שירלי ורט |

שירלי ורט

"קלאס שחור" כבר לא. היא עזבה את העולם הזה ב-5 בנובמבר 2010. האובדן של שירלי ורט מסדרה של בלתי הפיך.

כל מי שמכיר את הרומנים המפורסמים של הדרום, בין אם זה "חלף עם הרוח" של מרגרט מיטשל או לואיזיאנה של מוריס דנוזייה, יכיר סימנים רבים לחייה של שירלי ורט. היא נולדה ב-31 במאי 1931 בניו אורלינס, לואיזיאנה. זה הדרום האמריקאי האמיתי! המורשת התרבותית של הקולוניאליסטים הצרפתים (ומכאן השליטה ללא דופי בשפה הצרפתית, שהייתה כל כך שובת לב כששירלי שרה את "כרמן"), הדתיות העמוקה ביותר: משפחתה הייתה שייכת לכת האדוונטיסטית של היום השביעי, וסבתה הייתה משהו מזן שמאן, אנימיזם בקרב קריאולים אינו נדיר. לאביה של שירלי הייתה חברת בנייה, וכשהיתה ילדה עברה המשפחה ללוס אנג'לס. שירלי הייתה אחת מחמישה ילדים. בזיכרונותיה היא כתבה שאביה היה איש טוב, אבל להעניש ילדים בחגורה היה דבר נפוץ אצלו. מוזרויות מוצאה והשתייכותה הדתית של שירלי יצרו לה קשיים כשהסיכוי להפוך לזמרת נצפה באופק: המשפחה תמכה בבחירתה, אך התייחסה לאופרה בגינוי. קרובי משפחה לא היו מפריעים לה אם זה היה על הקריירה של זמרת קונצרטים כמו מריאן אנדרסון, אלא אופרה! היא החלה ללמוד מוזיקה בלואיזיאנה מולדתה והמשיכה את לימודיה בלוס אנג'לס כדי להשלים את לימודיה בבית הספר ג'וליארד בניו יורק. הופעת הבכורה שלה בתיאטרון הייתה בסרט "האנס של לוקרציה" של בריטן ב-1957. באותם ימים זמרי אופרה צבעוניים היו נדירים. שירלי ורט נאלצה להרגיש את המרירות וההשפלה של המצב הזה בעור שלה. אפילו ליאופולד סטוקובסקי היה חסר אונים: הוא רצה שהיא תשיר איתו את "שירי גור" של שנברג בהופעה ביוסטון, אבל חברי התזמורת קמו למוות נגד הסולן השחור. היא דיברה על כך בספרה האוטוביוגרפי I Never Walked Alone.

ב-1951 נישאה ורט הצעירה לג'יימס קרטר, שהיה מבוגר ממנה בארבע עשרה שנים והראה את עצמו כאדם הנוטה לשליטה וחוסר סובלנות. על הכרזות של אז, הזמרת נקראה שירלי ורט-קרטר. נישואיה השניים, עם לו לו מונקו, הסתיימו ב-1963 ונמשכו עד מותו של האמן. זה היה שנתיים לאחר זכייתה באודישן במטרופוליטן אופרה.

בשנת 1959, ורט הופיעה לראשונה באירופה, כשהיא הופיעה לראשונה בקלן בסרט "מות רספוטין" של ניקולס נבוקוב. נקודת המפנה בקריירה שלה הייתה 1962: אז היא הופיעה ככרמן בפסטיבל שני העולמות בספולטו ועד מהרה הופיעה לראשונה באופרה של ניו יורק (אירינה ב"אבודים בכוכבים"). בספולטו, משפחתה השתתפה בהופעה של "כרמן": קרוביה הקשיבו לה, נפלו על ברכיהם וביקשו סליחה מאלוהים. ב-1964 שרה שירלי את כרמן על במת תיאטרון הבולשוי: עובדה יוצאת דופן לחלוטין, בהתחשב בכך שזה קרה ממש בשיאה של המלחמה הקרה.

לבסוף, הקרח נשבר, ודלתות בתי האופרה היוקרתיים בעולם נפתחו לשירלי ורט: בשנות ה-60, הופעת הבכורה שלה התקיימה בקובנט גארדן (אולריקה בנשף המסכות), בתיאטרון קומונלה בפירנצה. המטרופוליטן אופרה בניו יורק (כרמן), בתיאטרון לה סקאלה (דלילה בשמשון ודלילה). לאחר מכן, שמה עיטר את הכרזות של כל בתי האופרה ואולמות הקונצרטים היוקרתיים האחרים בעולם: האופרה הגדולה של פריז, האופרה הממלכתית של וינה, האופרה של סן פרנסיסקו, האופרה הלירית של שיקגו, קרנגי הול.

בשנות ה-1970 וה-80, ורט היה קשור קשר הדוק למנצחת ולבמאית האופרה של בוסטון, שרה קלוול. עם העיר הזו קשורות אאידה, נורמה וטוסקה שלה. בשנת 1981, ורט שר את Desdemona ב"אותלו". אבל הגיחה הראשונה שלה לרפרטואר הסופרן התרחשה כבר ב-1967, כאשר שרה את החלק של אליזבת ב"מרי סטיוארט" של דוניצטי בפסטיבל פלורנטין מיוזיקל במאי. ה"שינוי" של הזמר לכיוון תפקידי סופרן גרמה למגוון תגובות. כמה מבקרים מעריצים ראו בכך טעות. נטען כי הביצוע בו-זמני של פסנתרי מצו-סופרן וסופרן הוביל את קולה "להיפרד" לשני רגיסטרים נפרדים. אבל ורט סבל גם ממחלה אלרגית שגרמה לחסימת הסימפונות. התקפה עלולה "לכסח" אותה באופן בלתי צפוי. ב-1976 היא שרה את הקטע של אדלגיזה ב-Met ורק שישה שבועות לאחר מכן, בסיבוב הופעות עם להקתו, נורמה. בבוסטון, נורמה שלה התקבלה במחיאות כפיים ענקיות. אבל שלוש שנים מאוחר יותר, ב-1979, כשהיא סוף סוף הופיעה כנורמה על במת ה-Met, היא עברה התקף אלרגי, וזה השפיע לרעה על השירה שלה. בסך הכל, היא הופיעה על במת התיאטרון המפורסם 126 פעמים, וככלל, הייתה הצלחה גדולה.

בשנת 1973 נפתחה המטרופוליטן אופרה עם הבכורה של Les Troyens מאת ברליוז עם ג'ון ויקרס בתפקיד אניאס. ורט לא רק שר את קסנדרה בחלק הראשון של הדוולוגיה של האופרה, אלא גם החליף את כריסטה לודוויג בתור דידו בחלק השני. הביצוע הזה נשאר לנצח בדברי ימי האופרה. ב-1975, באותו מט, היא זכתה להצלחה בתור ניאוקלס ב"המצור על קורינתוס" של רוסיני. שותפיה היו ג'סטינו דיאז ובוורלי סילס: עבור האחרונה הייתה זו הופעת בכורה שהתעכבה זמן רב על במת בית האופרה המפורסם ביותר בארצות הברית. ב-1979 היא הייתה טוסקה והקוואראדוסי שלה היה לוצ'יאנו פברוטי. הופעה זו שודרה בטלוויזיה ויצאה ב-DVD.

ורט היה כוכב האופרה של פריז, שהעלה במיוחד את המוזס של רוסיני, את מדיאה של צ'רוביני, את מקבת' של ורדי, את איפיגניה בשור ואת אלסטה של ​​גלוק. בשנת 1990, היא השתתפה בהפקה של Les Troyens, שהוקדשה לחגיגת יום השנה ה- XNUMX להסתערות הבסטיליה ולפתיחת האופרה של הבסטיליה.

ניצחונות תיאטרליים של שירלי ורט לא באו לידי ביטוי במלואו ברשומה. בתחילת דרכה הקליטה ב-RCA: Orpheus and Eurydice, The Force of Destiny, Luisa Miller with Carlo Bergonzi and Anna Moffo, Un ballo in maschera עם אותו Bergonzi וליאונטין פרייס, לוקרציה בורגי בהשתתפות Montserrat Caballe ו אלפרדו קראוס. אז הסתיימה הבלעדית שלה עם RCA, ומאז 1970 הקלטות של אופרות בהשתתפותה יצאו תחת הלייבלים של EMI, Westminster Records, Deutsche Grammophon ודקה. אלו הם דון קרלוס, אנה בולין, נורמה (החלק של אדלגיסה), מצור על קורינתוס (החלק של ניאוקלס), מקבת, ריגולטו ואיל טרובטורה. ואכן, חברות התקליטים הקדישו לה תשומת לב מועטה.

הקריירה המבריקה והייחודית של ורט הגיעה לסיומה בתחילת שנות ה-1990. ב-1994, שירלי עשתה את הופעת הבכורה שלה בברודווי בתור נטי פאולר במחזמר "קרוסלה" של רודג'רס והמרשטיין. היא תמיד אהבה סוג כזה של מוזיקה. שיא התפקיד של נתי הוא השיר "You'll Never Walk Alone". המילים המפורזות הללו הפכו לכותרת של ספרה האוטוביוגרפי של שירלי ורט, I Never Walked Alone, והמחזה עצמו זכה בחמישה פרסי טוני.

בספטמבר 1996, ורט החל ללמד שירה בבית הספר למוזיקה, תיאטרון ומחול של אוניברסיטת מישיגן. היא העבירה כיתות אמן בארצות הברית ובאירופה.

קולה של שירלי ורט היה קול יוצא דופן וייחודי. הקול הזה, ככל הנראה, לא יכול להיחשב גדול, אם כי כמה מבקרים אפיינו אותו כ"עוצמתי". מצד שני, לזמר היה גוון צליל, הפקת צליל ללא דופי וגוון מאוד אינדיבידואלי (דווקא בהיעדרו היא הצרה העיקרית של זמרי אופרה מודרניים!). ורט הייתה אחת המצו-סופרן המובילות בדורה, הפרשנויות שלה לתפקידים כמו כרמן ודלילה יישארו לעד בדברי ימי האופרה. בלתי נשכחים הם גם האורפיאוס שלה באופרה באותו השם של גלוק, ליאונורה ב"מועדפת", אזוצ'נה, הנסיכה אבולי, אמנריס. יחד עם זאת, היעדר קשיים כלשהם ברישום העליון והקוליות אפשרו לה להופיע בהצלחה ברפרטואר הסופרן. היא שרה את ליאונורה בפידליו, סליקה ב"האישה האפריקאית", נורמה, אמיליה ב- Un ballo in maschera, Desdemona, Aida, Santuzza in Rural Honour, Tosca, Judit בטירת הדוכס הכחול-זקן של ברטוק, מאדאם לידואין ב"דיאלוגים של הכרמליתים" פולנץ. הצלחה מיוחדת ליוותה אותה בתפקיד ליידי מקבת. עם אופרה זו היא פתחה את עונת 1975-76 בתיאטרון אלה סקאלה בבימויו של ג'ורג'יו שטרהלר ובבימויו של קלאודיו אבאדו. בשנת 1987, קלוד ד'אנה צילם אופרה עם ליאו נוצ'י בתור מקבת' וריקרדו צ'ילי כמנצח. זה לא יהיה מוגזם לומר שורט היה אחד המבצעים הטובים ביותר של תפקיד הגברת בכל ההיסטוריה של האופרה הזו, ועור ברווז עדיין עוברת בעור של מאזין רגיש מהצפייה בסרט.

ניתן לסווג את קולו של ורט כסופרן "בז", שלא קל לאפיין אותו בבירור. זהו הכלאה בין סופרן למצו-סופרן, קול חביב במיוחד על מלחינים צרפתים ואיטלקים מהמאה התשע-עשרה שכתבו אופרות לבמה הפריזאית; חלקים לסוג זה של קול כוללים את סליקה, דלילה, דידו, הנסיכה אבולי.

לשירלי ורט הייתה הופעה מעניינת, חיוך מקסים, כריזמה בימתית, מתנת משחק אמיתית. אבל היא תישאר בתולדות המוזיקה גם כחוקרת בלתי נלאית בתחום הביטויים, הדגשים, הגוונים ואמצעי הבעה חדשים. היא ייחסה חשיבות מיוחדת למילה. כל התכונות הללו הולידו השוואות עם מריה קאלאס, ו-Verrett כונה לעתים קרובות כ"לה נרה קאלאס, הקאלאס השחור".

שירלי ורט נפרדה מהעולם ב-5 בנובמבר 2010 באן ארבור. היא הייתה בת שבעים ותשע. חובבי קול בקושי יכולים לסמוך על הופעת קולות כמו הקול שלה. וזה יהיה קשה, אם לא בלתי אפשרי, לזמרים להופיע בתור ליידי מקבת'.