ניקולאי פייקו |

ניקולאי פייקו

אני מעריץ את כישרונו כמורה וכמלחין, אני מחשיב אותו כאדם בעל אינטליגנציה גבוהה וטוהר רוחני. ס' גובאידולינה

כל יצירה חדשה של נ' פייקו מעוררת עניין אמיתי של המאזינים, הופכת לאירוע בחיים המוזיקליים כתופעה בהירה ומקורית של התרבות האמנותית הלאומית. המפגש עם המוזיקה של המלחין הוא הזדמנות לתקשורת רוחנית עם בני זמננו, תוך ניתוח מעמיק ורציני של הבעיות המוסריות של העולם הסובב. המלחין עובד קשה ואינטנסיבי, שולט באומץ במגוון רחב של ז'אנרים מוזיקליים שונים. הוא יצר 8 סימפוניות, מספר רב של יצירות לתזמורת, 3 בלט, אופרה, קנטטות, אורטוריות, יצירות קאמריות-אינסטרומנטליות וקוליות, מוזיקה להצגות תיאטרון, סרטים, שידורי רדיו.

פייקו נולד למשפחה אינטליגנטית. בילדות ובנעורים לימודיו המוזיקליים היו בעלי אופי חובבני. פגישה מקרית עם ג' ליטינסקי, שהעריך מאוד את כישרונו של הצעיר, שינתה את גורלו של פייקו: הוא הפך לסטודנט של החוג לקומפוזיציה של הקולג' המוזיקלי, ובשנת 1937 התקבל לשנה השלישית של הקונסרבטוריון במוסקבה, ממנו סיים בכיתתו של נ' מיאסקובסקי. כבר בשנות ה-40. פייקו הכריז על עצמו הן כמלחין בעל כישרון בהיר ומקורי, והן כאיש ציבור, והן כמנצח. היצירות המשמעותיות ביותר של שנות ה-40-50. להעיד על מיומנות הולכת וגוברת; בבחירת הנושאים, עלילות, רעיונות, החיות של האינטלקט, התבוננות חיונית, אוניברסליות של אינטרסים, רוחב השקפה ותרבות גבוהה באים לידי ביטוי יותר ויותר.

פייקו הוא סימפוניסט מלידה. כבר ביצירה הסימפונית המוקדמת נקבעים מאפייני סגנונו, אשר נבדל בשילוב של מתח מחשבה פנימי עם הבעתו המאופקת. מאפיין בולט ביצירתו של פייקו הוא הפנייה למסורות הלאומיות של עמי העולם. מגוון האינטרסים האתנוגרפיים בא לידי ביטוי ביצירת האופרה הבשקירית הראשונה "איכילו" (יחד עם מ' ולייב, 1941), בסוויטה "מאגדות יאקוט", ב"סוויטה המולדבית", בשבעה קטעים בנושאים. של עמי ברית המועצות וכו'. ביצירות אלה הונע המחבר על ידי הרצון לשקף את המודרניות דרך הפריזמה של רעיונות מוזיקליים ופואטיים של עמים בני לאומים שונים.

שנות ה-60-70 הגיע הזמן לפריחה יצירתית ולבגרות. הבלט ז'ואן ד'ארק הביא תהילה לחו"ל, שליצירתו קדמה עבודה קפדנית על מקורות ראשוניים - מוזיקה עממית ומקצועית של צרפת של ימי הביניים. במהלך תקופה זו נוצר הנושא הפטריוטי של יצירתו ונשמע בעוצמה, הקשור בפנייה לאנדרטאות ההיסטוריה והתרבות של העם הרוסי, למעשי הגבורה שלו במלחמה הקודמת. בין היצירות הללו ניתן למנות את האורטוריה "ליל הצאר איוון" (המבוסס על סיפורו של א.ק. טולסטוי "נסיך הכסף"), המחזור הסימפוני "במהלך המלחמה". בשנות ה-80. בהתאם לכיוון זה, נוצרו: האורטוריה "ימי קרבות עתיקים" המבוססת על האנדרטה של ​​הספרות הרוסית העתיקה "זדונשצ'ינה", הקנטטה הקאמרית "Pinezhie" המבוססת על יצירותיו של פ. אברמוב.

כל השנים המוזיקה התזמורתית ממשיכה לתפוס מקום מוביל ביצירתו של המלחין. הסימפוניות הרביעית והחמישית שלו, הקונצ'רטו הסימפוני, המפתחות את מיטב המסורות של הסימפוניה האפית הרוסית, זכו לסערה הציבורית הגדולה ביותר. המגוון של ז'אנרים וצורות ווקאליים שאומץ על ידי פייקו בולט. היצירות לקול ולפסנתר (מעל גיל 70) מגלמים את השאיפה להבנה אתית ופילוסופית של הטקסטים הפואטיים של א' בלוק, ס' יסנין, משוררים סיניים מימי הביניים ומשוררים אמריקאים מודרניים. את הסערה הציבורית הגדולה ביותר קיבלו יצירות המבוססות על פסוקיהם של משוררים סובייטים - א' סורקוב, נ' זבולוצקי, ד' קדרין, ו' נבוקוב.

פייקו נהנה מסמכות בלתי מעורערת בקרב מלחינים צעירים. מכיתתו (והוא מלמד מאז 1942 בקונסרבטוריון במוסקבה, מאז 1954 במכון גניסין) צמחה גלקסיה שלמה של מוזיקאים בעלי תרבות גבוהה (E. Pitchkin, E. Tumanyan, A. Zhurbin, ואחרים).

ל רפטסקאיה

קומפוזיציות:

לפעול Aikhylu (עריכת MM Valeev, 1943, Ufa; מהדורה שנייה, מחבר שותף, 2, שלם); בלטים – רוחות אביב (יחד עם 3. V. Khabibulin, על פי הרומן מאת K. Nadzhimy, 1950), ז'אן ד'ארק (1957, תיאטרון מוזיקלי על שם סטניסלבסקי ונמירוביץ'-דנצ'נקו, מוסקבה), גרוב ליבנה (1964) ; לסולנים, מקהלה ותזמורת – קנטטה בוני העתיד (מילים מאת NA זבולוצקי, 1952), אורטוריה "ליל הצאר איוון" (אחרי א"ק טולסטוי, 1967); לתזמורת – סימפוניות (1946; 1946-1960; 1957; 1965; 1969; 1972; קונצרט-סימפוניה, 1974), סוויטות מאגדות היאקוט (1940; מהדורה שנייה 2), מהעת העתיקה הרוסית (1957.), 1948. סוויטה מולדבית (2), סימפונייטה (1963), וריאציות (1950), 1940 יצירות על נושאי עמי ברית המועצות (1947), בלדה סימפונית (7), פתיחה לעולם (1951), קפריצ'יו (לסימפוני קטן orc., 1959); לפסנתר ותזמורת – קונצרט (1954); לכינור ותזמורת - פנטזיה קונצרט על נושאים פיניים (1953), פנטזיה קונצרט שני (2); הרכבים אינסטרומנטליים קאמריים – 3 מיתרים. רביעייה (1963, 1965, 1976), fp. חמישייה (1961), דצימט (1971); לפסנתר – 2 סונטות (1950, 1975), 3 סונטות (1942, 1943, 1957), וריאציות (1957) וכו'; לקול ופסנתר – ווק. מחזורים לב של לוחם (מילים מאת משוררים סובייטים, 1943), צלילי לילה של הארלם (מילים מאת משוררי ארה"ב, 1946-1965), 3 מוזיקה. תמונות (מילים מאת SA Yesenin, 1960), מחזור מילים (מילים מאת G. Apollinaire, 1961), 8 ווק. שירים וטרפטיכון נופי סתיו על פסוקי ח"א זבולוצקי (1970, 1976), רומנים על המילים. AA Blok (1944-65), Bo-Jui-i (1952) ואחרים; מוזיקה למופעי דרמה. t-ra, סרטים ותוכניות רדיו.

יצירות ספרותיות: על המוזיקה של יאקוטים "SM", 1940, מס' 2 (עם א. שטימן); סימפוניה 27 מאת N. Ya. מיאסקובסקי, בספר: נ' יא. מיאסקובסקי. מאמרים, מכתבים, זיכרונות, כרך א. 1, מ', 1959; זכרונות מורה, שם; ג' ברליוז – ר' שטראוס – ש' גורצ'קוב. על המהדורה הרוסית של "מסכת", "SM", 1974, מס' 1 של ברליוז; שתי מיניאטורות אינסטרומנטליות. (ניתוח קומפוזיציוני של המחזות מאת או. מסיאן ו-ו' לוטוסלבסקי), בשבת: מוזיקה ומודרנה, כרך 9. 1975, מ', XNUMX.

הפניות: Belyaev V., יצירות סימפוניות של N. Peiko, "SM", 1947, מס' 5; Boganova T., About the music of N. Peiko, שם, 1962, No 2; Grigoryeva G., NI Peiko. מוסקבה, 1965. משלה, מילים ווקאליות מאת נ' פייקו והמחזור שלו על פסוקיו של נ' זבולוצקי, בשבת: מוזיקה ומודרנה, כרך ב. 8, מ', 1974.