Gaetano Donizetti (Gaetano Donizetti) |

גאטאנו דוניצטי

הלחנים של דוניצטי משמחים את העולם בעליצותם המשובבת. היינה

דוניצטי הוא כישרון מתקדם ביותר שמגלה את הנטיות של הרנסנס. ג' מציני

מוזיקה דוניצטי נפלאה, מפוארת, מדהימה! ו' בליני

ג' דוניצטי - נציג בית הספר האיטלקי לאופרה רומנטית, אליל של מעריצי הבל קאנטו - הופיע באופק האופראי של איטליה בתקופה שבה "בליני גסס ורוסיני שתק". בעל מתנה מלודית בלתי נדלית, כישרון פואטי עמוק ותחושת תיאטרליות, יצר דוניצטי 74 אופרות, שחשפו את הרוחב והמגוון של כישרון המלחין שלו. היצירה האופראית של דוניצטי מגוונת בצורה יוצאת דופן בז'אנרים: אלו הן מלודרמות סוציו-פסיכולוגיות ("לינדה די צ'אמוני" - 1842, "ג'מה די ורג'י" - 1834), דרמות היסטוריות והרואיות ("וליסאריו" - 1836, "המצור על קאלה" – 1836, "טורקוואטו טאסו" - 1833, "מרי סטיוארט" - 1835, "מרינה פליירו" - 1835), אופרות ליריות-דרמטיות ("לוסיה די לאמרמור" - 1835, "האהובה" - 1840, "מריה די רוגן" - 1843), מלודרמות טרגיות ("לוקרטיה בורג'יה" - 1833, "אן בולין" - 1830). מגוונות במיוחד אופרות שנכתבו בז'אנר הבופה, פארסות מוזיקליות ("טירת הנכים" - 1826, "פורסוניאק החדשה" - 1828, "משוגע לפי הזמנה" - 1830), אופרות קומיות ("שיקוי אהבה" - 1832, "דון Pasquale” – 1843), אופרות קומיות עם דיאלוגים שיחיים (בת הגדוד – 1840, ריטה – שהועלתה ב-1860) ואופרות בופה ממש (המושל בקושי – 1824, פעמון הלילה – 1836).

האופרות של דוניצטי הן פרי עבודתו המוקפדת יוצאת הדופן של המלחין על המוזיקה והליברית כאחד. בהיותו מוזיקאי בעל השכלה נרחבת, הוא השתמש ביצירותיהם של V. Hugo, A. Dumas-father, V. Scott, J. Byron and E. Scribe, הוא עצמו ניסה לכתוב ליברית, והלחין שירים הומוריסטיים בצורה מושלמת.

ביצירה האופראית של דוניצטי, ניתן להבחין בין שתי תקופות על תנאי. ביצירותיו של הראשון (1818-30) ניכרת מאוד השפעתו של ג' רוסיני. אף על פי שהאופרות אינן שוות בתוכן, במיומנות ובביטוי האינדיבידואליות של המחבר, מופיע בהן דוניצטי כמלודיסט גדול. תקופת הבגרות היצירתית של המלחין נופלת על שנות ה-30 - המחצית הראשונה של שנות ה-40. בשלב זה הוא יוצר יצירות מופת שנכנסו להיסטוריה של המוזיקה. כאלה הן האופרה "תמיד טרי, תמיד מקסים" (א. סרוב) "שיקוי אהבה"; "אחד היהלומים הטהורים ביותר של האופרה האיטלקית" (G. Donati-Petteni) "Don Pasquale"; "לוסיה די למרמור", שם חשף דוניצטי את כל הדקויות של החוויות הרגשיות של אדם אוהב (דה ואלורי).

עוצמת עבודתו של המלחין היא באמת ייחודית: "הקלות שבה דוניצטי הלחין מוזיקה, היכולת לתפוס במהירות מחשבה מוזיקלית, מאפשרות להשוות את תהליך עבודתו לפרי הטבעי של עצי פרי פורחים" (Donati- פטני). באותה קלות, המחבר שלט בסגנונות וז'אנרים לאומיים שונים של אופרה. בנוסף לאופרות, כתב דוניצטי אורטוריות, קנטטות, סימפוניות, רביעיות, חמישיות, יצירות רוחניות וקוליות.

כלפי חוץ, חייו של דוניצטי נראו כניצחון מתמשך. למעשה, זה לא היה המקרה. "הלידה שלי עטופה במסתורין", כתב המלחין, "כי נולדתי מתחת לאדמה, במרתף של תעלת בורגו, שם לא חדרה קרן שמש מעולם". הוריו של דוניצטי היו אנשים עניים: אביו היה שומר, אמו הייתה אורגת. בגיל 9, Gaetano נכנס לבית הספר למוסיקה צדקה סיימון מאייר והופך לתלמיד הטוב ביותר שם. בגיל 14 עבר לבולוניה, שם למד בליציאום למוזיקה אצל ס.מטאי. היכולות הבולטות של Gaetano נחשפו לראשונה בבחינה בשנת 1817, שם בוצעו יצירותיו הסימפוניות והחזנות. אפילו בליציאום כתב דוניצטי 3 אופרות: פיגמליון, אולימפיאס וזעמו של אכילס, וכבר ב-1818 הועלתה בהצלחה בוונציה האופרה שלו אנריקו, הרוזן מבורגון. למרות הצלחת האופרה, הייתה זו תקופה קשה מאוד בחייו של המלחין: לא ניתן היה לסיים חוזים להלחנה, המשפחה נזקקה לסיוע כספי, והמקורבים אליו לא הבינו אותו. סיימון מאייר סידר לדוניזטי להתקשר עם האופרה של רומא להלחין את האופרה זוראידה מגרנאטה. ההפקה זכתה להצלחה, אבל הביקורת שנפלה על המלחין הצעיר הייתה אכזרית בצורה מעליבה. אבל זה לא שבר את דוניצטי, אלא רק חיזק את כוחו במאמץ לשפר את כישוריו. אבל אסונות מגיעים בזה אחר זה: תחילה מת בנו של המלחין, אחר כך הוריו, אשתו האהובה וירג'יניה, שהיא אפילו לא בת 30: "אני לבד עלי אדמות, ואני עדיין חי!" דוניצטי כתב בייאוש. האמנות הצילה אותו מהתאבדות. בקרוב תגיע הזמנה לפריז. שם הוא כותב "בת הגדוד" רומנטי, מקסים, "מועדף" אלגנטי. שתי היצירות הללו, כמו גם פולייבקט האינטלקטואלי, התקבלו בהתלהבות. האופרה האחרונה של דוניצטי היא קתרינה קורנרו. הוא הועלה בווינה, שם קיבל דוניצטי ב-1842 את התואר מלחין החצר האוסטרי. לאחר 1844, מחלת נפש אילצה את דוניצטי לוותר על הלחנה וגרמה למותו.

האמנות של דוניצטי, שייצגה סגנון שירה דקורטיבי, הייתה אורגנית וטבעית. "דוניזי ספג את כל השמחות והצער, הדאגות והדאגות, את כל השאיפות של אנשים רגילים לאהבה ויופי, ואז הביע אותן במנגינות יפות שעדיין חיות בלב האנשים" (דוני-פטני).

מ' דבורקינה

• אופרה איטלקית אחרי רוסיני: יצירתם של בליני ודוניזטי →

בן להורים עניים, הוא מוצא את המורה והנדיב הראשון בדמותו של מאייר, ואז לומד בליציאום המוזיקלי בבולוניה בהדרכתו של פאדרה מאטי. ב-1818 הועלתה בוונציה האופרה הראשונה שלו, אנריקו, רוזן בורגונדי. ב-1828 התחתן עם הזמרת והפסנתרנית וירג'יניה ואסלי. ב-1830 הועלתה האופרה אנה בולין בניצחון בתיאטרון קרקנו במילאנו. בנאפולי הוא מכהן בתפקיד במאי תיאטראות ובתפקיד מורה בקונסרבטוריון, תוך שהוא מכובד מאוד; עם זאת, בשנת 1838, הפך מרקאדנטה למנהל הקונסרבטוריון. זו הייתה מכה גדולה עבור המלחין. לאחר מותם של הוריו, שלושת בניו ואשתו, הוא (למרות סיפורי האהבה הרבים) נשאר לבדו, בריאותו מזועזעת, כולל בשל עבודה מדהימה וטיטאנית. לאחר שהפך לסופר ולמנהל קונצרטים פרטיים בבית המשפט של וינה, הוא שוב חושף את הפוטנציאל הגדול שלו. ב-1845 חלה במחלה קשה.

"נולדתי בתעלת בורגו מתחת לאדמה: קרן אור מעולם לא חדרה למרתף, שם ירדתי במדרגות. וכמו ינשוף, שעף מהקן, תמיד נשאתי בתוכי או רעות או משמחות. המילים הללו שייכות לדוניזטי, שביקש אפוא לקבוע את מוצאו, את גורלו, המסומן בצירוף נסיבות קטלני, אשר עם זאת לא מנע ממנו להחליף עלילות רציניות, אפילו טרגיות וקודרות ביצירתו האופראית במצחיקות וממש. עלילות מטורפות. "כשמוזיקה קומית נולדת בראש שלי, אני מרגיש קידוח אובססיבי בצד שמאל שלה, כשרציני, אני מרגיש את אותו קידוח בצד ימין", טען המלחין באקסצנטריות נונשלנטית, כאילו רוצה להראות באיזו קלות עולים רעיונות מוחו. . "אתה יודע את המוטו שלי? מָהִיר! אולי זה לא ראוי לאישור, אבל מה שעשיתי טוב תמיד נעשה במהירות", הוא כתב לג'אקומו סצ'רו, אחד הליבריטים שלו, והתוצאות, אם כי לא תמיד, אישרו את תקפות ההצהרה הזו. נכון כותב קרלו פרמנטולה: "אי-השוויון בין כתביו של דוניצטי הוא כעת מקום נפוץ לביקורת, כמו גם את הפעילות היצירתית שלו הלבנה, שהסיבות לכך מתבקשות בדרך כלל בעובדה שהוא תמיד היה מונע על ידי מועדים בלתי נמנעים. עם זאת, העובדה נשארת שאפילו כסטודנט בבולוניה, כששום דבר לא מיהר אותו, הוא עבד בקדחתנות והמשיך לעבוד באותו קצב גם כאשר, לאחר שהשיג סוף סוף שגשוג, הוא נפטר מהצורך להלחין ללא הרף. אולי הצורך הזה ליצור ללא הרף, ללא קשר לנסיבות חיצוניות, במחיר של החלשת השליטה בטעם, היה מאפיין של אישיותו חסרת המנוחה כמוזיקאי רומנטי. וכמובן, הוא היה אחד מאותם מלחינים שעזבו את כוחו של רוסיני, השתכנעו יותר ויותר בצורך לעקוב אחר שינויים בטעם.

"במשך יותר מעשור", כותב פיירו מיולי, "כישרונו הרב-צדדי של דוניצטי בא לידי ביטוי באופן חופשי ומגוון באופרות רציניות, חצי-רציניות וקומיות בהתאם ליותר מחצי מאה של פרקטיקה של אופרה איטלקית, שהתגלמה באותה תקופה. בדמותו של רוסיני ללא דופי, בעוד שהחל משנות ה-30 XNUMXs, ייצור בז'אנר רציני זוכה ליתרון כמותי, שכן, עם זאת, זה נדרש מהעידן הממשמש ובא של הרומנטיקה והדוגמה של בן זמננו כמו בליני, שהיה זר לקומדיה... אם תיאטרון רוסיני התבסס באיטליה בעשור השני והשלישי של המאה ה- XNUMX, אם תיאטרון ורדי התקדם בחמישית, הרביעי שייך לדוניזטי.

בתפקיד מפתח זה, דוניצטי, עם חופש ההשראה האופייני לו, מיהר להתגלמות של חוויות אמת, להן הוא נתן את אותו היקף, ושחרר אותן, במידת הצורך, מהדרישות האובייקטיביות והמעשיות של רצף דרמטי. החיפוש הקדחתני של המלחין גרם לו להעדיף את הגמר של סדרת האופרה כאמת היחידה הדרושה כדי להבין את העלילה. הרצון הזה לאמת הוא שהזין בו זמנית את השראתו הקומית, שבזכותה, ביצירת קריקטורות וקריקטורות, הוא הפך למחבר הגדול ביותר של קומדיות מוזיקליות אחרי רוסיני, וקבע את תורו בתקופה הבוגרת לעלילות קומיות שסומנו לא רק באירוניה עצובה. , אלא בעדינות ואנושיות. . לדברי פרנצ'סקו אטארדי, "אופרה בופה הייתה בתקופה הרומנטית מאזן נגד, מבחן מפוכח ומציאותי לשאיפות האידיאליות של המלודרמה של המאה התשע-עשרה. אופרה בופה היא, כביכול, הצד השני של המטבע, ומעודדת אותנו לחשוב יותר על אופרה סריה. אם זה היה דיווח על המבנה החברתי הבורגני.

המורשת העצומה של דוניצטי, שעדיין ממתינה להכרה ראויה, ראויה בצדק להערכה הכללית שסמכות כזו בתחום חקר יצירתו של המלחין מעניקה לה גוגלילמו ברבלן: "מתי תתברר לנו המשמעות האמנותית של דוניצטי? התפיסה הקדומה שהכבידה עליו יותר ממאה שנה הציגה אותו כאמן, אמנם גאון, אך נסחף בקלילותו המדהימה על פני כל הבעיות כדי להיכנע לכוחו של להט השראה רגעי. מבט חטוף בשבעה תריסר אופרות דוניצטי, חידושים מודרניים מוצלחים של אופרות נשכחות מוכיחים, להיפך, שאם במקרים מסוימים דעה כזו עשויה להיות לא דעה קדומה, אז ביצירותיו המשמעותיות... דוניצטי היה אמן שהיה מודע ל אחריות על המשימה שהוטלה עליו ומציץ בקשב רב אל התרבות האירופית, שבה הבחין בבירור הדרך היחידה להעביר את המלודרמה שלנו מהעמדות הפשטניות שהעניקו לה פרובינציאליות, שכונו בכוזב "מסורת" ".

G. Marchesi (תורגם על ידי E. Greceanii)

קומפוזיציות:

אופרות (74), כולל טירוף (Una Follia, 1818, ונציה), וירטואוזים נודדים עניים (I piccoli virtuosi ambulanti, 1819, ברגמו), פיטר הגדול, הצאר הרוסי או הנגר הלבוני (Pietro il grande Czar delle Russie o Il Falegname di Livonia, 1819, ונציה), חתונה כפרית (Le Nozze in Villa, 1820-21, Mantua, קרנבל), Zoraida Pomegranate (1822, תיאטרון "ארגנטינה", רומא), קיארה וסרפינה, או שודדי ים (1822, תיאטרון " לה סקאלה", מילאנו), אשליה שמחה (Il fortunato inganno, 1823, תיאטרון "נואובו", נאפולי), מושל בקשיים (L'Ajo nell'imbarazzo, הידוע גם בשם Don Gregorio, 1824, תיאטרון "Valle", רומא) , טירת הנכים (Il Castello degli invalidi, 1826, תיאטרון קרולינו, פאלרמו), שמונה חודשים תוך שעתיים, או גולים בסיביר (Otto mesi in due ore, ossia Gli Esiliati בסיביר, 1827, תיאטרון נואובו, נאפולי), אלינה, מלכת גולקונדה (Alina regina di Golconda, 1828, תיאטרון קרלו פליצ'ה, גנואה), פאריה (1829, תיאטרון סן קרלו, נאפולי), אליזבת בטירת קנילו אורת' (Elisabetta al castello di Kenilworth, נקרא גם. טירת קנילוורת, מבוססת על הרומן מאת וו. סקוט, 1829, שם), אן בולין (1830, תיאטרון קרקנו, מילאנו), הוגו, רוזן פריז (1832, תיאטרון לה סקאלה, מילאנו), שיקוי אהבה (L' Elisir d'amore, 1832, תיאטרון קנוביאנה, מילאנו), פריסינה (אחרי ג'יי ביירון, 1833, תיאטרון פרגולה, פירנצה), טורקוואטו טאסו (1833, תיאטרון ואלה, רומא), לוקרציה בורג'יה (מבוסס על הדרמה בעלת אותו השם V הוגו, 1833, תיאטרון לה סקאלה, מילאנו), מרינו פליירו (מבוסס על המחזה באותו שם מאת ג'יי ביירון, 1835, תיאטרון איטליה, פריז), מרי סטיוארט (1835, תיאטרון לה סקאלה, מילאנו), לוסיה די Lammermoor (מבוסס על הרומן מאת W. Scott "The Lammermoor Bride", 1835, תיאטרון סן קרלו, נאפולי), בליסאריוס (1836, תיאטרון פניצ'ה, ונציה), המצור על קאלה (L'Assedio di Calais, 1836, התיאטרון "סן קרלו, נאפולי), פיה דה טולומיי (1837, תיאטרון אפולו, ונציה), רוברט דוורו, או הרוזן מאסקס (1837, תיאטרון סן קרלו, נאפולי), מריה די רודנץ (1838, תיאטרון " פניציה, ונציה ), בת הגדוד(La fille du régiment, 1840, Opera Comique, Paris), Martyrs (Les Martyrs, מהדורה חדשה של Polyeuctus, המבוססת על הטרגדיה מאת פ. קורניי, 1840, תיאטרון האופרה הגדול, פריז), מועדף (1840, שם. ), אדליה, או בתו של הקשת (Adelia, על La figlia dell'arciere, 1841, תיאטרון ” אפולו, רומא), לינדה די שאמוני (1842, Kärntnertorteatr, וינה), Don Pasquale (1843, תיאטרון איטלקי, פריז) , Maria di Rohan (Maria dl Rohan on Il conte di Chalais, 1843, Kärntnertorteatr) , וינה), דון סבסטיאן מפורטוגל (1843, תיאטרון גראנד אופרה, פריז), קתרינה קורנרו (1844, תיאטרון סן קרלו, נאפולי) ואחרים; 3 אורטוריות, 28 חזנות, 16 סימפוניות, 19 רביעיות, 3 חמישיות, מוזיקת ​​כנסייה, יצירות ווקאליות רבות.