מההיסטוריה של הבלוז: ממטעים לאולפן
4

מההיסטוריה של הבלוז: ממטעים לאולפן

מההיסטוריה של הבלוז: ממטעים לאולפןבלוז, כמו כל דבר שזכה להצלחה מדהימה, הוא תנועה מוזיקלית מחתרתית כבר עשרות שנים. זה מובן, כי החברה הלבנה לא יכלה לקבל את המוזיקה של אפרו-אמריקאים שעבדו על המטעים, ואפילו האזנה לה הייתה מבישה עבורם.

מוזיקה כזו נחשבה רדיקלית ואף מסיתה לאלימות. הצביעות של החברה נעלמה רק בשנות ה-20 של המאה הקודמת. ההיסטוריה של הבלוז, כמו יוצריו, מאופיינת באופי שלילי ודיכאוני. ובדיוק כמו מלנכוליה, הבלוז פשוט עד כדי גאונות.

פרפורמרים רבים עסקו בעבודה פיזית קשה עד מותם; הם היו נוודים והיו להם עבודות מזדמנות. כך בדיוק חיה רוב האוכלוסייה השחורה בארצות הברית בתחילת המאה העשרים. בין מוזיקאים חופשיים כאלה שהשאירו את החותם הבהיר ביותר בהיסטוריה של הבלוז הם האדי "לידבלי" לדבטר ובליינד למון ג'פרסון.

מאפיינים מוזיקליים וטכניים של בלוז

יחד עם פשטות האופי של האלתרים שיצרו את התנועה הזו, הבלוז אינו מסובך מוזיקלית. מוזיקה זו היא מסגרת שעליה נראים קטעי סולו של כלים אחרים. באחרון, אתה יכול לשמוע "דיאלוג": נראה שהצלילים מהדהדים זה את זה. טכניקה דומה נראית בדרך כלל במילות בלוז - שירים בנויים לפי מבנה "שאלה-תשובה".

לא משנה כמה פשוט ומאולתר נראה הבלוז, יש לו תיאוריה משלו. לרוב, צורת ההרכב היא 12 תיבות, זה מה שנקרא:

  • ארבע מידות בהרמוניה טוניקית;
  • שני מדדים בתת הדומיננטי;
  • שני ברים בטוניק;
  • שני מדדים בדומיננטי;
  • שני פסים בטוניק.

הכלי המשמש לביטוי מצב הרוח המדוכא של הבלוז הוא באופן מסורתי הגיטרה האקוסטית. באופן טבעי, עם הזמן החלו להשלים את האנסמבל בתופים וקלידים. זה הצליל שהולך והופך מוכר לאוזני עמנו העכשווי.

שימו לב שלעיתים לא הפריע לעובדים אפרו-אמריקאים המחסור בכלי נגינה (תנאי מטע), והבלוז פשוט הושר. במקום משחק יש רק צעקות קצובות, דומות לאלו שמשמיעים עובדים במגרש.

בלוז בעולם המודרני

ההיסטוריה של הבלוז הגיעה לשיאה באמצע המאה העשרים, כאשר עולם עייף חיכה למשהו חדש ויוצא דופן. אז הוא פרץ לאולפן ההקלטות. לבלוז הייתה השפעה רצינית על מגמות הפופ העיקריות של שנות ה-70: רוקנרול, מטאל, ג'אז, רגאיי ופופ.

אבל הרבה קודם לכן, הבלוז זכה להערכה על ידי מלחינים אקדמיים שכתבו מוזיקה קלאסית. לדוגמה, ניתן לשמוע הדים של הבלוז בקונצ'רטו לפסנתר של מוריס רוול, וג'ורג' גרשווין אפילו קרא לאחת מיצירותיו לפסנתר ולתזמורת "רפסודיה בכחול".

הבלוז שרד עד היום כתבנית ללא שינוי, אידיאלית ומושלמת. עם זאת, הוא עדיין די רלוונטי ויש לו עוקבים רבים. הוא נושא עדיין עומס רוחני רציני: בתווים של החיבורים הטריים ביותר אפשר לשמוע את כבדות הגורל ועצבות אין קץ, גם אם שפת השירים אינה ברורה. זה הדבר המדהים במוזיקת ​​בלוז - לדבר עם המאזין.

השאירו תגובה