ארנסט אנסרמה |

ארנסט אנסרמה

דמותו המיוחדת והמלכותית של המנצח השוויצרי מסמנת תקופה שלמה בהתפתחות המוזיקה המודרנית. ב-1928 כתב המגזין הגרמני "די מוזיק" במאמר שהוקדש לאנסרמה: "כמו מעט מנצחים, הוא שייך לחלוטין לתקופתנו. רק על בסיס התמונה הרב-גונית, הסותרת של חיינו, אפשר להבין את אישיותו. להבין, אבל לא לצמצם לנוסחה אחת.

לספר על דרכו היצירתית יוצאת הדופן של אנסרמה פירושו במובנים רבים גם לספר את סיפור החיים המוזיקליים של ארצו, ובעיקר את התזמורת הנפלאה של שוויץ הרומנסקית, שנוסדה על ידו ב-1918.

עד הקמת התזמורת, ארנסט אנסרמה היה בן 35. מנעוריו אהב מוזיקה, בילה שעות ארוכות ליד הפסנתר. אבל הוא לא זכה למחזמר שיטתי, ויותר מכך לחינוך מנצח. הוא למד בגימנסיה, בחיל הצוערים, במכללת לוזאן, שם למד מתמטיקה. מאוחר יותר נסע אנסרמה לפריז, למד בשיעור המנצח בקונסרבטוריון, בילה חורף אחד בברלין, והאזין לקונצרטים של מוזיקאים מצטיינים. במשך זמן רב הוא לא הצליח להגשים את חלומו: הצורך להתפרנס אילץ את הצעיר ללמוד מתמטיקה. אבל כל הזמן הזה, אנסרמה לא עזב מחשבות להיות מוזיקאי. וכאשר, כך נראה, נפתחו בפניו סיכויי הקריירה המדעית, הוא ויתר על הכל כדי לתפוס את המקום הצנוע של מנהל הלהקה של תזמורת נופש קטנה במונטרו, שבמקרה הופיעה באקראי. כאן באותן שנים התאסף קהל אופנתי - נציגי החברה הגבוהה, עשירים וגם אמנים. בין מאזיניו של המנצח הצעיר היה איכשהו איגור סטרווינסקי. פגישה זו הייתה מכרעת בחייו של אנסרמה. עד מהרה, בעצת סטרווינסקי, הזמין אותו דיאגילב למקומו - ללהקת הבלט הרוסית. העבודה כאן לא רק עזרה לאנסרמה לצבור ניסיון - במהלך תקופה זו הוא התוודע למוזיקה הרוסית, שהפך למעריץ נלהב לכל החיים.

בשנות המלחמה הקשות, הקריירה של האמן נקטעה לזמן מה – במקום שרביט מנצח, הוא נאלץ שוב להרים מצביע של מורה. אבל כבר ב-1918, לאחר שהפגיש את מיטב המוזיקאים השוויצרים, ארגן אנסרמה, למעשה, את התזמורת המקצועית הראשונה בארצו. כאן, בצומת הדרכים של אירופה, בצומת הדרכים של השפעות וזרמים תרבותיים שונים, החל בפעילותו העצמאית.

התזמורת כללה רק שמונים נגנים. כעת, חצי מאה לאחר מכן, היא אחת הלהקות הטובות באירופה, המונה יותר ממאה איש וידועה בכל מקום הודות לסיבובי ההופעות וההקלטות שלה.

כבר מההתחלה, האהדה היצירתית של אנסרמה הייתה מוגדרת בבירור, באה לידי ביטוי ברפרטואר ובהופעה האמנותית של הצוות שלו. קודם כל, כמובן, מוזיקה צרפתית (בעיקר ראוול ודביסי), בהעברה של הפלטה הצבעונית שלה יש לאנסרמט מעטים שווים. ואז הקלאסיקה הרוסית, "קוצ'קיסטים". אנסרמה היה הראשון שהכיר לבני ארצו, ומאזינים רבים ממדינות אחרות, לעבודתם. ולבסוף, מוזיקה עכשווית: הונגר ומילהוד, הינדמית ופרוקופייב, ברטוק וברג, ומעל הכל, סטרווינסקי, מהסופרים האהובים על המנצח. היכולת של אנסרמה להצית מוזיקאים ומאזינים, לרתק אותם בצבעים הגחמניים של המוזיקה של סטרווינסקי, חושפת במלוא הזוהר את האלמנט של יצירותיו המוקדמות – טקס האביב. "פטרושקה", "ציפור האש" - ועדיין נותר ללא תחרות. כפי שציין אחד המבקרים, "התזמורת בניהולו של אנסרמה זורחת בצבעים מסנוורים, כל החיים חי, נושם עמוק ושובה את הקהל בנשימתו". ברפרטואר זה, הטמפרמנט המדהים של המנצח, הפלסטיות של הפרשנות שלו, באה לידי ביטוי במלוא הזוהר. אנסרמה התנער מכל מיני קלישאות וסטנדרטים - כל פירוש שלו היה מקורי, לא כמו כל דוגמה. אולי כאן, במובן החיובי, היעדר בית ספר אמיתי של אנסרמה, החופש שלו ממסורות המנצח, השפיעו. נכון, הפרשנות של מוזיקה קלאסית ורומנטית, בעיקר של מלחינים גרמנים, כמו גם צ'ייקובסקי, לא הייתה הצד החזק של אנסרמה: כאן התגלו המושגים שלו כפחות משכנעים, לרוב שטחיים, נטולי עומק והיקף.

עם זאת, אנסרמה, תעמולה נלהבת של המוזיקה המודרנית, שהעניקה התחלה לחיים של יצירות רבות, התנגדה בתוקף לנטיות ההרסניות הגלומות בתנועות האוונגרד המודרניות.

אנסרמה סייר בברית המועצות פעמיים, ב-1928 וב-1937. מיומנותו של המנצח בביצוע מוזיקה צרפתית ויצירותיו של סטרווינסקי זכתה להערכה ראויה על ידי מאזינינו.

L. Grigoriev, J. Platek