוות גרוטסקית, מודגשת תיאטרליות, ועקירה את הפסיכולוגי. ניסיון; בהתאם לכך, במוזיקה של א.נ. אלכסנדרוב להופעה לא היה כמעט מילים. בשורה, אווירת קומדיה של מסכות שררה. ד"ר דוגמה מהסוג הזה היא המוזיקה של שוסטקוביץ' להמלט של שייקספיר ב-T-re im. Evg. וכטנגוב בפוסט. NP Akimova (1932): הבמאי הפך את המחזה "בעל מוניטין של קודר ומיסטי" למחזה עליז, עליז, אופטימי. ההופעה, שבה ניצחו הפרודיה והגרוטסקה, לא היה פנטום (אקימוב הסיר את הדמות הזו), ובמקום אופליה המטורפת הייתה אופליה שיכורה. שוסטקוביץ' יצר ניקוד של יותר מ-60 מספרים - מפרגמנטים קצרים המשולבים בטקסט ועד סימפוניות גדולות. פרקים. רובם מחזות פארודיה (קנקן, דהירה של אופליה ופולוניוס, טנגו ארגנטינאי, ואלס פלשתי), אבל יש גם כמה טרגיים. פרקים ("פנטומימה מוזיקלית", "רקוויאם", "מצעד הלוויה"). בשנים 1929-31 כתב שוסטקוביץ' מוזיקה למספר הופעות של לנינגרד. t-ra של נוער עובד - "ירו" בז'מנסקי, "שלטון, בריטניה!" Piotrovsky, מגוון וקרקס מופע "נרצח באופן זמני" מאת Voevodin ו-Ryss בלנינגרד. היכל המוזיקה, לפי הצעתו של מאיירולד, לפשפש של מאיקובסקי, לימים לקומדיה האנושית מאת בלזק ל-T-ra im. Evg. וכטנגוב (1934), למחזה הצדעה, ספרד! אפינוגנוב ללנינגרד. t-ra im. פושקין (1936). במוזיקה ל"המלך ליר" של שייקספיר (פורסם על ידי GM Kozintsev, Leningrad. Bolshoy drama. tr., 1941), שוסטקוביץ' יוצא מהפארודיה על ז'אנרים יומיומיים הגלומים ביצירותיו המוקדמות, וחושף במוזיקה את המשמעות הפילוסופית של הטרגדיה ב. רוח הבעייתיות הסמל שלו. היצירתיות של השנים הללו, יוצרת קו של סימפוניה חוצה. התפתחות בתוך כל אחת משלוש הליבות. ספירות פיגורטיביות של טרגדיה (ליר - ליצן - קורדליה). בניגוד למסורת, שוסטקוביץ' סיים את ההופעה לא בצעדת הלוויה, אלא עם הנושא של קורדליה.

בשנות ה-30. ארבעה תיאטרון. התווים נוצרו על ידי האס אס פרוקופייב - "לילות מצריים" להצגה של טיירוב בתיאטרון הקאמרי (1935), "המלט" לתיאטרון-סטודיו של SE Radlov בלנינגרד (1938), "יוג'ין אונייגין" ו"בוריס גודונוב » פושקין ללשכה הקאמרית (שתי ההפקות האחרונות לא הוצגו). מוזיקה ל"לילות מצריים" (חיבור בימתי המבוסס על הטרגדיות "קיסר וקליאופטרה" מאת ב. שו, "אנטוני וקליאופטרה" מאת שייקספיר והשיר "לילות מצריים" מאת פושקין) כולל הקדמה, הפסקות, פנטומימות, דקלום עם תזמורת, ריקודים ושירים עם פזמון. בעת עיצוב הביצוע הזה, המלחין השתמש בדצמבר. שיטות סימפוניות. ודרמטורגיה אופראית - מערכת של לייטמוטיבים, עקרון האינדיבידואליזציה והתנגדות לפירוק. ספירות אינטונציה (רומא - מצרים, אנתוני - קליאופטרה). במשך שנים רבות הוא שיתף פעולה עם התיאטרון יו. א שפורין. בשנות ה-20-30. מספר רב של הופעות עם המוזיקה שלו הועלו בלנינגרד. t-rah (דרמה גדולה, אקדמי t-re of drama); המעניינים שבהם הם "נישואי פיגארו" מאת Beaumarchais (הבמאי והאמן AN Benois, 1926), "Flea" מאת זמיאטין (אחרי NS Leskov; במאי HP Monakhov, האמן BM Kustodiev, 1926), "Sir John Falstaff". " מבוסס על "נשות וינדזור העליזות" מאת שייקספיר (בימוי NP אקימוב, 1927), וכן מספר מחזות נוספים מאת שייקספיר, מחזות מאת מולייר, א.ס פושקין, ג' איבסן, בי שואו, ינשופים. המחזאים KA Trenev, VN Bill-Belo-Tserkovsky. בשנות ה-40. שפורין כתב מוזיקה להופעות של מוסקבה. טרייד קטן "איבן האיום" מאת א.ק. טולסטוי (1944) ו"הלילה השנים עשר" מאת שייקספיר (1945). בין התיאטרון. עבודות של שנות ה-30. חברה גדולה. למוזיקה של TN חרניקוב לקומדיה של שייקספיר הרבה מהומה על כלום (1936) הייתה תהודה.

בתחום ת.מ. יש הרבה מוצרים. נוצר על ידי AI Khachaturian; הם מפתחים את המסורות של conc. סימפטום. ת.מ. (כ-20 הצגות; ביניהן – מוזיקה למחזות של ג' סונדוקיאן וא.פרוניאן, מקבת' ומלך ליר של שייקספיר, מסכת המסכות של לרמונטוב).

במופעים המבוססים על מחזות ינשופים. מחזאים על נושאים מהמודרנה. החיים, כמו גם בהפקות של קלאסי. מחזות יצרו סוג מיוחד של מוזיקה. עיצוב, המבוסס על שימוש בינשופים. מסה, אסטר. שירים לילים וקומיים, דייטים ("הטבח" מאת סופרונוב עם מוזיקה מאת VA Mokrousov, "הדרך הארוכה" מאת ארבוזוב עם מוזיקה מאת סמנכ"ל סולוביוב-סדוגו, "המלך העירום" מאת שוורץ ו"הלילה ה-10" מאת שייקספיר עם מוזיקה מאת א.ס. קולמנובסקי ואחרים); בהופעות מסוימות, במיוחד בחיבור של מוסק. דרמה וקומדיה t-ra ב-Taganka (בימוי יו. פ. ליובימוב), כללו שירי המהפכה. ושנות צבא, שירי נוער ("1973 ימים שהרעידו את העולם", "הנופלים והחיים" וכו'). במספר הפקות מודרניות נמשכים באופן ניכר לכיוון המחזמר, למשל. במחזה לנינגרד. t-ra im. מועצת העיר לנינגרד (במאי IP Vladimirov) "אילוף החמצן" עם מוזיקה מאת GI Gladkov, שם הדמויות מבצעות estr. שירים (דומים בתפקוד לשירים בתיאטרון של ב. ברכט), או הנבחר של הגורל בבימויו של ס.יו. יורסקי (לחן ש' רוזנצוויג). על התפקיד הפעיל של המוזיקה בדרמטורגיה של ההפקות הביצועים מתקרבים לסוג הסינטטי. תיאטרון מאיירהולד ("פוגאצ'ב" עם מוזיקה מאת י.מ. בוטסקו ובמיוחד "המאסטר ומרגריטה" מאת MA Bulgakov עם מוזיקה של EV Denisov בתיאטרון הדרמה והקומדיה של מוסקבה על טגאנקה, הבמאי יו. פ. ליובימוב). אחד המשמעותיים ביותר. יצירות – מוזיקה מאת GV Sviridov לדרמה מאת א.ק. טולסטוי "הצאר פיודור יואנוביץ'" (XNUMX, מוסקבה. מאלי טר).

ב' שנות ה-70. 20 ג. באזור ת.מ. много работали יו. M. Butsko, VA Gavrilin, GI Gladkov, SA Gubaidulina, EV Denisov, KA Karaev, AP Petrov, NI Peiko, NN Sidelnikov, SM Slonimsky, ML Tariverdiev, AG Schnittke, RK Shchedrin, A. Ya. אשפאי ואח'.

הפניות: טיירוב א', בימוי זפטסקי, מ', 1921; דסמנוב ו', מחזה מוזיקלי ועיצוב קולי, מ', 1929; סץ נ.י., מוזיקה בתיאטרון לילדים, בספרה: הדרך שלנו. תיאטרון הילדים של מוסקבה..., מוסקבה, 1932; Lacis A., התיאטרון המהפכני של גרמניה, מוסקבה, 1935; Ignatov S., תיאטרון ספרדי של המאות XVI-XVII, M.-L., 1939; Begak E., חיבור מוזיקלי לביצוע, מ', 1952; גלומוב א', מוזיקה בתיאטרון הדרמטי הרוסי, מוסקבה, 1955; דרוסקין מ', מוזיקת ​​תיאטרון, באוסף: מאמרים על תולדות המוזיקה הרוסית, ל', 1956; Bersenev I., מוזיקה בביצוע דרמטי, בספרו: מאמרים אסופים, מ', 1961; ברכט ב', תיאטרון, כרך. 5, מ', 1965; ב' איזריילבסקי, מוזיקה בהצגות של התיאטרון האמנותי של מוסקבה, (מוסקבה, 1965); Rappoport, L., Arthur Onegger, L., 1967; Meyerhold W., מאמר. מכתב.., ח. 2, מ', 1968; סאטס א', מתוך מחברות, מ', 1968; Weisbord M., FG Lorca – מוזיקאי, M., 1970; מיליוטין פ', חיבור מוזיקלי של מופע דרמטי, ל', 1975; מוזיקה בתיאטרון הדרמטי, ש'. st., L., 1976; Konen W., Purcell and Opera, M., 1978; תרשיס נ', מוזיקה לביצוע, ל', 1978; Barclay Squire W., המוזיקה הדרמטית של פרסל, 'SIMG', Jahrg. ה', 5-1903; Pedrell F., La musique indigine dans le thûvtre espagnol du XVII siîcle, tam je; Waldthausen E. von, Die Funktion der Musik im klassischen deutschen Schauspiel, Hdlb., 04 (Diss.); Kre1921 M., Das deutsche Theatre der Gegenwart, Münch. - לפז., 11; Wdtz R., Schauspielmusik zu Goethes «Faust», Lpz., 1923 (Diss.); Aber A., ​​Die Musik im Schauspiel, Lpz., 1924; Riemer O., Musik und Schauspiel, Z., 1926; Gassner J., הפקת המחזה, ניו יורק, 1946; Manifold JS, המוזיקה בדרמה האנגלית משייקספיר ועד פרסל, ל', 1953; התיישבות ר', מוזיקה בתיאטרון, ל', 1956; Sternfeld FW, Musio בטרגדיה שייקספירית, L., 1957; Cowling JH, מוזיקה על הבמה של שייקספיר, ניו יורק, 1963.

שחפת ברנובה