פול קלצקי |

פול קלצקי

מנצח נודד, נודד נצחי, שעובר ממדינה למדינה, מעיר לעיר במשך עשורים רבים, נמשך הן מהתהפוכות של הגורל והן במסלולי חוזי הטיולים - כזה הוא פול קלצקי. ובאמנותו שולבו התכונות הטבועות בבתי ספר ובסגנונות לאומיים שונים, תכונות שלמד במשך השנים הארוכות של פעילות המנצח שלו. לכן, קשה למאזינים לסווג את האמן לכל אסכולה מסוימת, כיוון באמנות הניצוח. אבל זה לא מונע מהם להעריך אותו כמוזיקאי עמוק וטהור במיוחד, מבריק.

קלצקי נולד וגדל בלבוב, שם החל ללמוד מוזיקה. מוקדם מאוד, הוא נכנס לקונסרבטוריון ורשה, למד שם הלחנה וניצוח, ובין מוריו היה המנצח הנפלא א' מלינארסקי, ממנו ירש המוזיקאי הצעיר טכניקה מעודנת ופשוטה, את החופש לשלוט בתזמורת "ללא לחץ". והרוחב של תחומי עניין יצירתיים. לאחר מכן עבד קלצקי ככנר בתזמורת העיר לבוב, וכשהיה בן עשרים נסע לברלין כדי להמשיך את לימודיו. באותן שנים למד באינטנסיביות ולא ללא הצלחה קומפוזיציה, השתפר בבית הספר הגבוה למוזיקה בברלין אצל א' קוך. כמנצח הופיע בעיקר עם ביצוע יצירות משלו. באחד הקונצרטים הוא משך את תשומת לבו של ו' פורטונגלר, שהפך למנטור שלו ובעצתו התמסר בעיקר לניצוח. "את כל הידע שיש לי על ביצוע מוזיקה קיבלתי מ-Furtwängler", משחזר האמן.

לאחר עליית היטלר לשלטון, נאלץ המנצח הצעיר לעזוב את גרמניה. איפה הוא היה מאז? תחילה במילאנו, לשם הוזמן כפרופסור בקונסרבטוריון, אחר כך בוונציה; משם ב-1936 נסע לבאקו, שם בילה את עונת הסימפוניות של הקיץ; לאחר מכן, במשך שנה הוא היה המנצח הראשי של הפילהרמונית של חרקוב, ובשנת 1938 עבר לשווייץ, למולדת אשתו.

בשנות המלחמה הוגבל היקף פעילותו של האמן כמובן לארץ קטנה זו. אבל ברגע שמטחי הנשק גוועו, הוא החל לנסוע שוב. המוניטין של קלצקה באותה תקופה כבר היה די גבוה. תעיד על כך העובדה שהוא היה המנצח הזר היחיד שהוזמן, ביוזמתו של טוסקניני, לקיים סדרת קונצרטים במהלך הפתיחה החגיגית של תיאטרון לה סקאלה המתחדש.

בשנים שלאחר מכן, פעילות הביצוע של קלצקה התגלגלה בשלמותה, וכיסתה עוד ועוד מדינות ויבשות חדשות. בתקופות שונות הוא הוביל תזמורות בליברפול, דאלאס, ברן, סייר בכל מקום. קלצקי ביסס את עצמו כאמן רחב היקף, המושך בעומק ובלבביות האמנות שלו. הפרשנות שלו לציורים הסימפוניים הגדולים של בטהובן, שוברט, ברהמס, צ'ייקובסקי ובעיקר מאהלר מוערכת מאוד בכל העולם, מטובי המבצעים העכשוויים והתעמולה הנלהבת של המוזיקה שלו הוא זה מכבר.

בשנת 1966, קלצקי שוב, לאחר הפסקה ארוכה, ביקר בברית המועצות, הופיע במוסקבה. הצלחתו של המנצח גדלה מקונצרט לקונצרט. במגוון תוכניות שכללו יצירות מאת מאהלר, מוסורגסקי, ברהמס, דביסי, מוצרט, הופיע לפנינו קלצקי. "המטרה האתית הגבוהה של המוזיקה, שיחה עם אנשים על "האמת הנצחית של היפה", הנראית ונשמעת על ידי אמן מאמין בה בלהט, אמן כנה ביותר - זה למעשה מה שממלא את כל מה שהוא עושה ב- עמדת מנצח, – כתב ג' יודין. – הטמפרמנט החם והצעיר של המנצח שומר על "טמפרטורת" ההופעה כל הזמן ברמה הגבוהה ביותר. כל שמיני וששה עשר יקרים לו לאין שיעור, ולכן מבטאים אותם באהבה ובביטוי. הכל עסיסי, מלא דם, משחק עם הצבעים של רובנס, אבל, כמובן, בלי סלסולים, בלי להכריח את הסאונד. מדי פעם אתה לא מסכים איתו... אבל איזה דבר קטן לעומת הטון הכללי והכנות הכובשת, "חברותיות של ביצועים"...

ב-1967 הודיע ​​ארנסט אנסרמה הקשיש שהוא עוזב את התזמורת של שוויץ הרומנסקית, שנוצרה על ידו לפני חצי מאה וטופחה. הוא מסר את יוזמתו האהובה לפול קלצקי, שבכך הפך לבסוף לראש אחת התזמורות הטובות באירופה. האם זה ישים קץ לאינספור נדודיו? התשובה תגיע בשנים הקרובות...

L. Grigoriev, J. Platek, 1969