פאולין ויארדוט-גרסיה |
פאולין ויארדו-גרסיה
המשורר הרוסי N. Pleshcheev כתב בשנת 1846 את השיר "אל הזמר", המוקדש לויארדו גרסיה. הנה השבר שלו:
היא הופיעה אלי... ושרה שיר קודש, - ועיניה בערו באש אלוהית... התמונה החיוורת בה ראיתי את דסדמונה, כשהיא מתכופפת על נבל הזהב, על הערבה שרה שיר וקטעה את הגניחות שטף עמום. של השיר הישן הזה. כמה עמוק היא הבינה, למדה את מי שהכיר אנשים ואת סודות ליבם; ואם קמה גדולה מן הקבר, ישים עטרתו על מצחה. לפעמים נראתה לי רוזינה הצעירה ונלהבת, כמו בליל ארץ הולדתה... והקשיבה לקולה הקסום, לארץ הפורייה ההיא שאפתי בנפשי, שבה הכל מכשף את האוזן, הכל מענג את העיניים, איפה קמרון של שמיים זורחים בכחול נצחי, במקום שבו שורקים הזמירים על ענפי השקמה, וצל הברוש רועד על פני המים!
מישל-פרדיננדה-פולין גרסיה נולדה בפריז ב-18 ביולי 1821. אביה של פולינה, הטנור מנואל גרסיה היה אז בשיא תהילתו. האם חואקין סיצ'ס הייתה גם בעבר אמנית ובזמן מסוים "שימשה כקישוט של סצינת מדריד". הסנדקית שלה הייתה הנסיכה פראסקוביה אנדרייבנה גוליצינה, שעל שמה נקראה הילדה.
המורה הראשון של פולינה היה אביה. עבור פולינה, הוא חיבר כמה תרגילים, קנונים וארייטות. ממנו ירשה פולינה אהבה למוזיקה של ג'יי-ש. באך. מנואל גרסיה אמר: "רק מוזיקאי אמיתי יכול להפוך לזמר אמיתי". על היכולת לעסוק בחריצות ובסבלנות במוזיקה, קיבלה פולינה את הכינוי נמלה במשפחה.
בגיל שמונה החלה פולינה ללמוד תורת הרמוניה וקומפוזיציה בהדרכתו של א' ריכא. אחר כך היא החלה לקחת שיעורי פסנתר ממייזנברג, ואחר כך אצל פרנץ ליסט. עד גיל 15 התכוננה פולינה להיות פסנתרנית ואף נתנה ערבים משלה ב"חוג האמנותי" של בריסל.
היא גרה באותה תקופה עם אחותה, הזמרת המפוארת מריה מליברן. עוד בשנת 1831, מריה סיפרה לא' לגובה על אחותה: "הילד הזה... יעפיל על כולנו". לרוע המזל, מליברן מת באופן טרגי מוקדם מאוד. מריה לא רק עזרה לאחותה כלכלית ובייעוץ, אלא, מבלי לחשוד בכך בעצמה, שיחקה תפקיד גדול בגורלה.
בעלה של פאולין יהיה לואי ויארדו, חברו ויועצו של מליברן. ובעלה של מריה, צ'רלס בריו, עזר לזמרת הצעירה להתגבר על הצעדים הראשונים הקשים ביותר בדרכה האמנותית. השם בריו פתח לה את דלתות אולמות הקונצרטים. עם בריו, היא ביצעה לראשונה בפומבי מספרי סולו - באולם של בניין עיריית בריסל, בקונצרט כביכול לעניים.
בקיץ 1838 יצאו פולינה ובריו למסע הופעות בגרמניה. לאחר הקונצרט בדרזדן, קיבלה פולינה את המתנה היקרה הראשונה שלה - אבזם אזמרגד. ההופעות זכו להצלחה גם בברלין, לייפציג ופרנקפורט אם מיין. ואז האמן שר באיטליה.
ההופעה הפומבית הראשונה של פאולין בפריז התקיימה ב-15 בדצמבר 1838, באולם של תיאטרון הרנסנס. הקהל קיבל בחום את הביצוע של הזמר הצעיר לכמה קטעים קשים מבחינה טכנית שדרשו וירטואוזיות אמיתית. בינואר 1839, XNUMX, פרסם א. דה מוסט מאמר ב-Revue de Demonde, שבו דיבר על "הקול והנשמה של מליברן", ש"פאולין שרה כשהיא נושמת", וסיים את הכל בשירים המוקדשים להופעות הבכורה של פאולין גרסיה ואלייזה רייצ'ל.
באביב 1839, גרסיה ערכה את הופעת הבכורה שלה בתיאטרון המלכותי בלונדון בתור דסדמונה ב"אוטלו" של רוסיני. העיתון הרוסי Severnaya Pchela כתב שהיא "עוררה את העניין התוסס ביותר בקרב אוהבי מוזיקה", "התקבלה במחיאות כפיים והתקשרו פעמיים במהלך הערב... בהתחלה היא נראתה ביישנית, וקולה רעד בתווים גבוהים; אבל עד מהרה הם זיהו את כישרונותיה המוזיקליים יוצאי הדופן, שהופכים אותה לחברה ראויה במשפחת גרסיה, הידועה בהיסטוריה של המוזיקה מאז המאה ה- XNUMX. נכון, קולה לא יכול היה למלא את האולמות הענקיים, אבל צריך לדעת שהזמרת עדיין צעירה מאוד: היא רק בת שבע עשרה. במשחק דרמטי, היא הראתה את עצמה כאחותו של מליברן: היא גילתה את הכוח שרק גאון אמיתי יכול להיות!
ב-7 באוקטובר 1839 ערך גרסיה את הופעת הבכורה שלו באופרה האיטלקית בתור דסדמונה באוטלו של רוסיני. הסופר ט' גוטייה קיבל בה את פני "כוכב בגודל ראשון, כוכב עם שבע קרניים", נציג של השושלת האמנותית המפוארת של גרסיה. הוא ציין את טעמה בלבוש, השונה כל כך מהתלבושות הנפוצות לבדרנים איטלקיים, "מתלבשים, ככל הנראה, בארון בגדים לכלבים מדעיים". גוטייה כינה את קולו של האמן "אחד הכלים המפוארים ביותר שניתן לשמוע".
מאוקטובר 1839 עד מרץ 1840, פולינה הייתה הכוכבת הראשית של האופרה האיטלקית, היא הייתה "בשיא האופנה", כפי שדווח לליסט מ. ד'אגוט. תעיד על כך העובדה שברגע שחלתה הציעה הנהלת התיאטרון להחזיר את הכסף לציבור, למרות שרוביני, טמבוריני ולבלאצ'ה נשארו בהצגה.
העונה היא שרה באוטלו, סינדרלה, הספר מסביליה, טנקרד של רוסיני ודון ג'ובאני של מוצרט. בנוסף, בקונצרטים ביצעה פולינה יצירות של פלסטרינה, מרצ'לו, גלוק, שוברט.
למרבה הפלא, ההצלחה היא שהפכה למקור הצרות והצער של הזמר. הסיבה שלהם היא שהזמרים הבולטים גריסי ופרסיאני "לא אפשרו לפ' גרסיה לבצע קטעים משמעותיים". ולמרות שהאולם הענק והקר של האופרה האיטלקית היה ריק רוב הערבים, גריסי לא נתן למתחרה הצעיר להיכנס. לפולינה לא הייתה ברירה אלא לסייר בחו"ל. באמצע אפריל היא נסעה לספרד. וב-14 באוקטובר 1843 הגיעו לבירה הרוסית בני הזוג פולינה ולואי ויארדו.
האופרה האיטלקית החלה את עונתה בסנט פטרבורג. להופעת הבכורה שלה, Viardot בחרה בתפקיד רוזינה בספרה מסביליה. ההצלחה הייתה מוחלטת. אוהבי המוזיקה של סנט פטרסבורג היו מרוצים במיוחד מהסצנה של שיעור השירה, שבו האמן כלל באופן בלתי צפוי את הזמיר של אלייבייב. חשוב ששנים רבות לאחר מכן ציין גלינקה ב"הערות" שלו: "ויארדוט היה מצוין".
אחרי רוזינה הגיעה דסדמונה ב"אוטלו" של רוסיני, אמינה ב"לה סונמבולה" של בליני, לוצ'יה ב"לוסיה די לאמרמור" של דוניצטי, זרלינה ב"דון ג'ובאני" של מוצרט ולבסוף, רומיאו ב"מונטצ'י ו-קפולטים" של בליני. עד מהרה הכירה ויארדוט מקרוב עם מיטב הנציגים של האינטליגנציה האמנותית הרוסית: היא ביקרה לעתים קרובות בבית ויילגורסקי, ובמשך שנים רבות הפך הרוזן מאטווי יוריביץ' ויילגורסקי לאחד מחבריה הטובים ביותר. באחת ההופעות השתתף איבן סרגייביץ' טורגנייב, שבקרוב הוצג בפניו של סלבריטי אורח. בתור AF קוני, "ההתלהבות נכנסה לנשמתו של טורגנייב לעומקה ונשארה שם לנצח, והשפיעה על כל חייו האישיים של המונוגמיסט הזה".
שנה לאחר מכן, הבירות הרוסיות פגשו שוב את ויארדוט. היא זרחה ברפרטואר המוכר וזכתה לניצחונות חדשים בסינדרלה של רוסיני, בדון פסקואלה של דוניצטי ובנורמה של בליני. באחד ממכתביה לג'ורג' סאנד, כתבה ויארדוט: "ראה איזה קהל מצוין אני בקשר איתו. היא זו שגורמת לי לעשות צעדים גדולים".
כבר באותו זמן, הזמר גילה עניין במוזיקה הרוסית. פרגמנט מאיוון סוזנין, שביצע ויארדו יחד עם פטרוב ורוביני, נוסף ל"זמיר" של אלייבייב.
"השיא של האמצעים הווקאליים שלה נפלו בעונות 1843-1845", כותב א.ס רוזאנוב. – בתקופה זו תפסו חלקים ליריים-דרמטיים וליריים-קומיים עמדה דומיננטית ברפרטואר האמן. החלק של נורמה בלט ממנו, ההופעה הטראגית התווה תקופה חדשה ביצירה האופראית של הזמר. "העלת החולה" הותירה חותם בל יימחה על קולה, וגרם לו לדעוך בטרם עת. אף על פי כן, נקודות השיא בפעילותה האופראית של ויארדוט חייבות להיחשב קודם כל להופעותיה כפידס ב"הנביא", שם היא, כבר זמרת בוגרת, הצליחה להשיג הרמוניה יוצאת דופן בין השלמות של הביצוע הקולי לבין חוכמת ההתגלמות הדרמטית. של הדימוי הבימתי, "השיא השני" היה החלק של אורפיאוס, אותו גילם ויארדוט בכושר שכנוע מבריק, אבל פחות מושלם מבחינה ווקאלית. אבני דרך פחות חשובות, אבל גם הצלחות אמנותיות גדולות, היו עבור ויארדו החלקים של ולנטינה, סאפו ואלקסטה. דווקא התפקידים האלה, מלאי הפסיכולוגיות הטרגית, עם כל מגוון הכישרון התיאטרוני שלה, תאמו יותר מכל את המחסן הרגשי של ויארדו ואת אופי הכישרון הטמפרמנטלי הזוהר שלה. בזכותם תפסה ויארדוט, הזמרת-שחקנית, עמדה מיוחדת מאוד באמנות האופרה ובעולם האמנותי של המאה ה- XNUMX."
במאי 1845 עזבו בני הזוג ויארדו את רוסיה, לכיוון פריז. הפעם הצטרף אליהם טורגנייב. ובסתיו, עונת סנט פטרסבורג החלה שוב עבור הזמר. תפקידים חדשים נוספו למסיבות האהובות עליה - באופרות של דוניצטי וניקולאי. ובמהלך הביקור הזה, ויארדוט נשאר החביב על הציבור הרוסי. לרוע המזל, האקלים הצפוני ערער את בריאותה של האמנית, ומאז היא נאלצה לנטוש סיורים קבועים ברוסיה. אבל זה לא יכול היה לקטוע את קשריה עם "המולדת השנייה". אחד ממכתביה למטווי ויילגורסקי מכיל את השורות הבאות: "בכל פעם שאני נכנסת לכרכרה והולכת לתיאטרון האיטלקי, אני מדמיינת את עצמי בדרך לתיאטרון הבולשוי. ואם הרחובות מעט מעורפלים, האשליה גמורה. אבל ברגע שהכרכרה נעצרת, היא נעלמת, ואני נושמת עמוק.
בשנת 1853, ויארדו-רוזינה כבשה שוב את ציבור סנט פטרבורג. השני פאנאיב מודיע לטורגנייב, שהוגלה אז לאחוזתו Spasskoe-Lutovinovo, כי Viardot "משפריץ בסנט פטרסבורג, כשהיא שרה - אין מקומות". ב"הנביא" של מאיירביר היא משחקת את אחד התפקידים הטובים ביותר שלה - פידס. הקונצרטים שלה עוקבים בזה אחר זה, שבהם היא מרבה לשיר רומנים מאת דרגומיז'סקי ומיק. ויילגורסקי זו הייתה ההופעה האחרונה של הזמר ברוסיה.
"בכוח שכנוע אמנותי רב, הזמרת גילמה פעמיים את התמונות של נשים מקראיות", כותבת א.ס. רוזאנוב. – באמצע שנות ה-1850 הופיעה בתור מהלה, אמו של שמשון, באופרה שמשון מאת ג' דופרה (על במת תיאטרון קטן במתחם "בית ספר לזמר" של הטנור המפורסם) ולפי המחבר , היה "גרנדיוזי ומענג". ב-1874 היא הפכה למבצעת הראשונה של החלק של דלילה באופרה שמשון ודלילה של סן-סאנס. ביצוע תפקידה של ליידי מקבת' באופרה באותו שם מאת ג' ורדי הוא אחד ההישגים היצירתיים של פ' ויארדוט.
נראה היה שלשנים אין כוח על הזמר. EI Apreleva-Blaramberg נזכרת: "באחד מהמחזמר "חמישי" בביתו של ויארדוט ב-1879, הזמר, שהיה אז כבר מתחת לגיל 60, "נכנע" לבקשות לשיר ובחר בסצינה סהרורית מתוך המקבת של ורדי. סן-סאנס התיישב ליד הפסנתר. מאדאם ויארדוט נכנסה לאמצע החדר. הצלילים הראשונים של קולה הכו בטון גרוני מוזר; נדמה היה שהצלילים האלה יצאו בקושי ממכשיר חלוד כלשהו; אבל כבר אחרי כמה צעדים הקול התחמם ויותר ויותר כבש את המאזינים... כולם היו חדורים בהופעה שאין דומה לה, שבה הזמרת המבריקה התמזגה כל כך עם השחקנית הטרגית המבריקה. אף גוון אחד של זוועה נוראה של נפש הנקבה הנסערת נעלם בלי להשאיר עקבות, וכשהנמיכה את קולה לפיאניסימו מלטף עדין, שבו נשמעו תלונות, פחד וייסורים, שרה הזמרת, משפשפת את היפה הלבנה שלה. ידיים, המשפט המפורסם שלה. "שום ניחוח של ערב לא ימחק את ריח הדם מהידיים הקטנות האלה..." - צמרמורת של עונג עבר בכל המאזינים. יחד עם זאת - אף לא מחווה תיאטרלית אחת; מידה בכל דבר; דיקציה מדהימה: כל מילה באה לידי ביטוי ברור; הופעה מלאת השראה, לוהטת בקשר לקונספט היצירתי של הביצוע השלימה את השלמות של השירה.
לאחר שכבר עזבה את הבמה התיאטרלית, ויארדוט מתגלה כזמרת קאמרית גדולה. איש בעל כישרון רב-גוני יוצא דופן, ויארדוט התברר גם כמלחין מוכשר. תשומת הלב שלה כמחברת של מילים ווקאליות נמשכת בעיקר על ידי דוגמאות של שירה רוסית - שירים של פושקין, לרמונטוב, קולצוב, טורגנייב, טיוצ'ב, פט. אוספי הרומנים שלה פורסמו בסנט פטרבורג והיו ידועים ברבים. על הליברית של טורגנייב, היא גם כתבה כמה אופרטות - "מדי נשותיי", "המכשף האחרון", "קניבל", "מראה". זה מוזר שב-1869 ניצח ברהמס על הביצוע של המכשף האחרון בוילה ויארדוט בבאדן-באדן.
היא הקדישה חלק נכבד מחייה לפדגוגיה. בין תלמידיה ותלמידיה של פאולין ויארדו ניתן למנות את דזירה ארטו-פדילה המפורסמת, ביילודז', האסלמן, הולמסן, שלימן, שמייזר, בילבו-באצ'ל, מאייר, רולנט ואחרים. זמרים רוסים רבים עברו איתה בית ספר קולי מצוין, ביניהם פ. ליטווין, א. לברובסקיה-צרטלבה, נ. אירצקיה, נ. שטימברג.
פאולין ויארדוט מתה בלילה שבין 17 ל-18 במאי 1910.
