פלמנקו |

פלמנקו, יותר נכון cante flamenco (ספרדית cante flamenco), היא קבוצה נרחבת של שירים וריקודים של הדרום. ספרד וסגנון מיוחד של הביצועים שלהם. המילה "F." – מהז'רגון של המאה ה-18, האטימולוגיה שלו לא נקבעה למרות הרבים. מחקר מדעי. ידוע שבתחילת המאה ה-19 הצוענים של סביליה וקאדיז קראו לעצמם פלמנקו, ועם הזמן, מונח זה רכש את המשמעות של "גיטנו אנדלוזאדו", כלומר "צוענים שהתאזרחו באנדלוסיה". לפיכך, "קנטו פלמנקו" פירושו המילולי "שירה (או שירים) של צוענים אנדלוסים", או "שירה צוענית-אנדלוסית" (cante gitano-andaluz). השם הזה לא היסטורי ולא מדויק במהותו, כי: צוענים הם לא יוצרים ולא אחדות. נושאי החליפה F.; cante F. הוא נכס לא רק של אנדלוסיה, הוא גם נפוץ מעבר לגבולותיה; באנדלוסיה יש מוזות. פולקלור, שאינו שייך לקאנטה פ. Cante F. פירושו לא רק שירה, אלא גם נגינה בגיטרה (גיטרה פלמנקה) וריקוד (בייל פלמנקו). עם זאת, כפי שמציין I. Rossi, אחד החוקרים המובילים של F., שם זה מתברר כנוח יותר מאחרים (cante jondo, cante andaluz, cante gitano), שכן הוא מכסה את כל, ללא יוצא מן הכלל, ביטויים מסוימים. בסגנון זה, מסומן במונחים אחרים. יחד עם cante F., השם "cante jondo" (cante jondo; גם האטימולוגיה אינה ברורה, פירושו כנראה "שירה עמוקה") נמצא בשימוש נרחב. חלק מהמדענים (R. Laparra) אינם מבחינים בין cante jondo ל-cante F., עם זאת, רוב החוקרים (I. Rossi, R. Molina, M. Rios Ruiz, M. Garcia Matos, M. Torner, E. Lopez Chavarri) מאמינים שהקנטה ג'ונדו הוא רק חלק מהקנטה F., אולי, לפי מ' לפאלה, הליבה העתיקה ביותר שלו. בנוסף, המונח "קאנטה הונדו" מתייחס רק לשירה ואינו יכול להתייחס לאמנותו של פ' בכללותה.

מקום הולדתו של Cante F. הוא אנדלוסיה (טורדטניה העתיקה), טריטוריה שבה דצמבר. השפעות תרבותיות, כולל מוזיקליות, של המזרח (פיניקיות, יווניות, קרתגיות, ביזנטיות, ערביות, צועניות), שקבעו את המראה המזרחי בצורה נחרצת של קנטה פ' בהשוואה לשאר הספרדים. פולקלור מוזיקלי. ל-2500 גורמים הייתה השפעה מכרעת על היווצרותו של קנטה F.: אימוץ הספרדית. כנסיית שירה יוונית-ביזנטית (מאות 2-2, לפני כניסת הליטורגיה הרומית בצורתה הטהורה) וההגירה בשנת 11 לספרד היא רבות. קבוצות צוענים שהתיישבו באנדלוסיה. מיוונית-ביזנטית. ליטורגיה קנטה פ' שאל סולמות אופייניים ומלודי. מחזורים; לְבַצֵעַ. תרגול הצוענים נתן לקאנטה F. את הגמר שלו. אומנויות. צוּרָה. אזור ראשי של הפצה מודרנית של cante F. - אנדלוסיה התחתונה, כלומר, מחוז קאדיס ודרום. חלק ממחוז סביליה (המרכזים העיקריים הם טריאנה (רבע מהעיר סביליה על הגדה הימנית של הגוואדלקוויר), העיר ג'רז דה לה פרונטרה והעיר קאדיס עם ערי נמל ועיירות סמוכות). באזור הקטן הזה צמחו 1447% מכל הז'אנרים והצורות של cante F., וקודם כל העתיקים שבהם – צלילים (טונב), סיגירייה (siguiriya), solea (soleb), saeta (saeta). סביב "אזור הפלמנקו" הראשי הזה נמצא אזור גדול יותר של אפלמנקדה - עם השפעה חזקה של סגנון Cante F.: המחוזות Huelva, Cordoba, Malaga, Granada, Almeria, Jaen ומורסיה. כאן כ'. הז'אנר של Cante F. הוא Fandango עם הרבים שלו. זנים (verdiales, habera, rondeña, malagena, granadina וכו'). ד"ר אזורים מרוחקים יותר של "אפלמנקדות" - אקסטרמדורה (לסלמנקה וויאדוליד בצפון) ולה מנצ'ה (למדריד); ה"אי" המבודד של Cante F. יוצר את ברצלונה.

המידע התיעודי הראשון על קאנט פ. כפרט. סגנון השירה מתוארך לשנת 1780 והוא קשור בשמו של ה"קנטאורה" (זמר - מבצע קנטה פ.) טיו לואיס אל דה לה ג'וליאן, צועני מהעיר ז'רז דה לה פרונטרה, שירד לנו. עד הרבע האחרון. המאה ה-19 כל החזנים המפורסמים היו צוענים בלבד (אל פילו מפוארטו ריאל, סיגו דה לה פניה מ-Arcos de la Frontera, El Planeta, Curro Durce ו-Eirique el Meliso מקאדיז, מנואל קגנצ'ו וחואן אל פלאו מטריאנה, לוקו מטאו, פאקו לה לוז, קורו פריז'ונס ומנואל מולינה מג'רז דה לה פרונטרה). הרפרטואר של מבצעי Cante F. היה בתחילה מוגבל מאוד; חזנים קומה 1. הופעת בכורה מהמאה ה-19. גוונים, סיגריות וסוליות (סוליה). בקומה 2. Cante המאה ה-20 F. כולל לפחות 50 דצמבר. ז'אנרים של שירים (רובם ריקודים בו זמנית), וחלקם מונים עד 30, 40 ואפילו עד 50 חלקים. טפסים. Cante F. מבוסס על ז'אנרים וצורות ממוצא אנדלוסי, אך Cante F. הטמיע שירים וריקודים רבים שהגיעו מאזורים אחרים של ספרד ואפילו מעבר לאוקיינוס ​​האטלנטי (כגון האבנרה, טנגו ארגנטינאי ורומבה).

שירתו של קאנטה פ' אינה קשורה לק.-ל. צורה מטרית קבועה; הוא משתמש בתים שונים עם סוגים שונים של פסוקים. הסוג השולט של הבית הוא "kopla romanseada", כלומר, ריבוע עם 8-קומפלקס כוראי. פסוקים ואסוננסים בפסוקים ב' ו-ד'; יחד עם זה, נעשה שימוש בקופלות עם פסוקים לא שווים - מ-2 עד 4 הברות (sigiriya), בתים של 6 פסוקים עם אסוננסים בפסוקים 11 ו-3 (solea), בתים של 1 פסוקים (פנדנגו), בית של seguidilla (liviana, serrana, buleria) וכו'. בתוכן השירה של פ. קאנטה היא כמעט אך ורק שירה לירית, חדורת אינדיבידואליזם והשקפה פילוסופית על החיים, וזו הסיבה שקופלסים רבים של פ. קאנטה נראים כמו ביטויים מוזרים המסכמים את חווית החיים . Ch. הנושאים של שירה זו הם אהבה, בדידות, מוות; הוא חושף את עולמו הפנימי של האדם. השירה של קאנטה פ' בולטת בתמציתיות ובפשטות האמנות שלה. כְּסָפִים. מטאפורות, השוואות פואטיות, שיטות הצגה רטוריות כמעט ואינן קיימות בו.

בשירי Cante F. משתמשים במז'ור, מינור וכדומה. fret mi (modo de mi הוא שם מותנה, ממיתר הבס של גיטרה; מוזיקולוגים ספרדים קוראים לזה גם "דורי" - modo dorico). במז'ור ובמינור נעשה שימוש בהרמוניות של צעדים I, V ו-IV; מדי פעם יש אקורד שביעית מהדרגה השנייה. השירים המינוריים של קאנטה פ' אינם רבים: אלה הם פארוקה, היילו, כמה סביליאנים, בולריה וטינטו. שירים מרכזיים – בולרו, פולו, אלגריאס, מיראברס, מרטינטה, קרצלרה וכו'. רובם המכריע של שירי קאנטה F. מבוססים על הסולם "mode mi" – מצב עתיק יומין שעבר לנאר. תרגול מוזיקה מספרדית עתיקה. ליטורגיה וקרש שונה במקצת. מוזיקאים; זה בעצם עולה בקנה אחד עם המצב הפריגי, אבל עם הטוניק מז'ור. שלישייה במפוחית. בליווי ובצעדים "משתנים" II ו-III במנגינה - טבעי או מוגבה, ללא קשר לכיוון התנועה.

בפנדנגו, על זנייו הרבים ובכמה שירים של הלבנט (טרנטו, קרטחנה) משתמשים במצב משתנה: הווק שלהם. מנגינות בנויות על סולם מז'ור, אבל יסתיימו. מוזיקה הביטוי של התקופה בהחלט מתהפך ל-"mode mi", שבו נשמעת הפסק או פוסטלוד על הגיטרה. סְפָרַד. מוזיקולוגים מכנים שירים כאלה "בימודאליים" (cantos bimodales), כלומר "שני מצבים".

מנגינות Cante F. מאופיינות בטווח קטן (בצורות העתיקות ביותר, כמו צלילים או סיגיריה, לא יעלה על חמישיות), תנועה כללית כלפי מטה מהצליל העליון למטה אל הטוניק עם דקרסנדו סימולטני (מ-f עד p), מלודי חלק. ציור ללא קפיצות (קפיצות מותרות מדי פעם ורק בין סוף תקופה מוזיקלית אחת לתחילת התקופה הבאה), חזרות מרובות של צליל אחד, קישוטים בשפע (מליסמות, אפוגיאטורה, המשך שירה של צלילים מלודיים רפרנסים וכו'), תכופות. שימוש בפורטמנטו - אקספרסיבי במיוחד בשל השימוש של חזנים במרווחים של פחות מחצי טון. אופי מיוחד ללחנים של קנטה פ' נותן האופן הספונטני והאלתור של ביצוע חזנים, שלעולם אינם חוזרים בדיוק על אותו שיר, אלא תמיד מביאים לו משהו חדש ובלתי צפוי, אם כי לא מפרים את הסגנון.

מטרוריתם. המבנה של קאנטה F. עשיר ומגוון מאוד. השירים והריקודים של קנטה פ' מחולקים לעשרות קבוצות בהתאם למטר ולקצב הווק. מנגינה, ליווי, כמו גם מערכות היחסים השונות ביניהם. רק מעשים מאוד מפשטים. תמונה, אתה יכול לשתף את כל השירים של Cante F. לפי מטרוריתם. מאפיינים ל-3 קבוצות:

1) שירים המבוצעים ללא כל ליווי, בקצב חופשי, או בליווי (גיטרה) שאינו מקפיד על ג.-ל. מטר קבוע ונותן לזמר רק הרמוניה. תמיכה; קבוצה זו כוללת את השירים העתיקים ביותר של cante F. - טון, saeta, debla, martinete;

2) שירים שבוצעו גם על ידי הזמר במטר חופשי, אך בליווי מסודר מטרי: sigiriya, solea, kanya, polo, tiento וכו';

3) שירים עם ווק מסודר באופן מטרי. מנגינה וליווי; קבוצה זו כוללת את רוב השירים של פ.

השירים של קבוצה 2 ו-3 משתמשים בשני חלקים (2/4), שלושה חלקים (3/8 ו-3/4) ומשתנים (3/8 + 3/4 ו-6/8 + 6/8 + 3 /4) מטר; האחרונים אופייניים במיוחד.

האחדות העיקרית, למעשה. מוסיקה הכלי המעורב בקנטה F. היא הגיטרה. הגיטרה שבה השתמשו ה"טוקאורים" האנדלוסים (גיטריסטים בסגנון F.) נקראת "גיטרה פלמנקה" (גיטרה פלמנקה) או "סוננטה" (סוננטה, ליט. - נשמע); זה שונה מהספרדית הרגילה. גיטרות בעלות גוף צר יותר וכתוצאה מכך צליל עמום יותר. לטענת החוקרים, האיחוד של הטוקאור עם החזן בקנטה פ' התרחש לא מוקדם מההתחלה. המאה ה-19 הטוקאור מבצע את הפרלודים הקודמים להכנסת החזן ואת ההפסקות הממלאות את הפערים בין שני הווקים. ביטויים. קטעי סולו אלו, לעתים מאוד מפורטים, נקראים "falsetas" (falsetas) ומבוצעים בטכניקת "פונטאו" (מ-puntear - לפנצ'ר; ביצוע מנגינת סולו ופיגורציות שונות עם שימוש מזדמן באקורדים כדי להדגיש הרמוניה בקצב. סיבובים). משחקי תפקידים קצרים בין שני "פלסטות" או בין "פלסטות" לשירה, המבוצעים בטכניקת "רסגאו" (rasgueo; רצף של אקורדים בעלי צליל מלא, לעיתים רועד), הנקראים. "פאזוס" (paseos). לצד החזנים המפורסמים, מוכרים גיטריסטים מצטיינים של Cante F.: Patiño, Javier Molina, Ramon Montoya, Paco de Lucia, Serranito, Manolo Sanlucar, Melchor de Marchena, Curro de Jerez, El Niño Ricardo, Rafael del Aguila, Paco Aguilera, מורנטו צ'יקו ואחרים

בנוסף לגיטרה, השירה ב-F. cante מלווה ב"palmas flamencas" (palmas flamencas) - קצבית. על ידי חבטה של ​​3-4 אצבעות לחוצות של יד אחת על כף היד השנייה, "פיטוס" (פיטוס) – הצמדת אצבעות בצורת קסטנטות, הקשה בעקב וכו'. קסטנטות מלוות את הריקודים של פ.

אלתור אופי הביצוע של שירי Cante F., השימוש במרווחים הנמוכים מחצי טון בהם, כמו גם המטר החופשי ברבים מהם, מונעים את הקיבוע המדויק שלהם בתווי מוסיקלי: זה לא יכול לתת מושג אמיתי על ​הצליל האמיתי של קנטה F. עם זאת, אנו נותנים כדוגמה שניים קטע של הסיגיריה - ה"שקר" הראשוני של הגיטרה והקדמת החזן (הוקלט על ידי I. Rossi; ראה טורים 843, 844 ):

הריקוד בקאנטה פ' הוא מאותו מוצא קדום כמו שירה. זה תמיד ריקוד סולו, קשור קשר הדוק לשירה, אבל בעל מראה אופייני משלו. עד בערך סר. ריקודי המאה ה-19 לא היו רבים (zapateado, fandango, jaleo); מהקומה ה-2. המאה ה-19 מספרם גדל במהירות. מאז, שירים רבים של Cante F. לוו בריקוד והפכו לז'אנר של Canto Bailable (Song-Dance). אז, עוד במאה ה-19. הצוענית הידועה "baylaora" (רקדנית בסגנון F.) מסביליה, לה מהורנה, החלה לרקוד סוליה. במאה ה-20 כמעט כל השירים cante f. מבוצעים כריקודים. ז'וזה מ' קבאלרו בונלד מונה יותר מ-30 ריקודי F. "טהורים"; יחד עם ריקודים, שהוא מכנה "מעורבים" (ריקודים תיאטרליים של פ'), מספרם עולה על 100.

בניגוד לסוגים אזוריים אחרים של ספרדית. פולקלור מוזיקלי, Cante F. בצורותיו הטהורות מעולם לא היה פומבי. רכוש, לא היה מעובד על ידי כל אוכלוסיית אנדלוסיה (לא עירונית ולא כפרית) ועד לשליש האחרון של המאה ה-19. לא היה פופולרי ואפילו לא מפורסם מחוץ למעגל צר של אניני טעם וחובבים. רכוש הציבור הרחב קנטה פ' הופך רק עם בוא המיוחד. בית קפה אמנותי, שבו המבצעים של cante F.

בית הקפה הראשון מסוג זה נפתח בסביליה בשנת 1842, אך ההפצה ההמונית שלהם מתחילה בשנות ה-70. המאה ה-19, כאשר "קפה קאנטנט" רבים נוצרו בשנים. סביליה, ירז דה לה פרונטרה, קאדיס, פוארטו דה סנטה מריה, מלאגה, גרנדה, קורדובה, קרטחנה, לה יוניון, ואחריהן מחוץ לאנדלוסיה ומורסיה - במדריד, ברצלונה, אפילו בילבאו. התקופה שבין 1870 ל-1920 נקראת "עידן הזהב" של קאנטה F. צורת הקיום החדשה של cante F. סימן את תחילת ההתמקצעות של המבצעים (זמרים, רקדנים, גיטריסטים), הוליד תחרות ביניהם ותרם להיווצרותם של שונים. לבצע. אסכולות וסגנונות, כמו גם ההבחנה בין ז'אנרים וצורות בתוך cante F. באותן שנים, המונח "הונדו" החל לציין שירים אקספרסיביים, דרמטיים, אקספרסיביים במיוחד מבחינה רגשית (sigiriya, מעט מאוחר יותר solea, kanya, polo, martinet, carselera). במקביל, הופיעו השמות "cante grande" (cante grande – שירה גדולה) שהגדירו שירים באורך רב ובלחנים במגוון רחב, ו"cante chico" (cante chico – שירה קטנה) – להתייחס אליהם. שירים שלא היו להם איכויות כאלה. בקשר לאמצעים. עם העלייה בשיעור הריקוד בקאנטה, F. החלו להבחין בין השירים לפי תפקידם: השיר "alante" (צורה אנדלוסית של האדלנטה הקסטיליאנית, קדימה) נועד רק להאזנה, השיר "atras" (atrbs, back) ליווה את הריקוד. עידן "קפה קאנטנטה" הביא לפנים גלקסיה שלמה של מבצעים מצטיינים של קנטה פ., ביניהם החזנים מנואל טופ, אנטוניו מאיירנה, מנולו קארקול, פסטורה פאבון, מריה ורגאס, אל אגוג'טס, אל לבריז'אנו, אנריקה מורנטה, הביוורים לה ארגנטינה, לולילה לה בולטים פלמנקה, ויסנטה אסקודרו, אנטוניו רואיס סולר, כרמן אמאיה. בשנת 1914 כוריאוגרפית. להקת לה ארגנטינה הופיעה בלונדון עם ריקודים לצלילי מ. דה פאלה וריקודים מאת פ. יחד עם זאת, הפיכת הקאנטה של ​​פ' להופעה מרהיבה לא יכלה אלא להשפיע לרעה על האמנויות. הרמה והטוהר של סגנון השירים והריקודים F. העברה לשנות ה-20. קאנטה מהמאה ה-20 F. לתיאטרון. הבמה (מה שנקרא אופרת הפלמנקה) וארגון מופעי פולקלור מאת פ. החמירה עוד יותר את דעיכתה של אמנות זו; הרפרטואר של קאנטה F. פרפורמרים היו עמוסים בצורות חייזרים. תחרות Cante Jondo, שאורגנה בגרנדה בשנת 1922 ביוזמת מ. דה פאלה ופ. גרסיה לורקה, נתן תנופה להחייאתו של קאנה פ.; תחרויות ופסטיבלים דומים החלו להתקיים באופן קבוע בסביליה, קאדיס, קורדובה, גרנדה, מלאגה, ג'אן, אלמריה, מורסיה וערים אחרות. הם משכו שחקנים מצטיינים, הם הדגימו את הדוגמאות הטובות ביותר של קנטה F. בשנים 1956-64, סדרת ערבי קנטה פ. שנערך בקורדובה ובגרנדה; בקורדובה בשנים 1956, 1959 ו-1962 התקיימו נאט. תחרויות cante F., ובעיר Jerez de la Frontera בשנת 1962 – בינלאומית. תחרות השירים, הריקוד והגיטרה של פ'. המחקר של קאנטה פ.

הפניות: Falla M. de, Kante jondo. מקורותיו, משמעותו, השפעתו על האמנות האירופית, באוסף שלו: מאמרים על מוזיקה ומוזיקאים, מ', 1971; Garcia Lorca F., Kante jondo, באוסף שלו: On Art, M., 1971; Prado N. de, Cantaores andaluces, ברצלונה, 1904; Machado y Ruiz M., Cante Jondo, מדריד, 1912; Luna JC de, De cante grande y cante chico, מדריד, 1942; Fernández de Castillejo F., Andalucna: lo andaluz, lo flamenco y lo gitano, B. Aires, 1944; Garcia Matos M., Cante flamenco, בתוך: Anuario musioal, v. 5, Barcelona, ​​​​1950; שלו, Una historia del canto flamenco, מדריד, 1958; Triana F. El de, Arte y artistas flamencos, מדריד, 1952; Lafuente R., Los gitanos, el flamenco y los flamencos, ברצלונה, 1955; Caballero Bonald JM, El cante andaluz, מדריד, 1956; שלו, El baile andaluz, ברצלונה, 1957; שלו, Diccionario del cante jondo, מדריד, 1963; Gonzblez Climment A., Cante en Curdoba, מדריד, 1957; שלו, Ondo al cante!, מדריד, 1960; שלו, Bulernas, Jerez de la Frontera, 1961; שלו, Antologia de poesia flamenca, מדריד, 1961; שלו, Flamencologia, מדריד, 1964; Lobo Garcna C., El cante Jondo a travis de los tiempos, ולנסיה, 1961; Plata J. de la, Flamencos de Jerez, Jerez de la Frontera, 1961; Molina Fajardo E., Manuel de Falla y el "Cante Jondo", גרנדה, 1962; Molina R., Malrena A., Mundo y formas del cante flamenco, "Revista de Occidente", מדריד, 1963; Neville E., Flamenco y cante jondo, Mblaga, 1963; La cancion andaluza, Jerez de la Frontera, 1963; Caffarena A., Cantes andaluces, Mblaga, 1964; Luque Navajas J., Malaga en el cante, Mblaga, 1965; Rossy H., Teoria del cante Jondo, ברצלונה, 1966; מולינה ר., קאנטה פלמנקו, מדריד, 1965, 1969; שלו, Misterios del arte flamenco, ברצלונה, 1967; Durán Musoz G., Andalucia y su cante, Mblaga, 1968; Martnez de la Peca T., Teorna y práctica del baile פלמנקו, מדריד, 1969; Rhos Ruiz M., Introducción al cante flamenco, מדריד, 1972; Machado y Alvarez A., Cantes flamencos, מדריד, 1975; Caballero Bonald JM, Luces y sombras del flamenco, (ברצלונה, 1975); Larrea A. de, Guia del flamenco, מדריד, (1975); Manzano R., Cante Jondo, ברצלונה, (סא).

הרשות הפלסטינית פיצ'וגין