דמיטרי דמיטריביץ' שוסטקוביץ' |
דמיטרי שוסטקוביץ'
ד. שוסטקוביץ' הוא קלאסיקה של מוזיקה של המאה ה- XNUMX. אף אחד מאדוניו הגדולים לא היה קשור כל כך לגורל הקשה של ארצו מולדתו, לא יכול היה לבטא את הסתירות הזועקות של זמנו בכזה כוח ותשוקה, להעריך זאת בשיפוט מוסרי קשה. בשותפות זו של המלחין בכאב ובצרות של עמו טמונה עיקר תרומתו לתולדות המוזיקה במאה של מלחמות עולם ותהפוכות חברתיות גרנדיוזיות, שהאנושות לא הכירה קודם לכן.
שוסטקוביץ' הוא מטבעו אמן בעל כישרון אוניברסלי. אין ז'אנר אחד שבו הוא לא אמר את המילה הכבדה שלו. הוא בא במגע הדוק עם סוג המוזיקה שלעיתים זוכה ליחס מתנשא מצד מוזיקאים רציניים. הוא מחברם של מספר שירים שנקלטו על ידי המוני אנשים, ועד היום העיבודים המבריקים שלו למוזיקה פופולרית וג'אז, שאותם אהב במיוחד בזמן היווצרות הסגנון - ב-20- שנות ה-30, תענוג. אבל תחום היישום העיקרי של כוחות יצירתיים עבורו היה הסימפוניה. לא בגלל שז'אנרים אחרים של מוזיקה רצינית היו זרים לו לחלוטין - הוא ניחן בכישרון שאין לו מתחרים כמלחין תיאטרלי באמת, והעבודה בקולנוע סיפקה לו את אמצעי הקיום העיקריים. אבל הנזיפה הגסה והבלתי הוגנת שנגרמה ב-1936 במאמר המערכת של עיתון "פרבדה" תחת הכותרת "בלבול במקום מוזיקה" הרתיעה אותו לעסוק בז'אנר האופרה במשך זמן רב - הניסיונות שנעשו (האופרה "שחקנים" מאת נ. גוגול) נותרה לא גמורה, והתוכניות לא עברו לשלב היישום.
אולי על כך בדיוק השפיעו תכונות האישיות של שוסטקוביץ' – מטבעו הוא לא נטה לצורות פתוחות של הבעת מחאה, הוא נכנע בקלות לאי-ישויות עקשניות בשל האינטליגנציה המיוחדת שלו, עדינותו וחוסר ההגנה מפני שרירותיות גסה. אבל זה היה רק בחיים - באמנות שלו הוא היה נאמן לעקרונות היצירתיים שלו וטען אותם בז'אנר שבו הרגיש חופשי לחלוטין. לכן, הסימפוניה הרעיונית הפכה למרכז החיפושים של שוסטקוביץ', שם יכול היה לומר בגלוי את האמת על זמנו ללא פשרות. עם זאת, הוא לא סירב להשתתף במפעלים אמנותיים שנולדו בלחץ של דרישות מחמירות לאמנות שהוטלו על ידי המערכת הפיקודית-מנהלית, כמו סרטו של מ' צ'יאורלי "נפילת ברלין", שבו הלל הבלתי מרוסן לגדולה. וחוכמת "אבי העמים" הגיעה לגבול הקיצוני. אבל השתתפות באנדרטאות סרטים מסוג זה, או יצירות אחרות, לפעמים אפילו מוכשרות, שעיוותו את האמת ההיסטורית ויצרו מיתוס נעים להנהגה הפוליטית, לא הגנו על האמן מפני התגמול האכזרי שבוצע ב-1948. האידיאולוג המוביל של המשטר הסטליניסטי , א' ז'דנוב, חזר על ההתקפות הגסות הכלולות במאמר ישן בעיתון "פרבדה" והאשים את המלחין, יחד עם מאסטרים אחרים של המוזיקה הסובייטית של אותה תקופה, בדבקות בפורמליזם אנטי-עממי.
לאחר מכן, במהלך ה"הפשרה" של חרושצ'וב, בוטלו אישומים כאלה ויצירותיו המצטיינות של המלחין, שביצוען הציבורי נאסר, מצאו את דרכן אל המאזין. אבל הדרמה של גורלו האישי של המלחין, ששרד תקופה של רדיפות לא צודקות, הותירה חותם בל יימחה על אישיותו וקבעה את כיוון מסע החיפוש היצירתי שלו, המופנה לבעיות המוסריות של הקיום האנושי עלי אדמות. זה היה ונשאר הדבר העיקרי שמייחד את שוסטקוביץ' בין יוצרי המוזיקה במאה ה- XNUMX.
מסלול חייו לא היה עשיר באירועים. לאחר שסיים את לימודיו בקונסרבטוריון בלנינגרד עם הופעת בכורה מבריקה - הסימפוניה הראשונה המפוארת, הוא החל את חייו של מלחין מקצועי, תחילה בעיר על נבה, ולאחר מכן במהלך המלחמה הפטריוטית הגדולה במוסקבה. פעילותו כמורה בקונסרבטוריון הייתה קצרה יחסית - הוא עזב אותה בניגוד לרצונו. אבל עד היום, תלמידיו שמרו על זכרו של המאסטר הגדול, שמילא תפקיד מכריע בגיבוש האינדיבידואליות היצירתית שלהם. כבר בסימפוניה הראשונה (1925), שני מאפיינים של המוזיקה של שוסטקוביץ' מורגשים בבירור. אחד מהם בא לידי ביטוי בהיווצרותו של סגנון אינסטרומנטלי חדש עם הקלות הטבועה בו, קלות התחרות של כלי קונצרטים. אחר התבטא ברצון מתמשך להעניק למוזיקה את המשמעות הגבוהה ביותר, לחשוף מושג עמוק של משמעות פילוסופית באמצעות הז'אנר הסימפוני.
רבות מיצירותיו של המלחין שבאו בעקבות התחלה כה מבריקה שיקפו את האווירה חסרת המנוחה של אותה תקופה, שבה הסגנון החדש של התקופה נרקם במאבק של עמדות סותרות. אז בסימפוניה השנייה והשלישית ("אוקטובר" - 1927, "יום במאי" - 1929) שוסטקוביץ' ספד לכרזה המוזיקלית, הם הראו בבירור את השפעתה של אומנות הלחימה, התעמולה של שנות ה-20. (אין זה מקרה שהמלחין כלל בתוכם קטעי מקהלה לשירים של המשוררים הצעירים א' בז'מנסקי וס' קירסנוב). במקביל, הם גם הראו תיאטרליות חיה, שכל כך כבשה את ההפקות של E. Vakhtangov ו-Vs. מאיירולד. מופעיהם הם שהשפיעו על סגנון האופרה הראשונה של שוסטקוביץ' "האף" (1928), המבוססת על סיפורו המפורסם של גוגול. מכאן מגיעה לא רק סאטירה נוקבת, פרודיה, המגיעה לגרוטסקה בתיאור דמויות בודדות והפתיים, נבהלים במהירות ומהר לשפוט את הקהל, אלא גם אותה אינטונציה נוקבת של "צחוק מבעד לדמעות", שעוזרת לנו לזהות אדם. אפילו בחוסר ישות כל כך וולגרי ומכוון, כמו רב-סרן קובלב של גוגול.
סגנונו של שוסטקוביץ' לא רק ספג את ההשפעות שנבעו מחוויית התרבות המוזיקלית העולמית (כאן החשובים ביותר עבור המלחין היו מ' מוסורגסקי, פ' צ'ייקובסקי וג' מאהלר), אלא גם ספג את צלילי החיים המוזיקליים דאז - שבדרך כלל. תרבות נגישה של ז'אנר "קל" ששלטה במוחם של ההמונים. יחסו של המלחין אליו אמביוולנטי – לפעמים הוא מגזים, עושה פרודיה על התפניות האופייניות של שירים וריקודים אופנתיים, אבל בו בזמן מאציל אותם, מעלה אותם לשיאים של אמנות אמיתית. גישה זו באה לידי ביטוי במיוחד בבלטים המוקדמים "תור הזהב" (1930) ו"הבורג" (1931), בקונצ'רטו הראשון לפסנתר (1933), שם הופכת החצוצרה הסולו ליריבה ראויה לפסנתר יחד עם התזמורת, ומאוחר יותר ב. השרצו והפינאלה של הסימפוניות השישית (1939). וירטואוזיות מבריקה, אקסצנטריות חצופות משולבות בחיבור הזה עם מילים לבביות, טבעיות מדהימה של פריסת המנגינה ה"אינסופית" בחלק הראשון של הסימפוניה.
ולבסוף, אי אפשר שלא להזכיר את הצד השני של פעילותו היצירתית של המלחין הצעיר – הוא עבד קשה וקשה בקולנוע, תחילה כמאייר להדגמת סרטים אילמים, אחר כך כאחד מיוצרי סרטי הקול הסובייטיים. השיר שלו מהסרט "Oncoming" (1932) זכה לפופולריות ארצית. במקביל, השפעתה של "המוזה הצעירה" השפיעה גם על הסגנון, השפה ועקרונות ההלחנה של יצירותיו הקונצ'רטו-פילהרמוניות.
הרצון לגלם את הקונפליקטים החריפים ביותר של העולם המודרני עם תהפוכותיו הגרנדיוזיות והתנגשויות עזות של כוחות מנוגדים בא לידי ביטוי במיוחד בעבודות הבירה של המאסטר של תקופת שנות ה-30. צעד חשוב בדרך זו הייתה האופרה קתרינה איזמאילובה (1932), המבוססת על עלילת סיפורו של נ' לסקוב ליידי מקבת' ממחוז מצנסק. בדמותה של הדמות הראשית מתגלה מאבק פנימי מורכב בנפשו של טבע שלם ועשיר בדרכו – בעול "תועבות החיים עופרת", בכוחו של עיוור, חסר הגיון. תשוקה, היא מבצעת פשעים חמורים, ואחריהם תגמול אכזרי.
עם זאת, המלחין זכה להצלחה הגדולה ביותר בסימפוניה החמישית (1937), ההישג המשמעותי והיסודי ביותר בהתפתחות הסימפוניה הסובייטית בשנות ה-30. (פנייה לאיכות חדשה של סגנון התוותה בסימפוניה הרביעית שנכתבה קודם לכן, אבל אז לא נשמעה - 1936). כוחה של הסימפוניה החמישית טמון בעובדה שהחוויות של הגיבור הלירי שלה נחשפות בקשר הדוק ביותר עם חיי האנשים, ובאופן רחב יותר, של האנושות כולה, ערב ההלם הגדול ביותר שחוו עמי העולם. העולם - מלחמת העולם השנייה. זה קבע את הדרמה המודגשת של המוזיקה, את הביטוי המוגבר הטמון בה - הגיבור הלירי לא הופך להיות מתבונן פסיבי בסימפוניה זו, הוא שופט את המתרחש ואת מה שיבוא עם בית הדין המוסרי העליון. באדישות לגורל העולם, השפיעו גם העמדה האזרחית של האמן, האוריינטציה ההומניסטית של המוזיקה שלו. ניתן לחוש זאת במספר יצירות נוספות המשתייכות לז'אנרים של יצירתיות אינסטרומנטלית קאמרית, ביניהן בולטת חמישיית הפסנתר (1940).
במהלך המלחמה הפטריוטית הגדולה, שוסטקוביץ' הפך לאחת מהשורות הקדמיות של האמנים - לוחמים נגד הפשיזם. הסימפוניה השביעית ("לנינגרד") שלו (1941) נתפסה ברחבי העולם כקול חי של עם לוחם, שנכנס למאבק לחיים ולמוות בשם הזכות להתקיים, בהגנה על האדם העליון. ערכים. ביצירה זו, כמו בסימפוניה השמינית המאוחרת (1943), מצא האנטגוניזם של שני המחנות המנוגדים ביטוי ישיר ומיידי. מעולם באמנות המוזיקה לא הוצגו כוחות הרשע בצורה כל כך חיה, מעולם לא נחשפה המכאניות המשעממת של "מכונת הרס" פשיסטית שוקקת עבודה בכזו זעם ותשוקה. אבל הסימפוניות ה"צבאיות" של המלחין (כמו גם במספר מיצירותיו האחרות, למשל, בשלישיית הפסנתר לזכרו של א' סולרטינסקי - 1944) מיוצגות בצורה חיה באותה מידה בסימפוניות ה"מלחמה" של המלחין, הרוחניות. היופי והעושר של עולמו הפנימי של אדם הסובל מצרות זמנו.
בשנים שלאחר המלחמה התגלגלה פעילותו היצירתית של שוסטקוביץ' במרץ מחודש. כבעבר, הקו המוביל של חיפושיו האמנותיים הוצג בבדים סימפוניים מונומנטליים. לאחר התשיעית המוארת במקצת (1945), מעין אינטרמצו, אשר, עם זאת, לא נטול הדים ברורים של המלחמה שהסתיימה לאחרונה, יצר המלחין את הסימפוניה העשירית (1953) בהשראתה, שהעלתה את נושא הגורל הטרגי של אמן, המידה הגבוהה של אחריותו בעולם המודרני. עם זאת, החדש היה במידה רבה פרי המאמצים של הדורות הקודמים - זו הסיבה שהמלחין נמשך כל כך על ידי אירועי נקודת המפנה בהיסטוריה הרוסית. המהפכה של 1905, בסימן יום ראשון הדמים ב-9 בינואר, מתעוררת לחיים בסימפוניה האחת-עשרה המונומנטלית (1957), וההישגים של 1917 המנצחת היוו השראה לשוסטקוביץ' ליצור את הסימפוניה ה-1961 (XNUMX).
הרהורים על משמעות ההיסטוריה, על משמעות מעשיהם של גיבוריה, באו לידי ביטוי גם בשיר הקול-סימפוני החד-חלק "הוצאת סטפן רזין להורג" (1964), המבוסס על קטע מתוך ספרו של א' יבטושנקו. שיר "תחנת הכוח ההידרואלקטרית בברצק". אבל אירועי זמננו, שנגרמו כתוצאה משינויים דרסטיים בחיי העם ובהשקפת עולמו, שהוכרזו על ידי הקונגרס ה-XX של ה-CPSU, לא הותירו אדיש את המאסטר הגדול של המוזיקה הסובייטית - נשימתם החיה מוחשית בשלוש עשרה. סימפוניה (1962), כתובה גם לדבריו של א' יבטושנקו. בסימפוניה הארבע עשרה פנה המלחין לשירים של משוררים מזמנים ועמים שונים (FG Lorca, G. Apollinaire, W. Kuchelbecker, RM Rilke) – הוא נמשך לנושא הארעיות של חיי האדם והנצחיות של יצירות של אמנות אמיתית, שלפניה אפילו מוות ריבוני. אותו נושא היווה את הבסיס לרעיון של מחזור ווקאלי-סימפוני המבוסס על שירים של האמן האיטלקי הגדול מיכלאנג'לו בוונארוטי (1974). ולבסוף, בסימפוניה האחרונה, החמש עשרה (1971), דימויי הילדות מתעוררים שוב לחיים, משוחזרים מול מבטו של יוצר חכם בחיים, אשר למד להכיר מידה בלתי ניתנת למדידה של סבל אנושי.
למרות כל משמעותה של הסימפוניה ביצירתו של שוסטקוביץ' שלאחר המלחמה, היא רחוקה ממצה את כל המשמעותיים ביותר שנוצרו על ידי המלחין בשלושים השנים האחרונות לחייו ודרכו היצירתית. הוא הקדיש תשומת לב מיוחדת לז'אנרים קונצרטים וקאמרי-אינסטרומנטליים. הוא יצר 2 קונצ'רטו לכינור (1948 ו-1967), שני קונצ'רטו לצ'לו (1959 ו-1966), ואת הקונצ'רטו השני לפסנתר (1957). היצירות הטובות ביותר של ז'אנר זה מגלמות מושגים עמוקים של משמעות פילוסופית, המשתווים לאלה שבאו לידי ביטוי בעוצמה כה מרשימה בסימפוניות שלו. חדות ההתנגשות של הרוחני והלא רוחני, הדחפים הגבוהים ביותר של הגאונות האנושית וההסתערות האגרסיבית של הוולגריות, הפרימיטיביות המכוונת מורגשת בקונצ'רטו השני לצ'לו, שבו מניע פשוט "רחוב" משתנה ללא הכר, חושף את מהות לא אנושית.
אולם, גם בקונצרטים וגם במוזיקה קאמרית, הווירטואוזיות של שוסטקוביץ' מתגלה ביצירת יצירות הפותחות פתח לתחרות חופשית בין מוזיקאים. כאן הז'אנר העיקרי שמשך את תשומת לבו של המאסטר היה רביעיית המיתרים המסורתית (יש הרבה שנכתבו על ידי המלחין כמו סימפוניות - 15). הרביעיות של שוסטקוביץ' מדהימות במגוון פתרונות ממחזורים מרובי חלקים (אחד עשר – 1966) ועד יצירות חד-פעמיות (שלוש עשרה – 1970). במספר מיצירותיו הקאמריות (ברביעייה השמינית – 1960, בסונטה לוויולה ופסנתר – 1975) חוזר המלחין למוזיקה של יצירותיו הקודמות, ומעניק לה צליל חדש.
בין היצירות של ז'אנרים אחרים, ניתן להזכיר את המחזור המונומנטלי של פרלודים ופוגות לפסנתר (1951), בהשראת חגיגות הבאך בלייפציג, האורטוריה "שירת היערות" (1949), שבה לראשונה במוזיקה הסובייטית הועלה נושא האחריות האנושית לשימור הטבע סביבו. ניתן גם למנות עשרה שירים למקהלה א-קפלה (1951), המחזור הווקאלי "משירה עממית יהודית" (1948), מחזורים על שירי המשוררים סשה צ'רני ("סאטירות" - 1960), מרינה צווטאייבה (1973).
העבודה בקולנוע נמשכה גם בשנים שלאחר המלחמה - המוזיקה של שוסטקוביץ' לסרטים "הפרצה" (מבוסס על הרומן מאת א. וויניץ' - 1955), וכן לעיבודים לטרגדיות של שייקספיר "המלט" (1964) ו "המלך ליר" (1971) זכה לפרסום נרחב. ).
לשוסטקוביץ' הייתה השפעה משמעותית על התפתחות המוזיקה הסובייטית. זה התבטא לא כל כך בהשפעה הישירה של הסגנון והאמצעים האמנותיים של המאסטר האופייניים לו, אלא בשאיפה לתוכן גבוה של מוזיקה, הקשר שלה עם הבעיות הבסיסיות של חיי האדם עלי אדמות. הומניסטי במהותה, אמנותית באמת בצורתה, יצירתו של שוסטקוביץ' זכתה להכרה עולמית, הפכה לביטוי ברור של החדש שהעניקה המוזיקה של ארץ הסובייטים לעולם.
מ' טרקאנוב
