ליאו דליבס |

לאו דליבס

Delib. "לקמי". בתים של נילקנטה (פיודור צ'אליאפין)

כזה חן, כזה עושר של מנגינות ומקצבים, כלי נגינה מצויין כזה עוד לא נראה בבלט. פ' צ'ייקובסקי

מלחינים צרפתים מהמאה ה- XNUMX של יצירתו של ל. דליבס מובחנת בטוהר המיוחד של הסגנון הצרפתי: המוזיקה שלו תמציתית וצבעונית, מלודית וגמישה קצבית, שנונה וכנה. המרכיב של המלחין היה תיאטרון מוזיקלי, ושמו הפך לשם נרדף למגמות חדשניות במוזיקת ​​בלט של המאה ה- XNUMX.

דליבס נולד למשפחה מוזיקלית: סבו ב' בטיסט היה סולן באופרה-קומיק של פריז, ודודו א' בטיסט היה נגן עוגב ופרופסור בקונסרבטוריון של פריז. האם נתנה למלחין העתידי חינוך מוסיקלי יסודי. בגיל שתים עשרה הגיע דליבס לפריז ונכנס לקונסרבטוריון בכיתת הקומפוזיציה של א' אדם. במקביל למד אצל פ. לה קופטה בחוג הפסנתר ואצל פ. בנואה בחוג עוגב.

חייו המקצועיים של המוזיקאי הצעיר החלו בשנת 1853 בתפקיד פסנתרן-מלווה בבית האופרה הלירית (Theatre Lyrique). היווצרות הטעמים האמנותיים של דליבס נקבעה במידה רבה על ידי האסתטיקה של האופרה הלירית הצרפתית: המבנה הפיגורטיבי שלה, מוזיקה רוויה במנגינות יומיומיות. בשלב זה, המלחין "מלחין הרבה. הוא נמשך על ידי אמנות במה מוזיקלית - אופרטות, מיניאטורות קומיות במערכה אחת. ביצירות אלו מושחז הסגנון, מיומנות האפיון המדויק, התמציתי והמדויק, ההצגה המוזיקלית הצבעונית, הברורה, התוססת, משתפרת הצורה התיאטרלית.

באמצע שנות ה-60. הדמויות המוזיקליות והתיאטרוניות של פריז התעניינו במלחין הצעיר. הוא הוזמן לעבוד כמנהל מקהלה שני באופרה הגדולה (1865-1872). במקביל, יחד עם ל. מינקוס, הוא כתב את המוזיקה לבלט "הנחל" ואת הפריט "השביל זרוע פרחים" לבלט של אדם "לה קורסייר". יצירות אלה, מוכשרות ויצירתיות, הביאו לדליבס הצלחה ראויה. עם זאת, גרנד אופרה קיבלה את היצירה הבאה של המלחין להפקה רק 4 שנים מאוחר יותר. הם הפכו לבלט "קופליה, או הילדה עם עיני האמייל" (1870, מבוסס על הסיפור הקצר מאת ת"א הופמן "איש החול"). הוא זה שהביא את הפופולריות האירופית לדליבס והפך ליצירת ציון דרך ביצירתו. בעבודה זו גילה המלחין הבנה עמוקה באמנות הבלט. המוזיקה שלו מאופיינת בלקוניזם של הבעה ודינמיקה, פלסטיות וצבעוניות, גמישות ובהירות של תבנית הריקוד.

תהילתו של המלחין התחזקה עוד יותר לאחר שיצר את הבלט סילביה (1876, המבוסס על אמינטה הפסטורלית הדרמטית של ט. טאסו). פ' צ'ייקובסקי כתב על יצירה זו: "שמעתי את הבלט סילביה מאת ליאו דליבס, שמעתי אותו, כי זה הבלט הראשון שבו המוזיקה היא לא רק העיקר, אלא גם העניין היחיד. איזה קסם, איזה חן, איזה עושר של מלודי, קצבי והרמוני!

האופרות של דליבס: "כה אמר המלך" (1873), "ז'אן דה ניבל" (1880), "לקמה" (1883) זכו אף הן לפופולריות רחבה. האחרון היה היצירה האופראית המשמעותית ביותר של המלחין. ב"לקמה" מפותחות מסורות האופרה הלירית, שכל כך משכה מאזינים ביצירות הליריות והדרמטיות של צ'. Gounod, J. Vize, J. Massenet, C. Saint-Saens. אופרה זו, שנכתבה על עלילה מזרחית, המבוססת על סיפור אהבה טרגי של נערה אינדיאנית לקמי וחייל אנגלי ג'רלד, מלאה בדימויים אמיתיים וריאליסטיים. הדפים האקספרסיביים ביותר של הציון של היצירה מוקדשים לחשיפת עולמה הרוחני של הגיבורה.

יחד עם הקומפוזיציה, דליבס הקדיש תשומת לב רבה להוראה. מ-1881 היה פרופסור בקונסרבטוריון של פריז. אדם נדיב ואוהד, מורה חכם, דליבס סיפק סיוע רב למלחינים צעירים. בשנת 1884 הוא הפך לחבר באקדמיה הצרפתית לאמנויות יפות. היצירה האחרונה של דליבס הייתה האופרה קאסיה (לא גמורה). היא שוב הוכיחה שהמלחין מעולם לא בגד בעקרונות היצירתיים, העידון והאלגנטיות שלו.

מורשתו של דליבס מתרכזת בעיקר בתחום ז'אנר הבמה המוזיקלית. הוא כתב למעלה מ-30 יצירות לתיאטרון המוזיקלי: 6 אופרות, 3 בלט ואופרטות רבות. המלחין הגיע לשיאים היצירתיים הגדולים ביותר בתחום הבלט. מוזיקת ​​בלט מעשירה ברוחב הנשימה הסימפונית, השלמות של הדרמטורגיה, הוא הוכיח את עצמו כחדשן נועז. זה צוין על ידי מבקרי התקופה. אז, E. Hanslik הוא הבעלים של ההצהרה: "הוא יכול להיות גאה בעובדה שהוא היה הראשון שפיתח התחלה דרמטית בריקוד ובזה הוא התעלה על כל יריביו". דליבס היה מאסטר מצוין של התזמורת. ציוני הבלטים שלו, על פי היסטוריונים, הם "ים של צבעים". המלחין אימץ שיטות רבות של כתיבה תזמורתית של האסכולה הצרפתית. התזמור שלו מובחן על ידי נטייה לגוונים טהורים, שפע של ממצאים קולוריסטיים משובחים.

לדליבס הייתה השפעה ללא ספק על המשך ההתפתחות של אמנות הבלט לא רק בצרפת, אלא גם ברוסיה. כאן המשיכו הישגיו של המאסטר הצרפתי ביצירותיהם הכוריאוגרפיות של פ' צ'ייקובסקי וא' גלזונוב.

א ותליצינה

צ'ייקובסקי כתב על דליבס: "... אחרי ביזה, אני מחשיב אותו המוכשר ביותר...". המלחין הרוסי הגדול לא דיבר כל כך בחום אפילו על גונוד, שלא לדבר על מוזיקאים צרפתים עכשוויים אחרים. עבור השאיפות האמנותיות הדמוקרטיות של דליבס, המלודיות הטמונה במוזיקה שלו, המיידיות הרגשית, ההתפתחות הטבעית וההסתמכות על ז'אנרים קיימים היו קרובים לצ'ייקובסקי.

ליאו דליבס נולד במחוזות ב-21 בפברואר 1836, הגיע לפריז ב-1848; לאחר שסיים את לימודיו בקונסרבטוריון ב-1853, הוא נכנס לתיאטרון הלירי כפסנתרן-מלווה, ועשר שנים לאחר מכן כמנהל מקהלה באופרה הגדולה. דיליבס מלחין הרבה, יותר לפי רצון מאשר לפי עקרונות אמנותיים מסוימים. בתחילה כתב בעיקר אופרטות ומיניאטורות במערכה אחת בצורה קומית (כשלושים יצירות בסך הכל). כאן השתכללה שליטתו באפיון מדויק ומדויק, הצגה ברורה ותוססת, שופרה צורה תיאטרלית בהירה ומובנת. הדמוקרטיות של השפה המוזיקלית של דליבס, כמו גם ביזה, נוצרה במגע ישיר עם ז'אנרים יומיומיים של פולקלור אורבני. (דליבס היה אחד מחבריו הקרובים של ביזה. במיוחד, יחד עם שני מלחינים נוספים, הם כתבו את האופרטה Malbrook Going on a Campaign (1867).

חוגים מוזיקליים רחבים משכו את תשומת הלב לדליבס כאשר הוא, יחד עם לודוויג מינקוס, מלחין שעבד לימים שנים רבות ברוסיה, העניק את הבכורה של הבלט "הזרם" (1866). ההצלחה קיבלה חיזוק על ידי הבלטים הבאים של דליבס, קופליה (1870) וסילביה (1876). בין יצירותיו הרבות בולטות: קומדיה חסרת יומרה, מקסימה במוזיקה, במיוחד במערכה הראשונה, "כה אמר המלך" (1873), האופרה "ז'אן דה ניבל" (1880; "קלה, אלגנטית, רומנטית במיטבה) תואר", כתב עליה צ'ייקובסקי) ועל האופרה לקמה (1883). מאז 1881, דליבס הוא פרופסור בקונסרבטוריון של פריז. ידידותי לכולם, כן ואוהד, הוא העניק סיוע רב לצעירים. דיליבס מת ב-16 בינואר 1891.

* * *

בין האופרות של ליאו דליבס, המפורסמת ביותר הייתה לאקמה, שעלילתה לקוחה מחיי האינדיאנים. המעניינים ביותר הם פרטי הבלט של דליבס: כאן הוא פועל כחדשן נועז.

במשך תקופה ארוכה, החל מבלטי האופרה של לולי, הכוריאוגרפיה קיבלה מקום משמעותי בתיאטרון המוזיקלי הצרפתי. מסורת זו נשמרה בהופעות של האופרה הגדולה. לכן, בשנת 1861, ואגנר נאלץ לכתוב סצנות בלט של מערת ונוס במיוחד עבור ההפקה הפריזאית של Tannhauser, ו-Gunod, כשפאוסט עבר לבמת האופרה הגדולה, כתב את ליל וולפורגיס; מאותה סיבה נוספה לכרמן את הדיברטציה של המערכה האחרונה וכו'. עם זאת, מופעים כוריאוגרפיים עצמאיים הפכו פופולריים רק משנות ה-30 של המאה ה-1841, אז הוקם הבלט הרומנטי. "ג'יזל" מאת אדולף אדם (XNUMX) הוא ההישג הגבוה ביותר שלו. בספציפיות הפואטית והז'אנרית של המוזיקה של הבלט הזה, נעשה שימוש בהישגי האופרה הקומית הצרפתית. מכאן ההסתמכות על אינטונציות קיימות, הזמינות הכללית של אמצעי הבעה, עם חוסר דרמה מסוים.

המופעים הכוריאוגרפיים הפריזאיים של שנות ה-50 וה-60, לעומת זאת, הפכו יותר ויותר רוויים בניגודים רומנטיים, לפעמים במלודרמה; הם ניחנו באלמנטים של מחזה, מונומנטליות מפוארת (היצירות החשובות ביותר הן Esmeralda מאת C. Pugni, 1844, ו-Corsair מאת A. Adam, 1856). המוזיקה של הופעות אלה, ככלל, לא עמדה בדרישות אמנותיות גבוהות - היא חסרה את השלמות של הדרמטורגיה, רוחב הנשימה הסימפונית. בשנות ה-70, דליבס הביא את האיכות החדשה הזו לתיאטרון הבלט.

בני זמננו ציינו: "הוא יכול להיות גאה בעובדה שהוא היה הראשון שפיתח התחלה דרמטית בריקוד ובזה הוא התעלה על כל יריביו". צ'ייקובסקי כתב ב-1877: "לאחרונה שמעתי מוזיקה מבריקה מסוגה עבור בלט Delibes "סילביה". בעבר התוודעתי למוזיקה המופלאה הזו דרך הקלאבייר, אבל בביצוע המפואר של התזמורת הווינאית, זה פשוט ריתק אותי, במיוחד בפרק הראשון. במכתב אחר הוסיף: "... זהו הבלט הראשון שבו המוזיקה היא לא רק העיקר, אלא גם העניין היחיד. איזה קסם, איזה חן, איזה עושר, מלודי, קצבי והרמוני.

בצניעות האופיינית שלו ובקפדנות המדויקת כלפי עצמו, צ'ייקובסקי דיבר באופן לא מחמיא על הבלט שסיים לאחרונה את אגם הברבורים, ונתן את כף היד לסילביה. עם זאת, אי אפשר להסכים עם זה, למרות שלמוזיקה של דליבס יש ללא ספק כשרון גדול.

מבחינת תסריט ודרמטורגיה, יצירותיו פגיעות, במיוחד "סילביה": אם "קופליה" (המבוסס על הסיפור הקצר של ETA הופמן "איש החול") מסתמך על עלילה יומיומית, אם כי לא מפותחת באופן עקבי, אז ב"סילביה " (לפי הפסטורליה הדרמטית של ט. טאסו "אמינטה", 1572), מוטיבים מיתולוגיים מפותחים בצורה מאוד מותנית וכאוטית. על אחת כמה וכמה הכשרון של המלחין, שלמרות התרחיש הרחוק הזה מהמציאות, חלש באופן דרמטי, יצר פרטיטורה עסיסית חיונית, בלתי נפרדת בהבעה. (שני הבלטים הוצגו בברית המועצות. אבל אם בקופליה שונה התסריט רק חלקית כדי לחשוף תוכן אמיתי יותר, הרי שלמוזיקה של סילביה, ששמה שונה לפאדטה (במהדורות אחרות – Savage), נמצאה עלילה אחרת – הוא מושאל מסיפורו של ג'ורג' סאנד (בכורה של Fadette - 1934).)

המוזיקה של שני הבלטים ניחנת במאפיינים עממיים בהירים. ב"קופליה", לפי העלילה, משתמשים לא רק במנגינות ובמקצבים צרפתיים, אלא גם בפולנית (מזורקה, קרקוביאק במערכה א'), והונגרית (הבלדה של סבנילדה, צ'רדות); כאן הקשר לז'אנר ולמרכיבים היומיומיים של האופרה הקומית בולט יותר. אצל סילביה, המאפיינים האופייניים מועשרים בפסיכולוגיות של האופרה הלירית (ראה ואלס של מערכה א').

לקוניזם ודינמיקה של הבעה, פלסטיות וברק, גמישות ובהירות של תבנית הריקוד - אלה המאפיינים הטובים ביותר של מוזיקת ​​Delibes. הוא מאסטר גדול בבניית סוויטות ריקוד, שמספרים בודדים שלהן מחוברים על ידי "רצ'יטיבים" אינסטרומנטליים - סצינות פנטומימה. דרמה, תוכן לירי של הריקוד משולבים עם ז'אנר וציוריות, מרווים את התוצאה בהתפתחות סימפונית פעילה. כזו, למשל, היא תמונת היער בלילה שאיתו פותחת סילביה, או השיא הדרמטי של מערכה א'. במקביל, מתקרבת חבילת הריקוד החגיגית של המערכה האחרונה, עם המלאות החיונית של המוזיקה שלה. תמונות נפלאות של ניצחון עממי וכיף, שצולמו ב"ארלסיאנית" או "כרמן" של ביזה.

הרחבת תחום הביטוי הלירי והפסיכולוגי של הריקוד, יצירת סצנות ז'אנר פולק צבעוניות, יוצאת לדרך של מוזיקת ​​בלט סימפונית, עדכן את אמצעי הביטוי של האמנות הכוריאוגרפית. ללא ספק, השפעתו על המשך התפתחותו של תיאטרון הבלט הצרפתי, שבסוף המאה ה-1882 הועשר במספר תווים יקרי ערך; ביניהם "נאמונה" מאת אדואר לאלו (XNUMX, מבוסס על שירו ​​של אלפרד מוסט, שעלילתו שימשה גם את וייס באופרה "ג'מיל"). בתחילת המאה ה- XNUMX, צמח ז'אנר של שירים כוריאוגרפיים; אצלם ההתחלה הסימפונית התעצמה עוד יותר בשל העלילה וההתפתחות הדרמטית. בין מחברי שירים כאלה, שהתפרסמו יותר על במת הקונצרטים מאשר בתיאטרון, יש לציין קודם כל את קלוד דביסי ומוריס רוול, וכן את פול דוקאס ופלורנט שמיט.

מ' דרוסקין

רשימה קצרה של יצירות

עובד לתיאטרון מוזיקלי (תאריכים בסוגריים)

למעלה מ-30 אופרות ואופרטות. המפורסמים ביותר הם: "כה אמר המלך", אופרה, ליברית מאת גונדין (1873) "ז'אן דה ניבל", אופרה, ליברית מאת גונדינט (1880) לקמה, אופרה, ליברית מאת גונדינט וג'יל (1883)

בַּלֶט "ברוק" (יחד עם מינקוס) (1866) "קופליה" (1870) "סילביה" (1876)

מוזיקה ווקלית 20 רומנים, מקהלות גברים בנות 4 קולות ועוד