אוטו קלמפרר |
אוטו קלמפרר
אוטו קלמפרר, מגדולי המאסטרים בניצוח, מוכר בארצנו. הוא הופיע לראשונה בברית המועצות באמצע שנות העשרים.
"כשהבינו, או ליתר דיוק, חשו אינסטינקטיבית מה זה קלמפרר, הם התחילו ללכת אליו בצורה כזו שהאולם הפילהרמונית הענק לא יכול היה להכיל יותר את כל מי שרצה להקשיב, והכי חשוב, לצפות במנצח המפורסם. לא לראות את קלמפרר זה למנוע מעצמך מנה גדולה של רושם. מרגע עלייתו לבמה, קלמפרר שולט בתשומת הלב של הקהל. היא עוקבת אחר המחווה שלו בתשומת לב אינטנסיבית. האיש שעומד מאחורי הקונסולה הריקה (הניקוד בראשו) גדל בהדרגה וממלא את כל האולם. הכל מתמזג למעשה יצירה אחד, שנדמה כי כל הנוכחים נוטלים בו חלק. קלמפרר סופג את המטענים הרצוניים של אינדיבידואלים על מנת לפרוק את האנרגיה הפסיכולוגית המצטברת בדחף יצירתי רב עוצמה, שובה לב ומרגש שאינו יודע מחסומים... במעורבות בלתי ניתנת לעצירה זו באמנות שלו של כל המאזינים, מאבדים את הקו בינם לבין המנצח והמנצח. עולה למודעות היצירתית של היצירות המוזיקליות הגדולות ביותר, טמון סוד ההצלחה האדירה שממנה זוכה קלמפרר בצדק רב בארצנו.
כך כתב אחד ממבקרי לנינגרד את התרשמותו מהפגישות הראשונות עם האמן. את המילים המכוונות הללו אפשר להמשיך בהצהרה של מבקר אחר שכתב באותן שנים: "אופטימיות, שמחה יוצאת דופן שוררת באמנותו של קלמפרר. הביצוע שלו, שלם ומופתי, תמיד היה מוזיקה יצירתית חיה, נטולת כל סכולסטיות ודוגמה. באומץ לב יוצא דופן, תקף קלמפרר יחס פדנטי וקפדני ממש לשחזור המדויק של הטקסט המוזיקלי, ההוראות וההערות של המחבר. באיזו תדירות הפרשנות שלו, הרחק מהרגיל, גרמה למחאה ולחוסר הסכמה. אני. קלמפרר תמיד ניצח".
כזו הייתה ונשארה עד היום האמנות של קלמפרר. זה מה שגרם לו להיות קרוב ומובן למאזינים בכל העולם, בשביל זה היה המנצח אהוב במיוחד בארצנו. "קלמפרר מייג'ור" (הגדרה מדויקת של המבקר המפורסם מ. סוקולסקי), הדינמיות האדירה של האמנות שלו תמיד הייתה בהתאמה עם הדופק של אנשים השואפים לעתיד, אנשים שנעזרים באמנות גדולה לבנות חיים חדשים.
הודות למיקוד הזה של כישרון, הפך קלמפרר למתורגמן חסר תקדים של יצירתו של בטהובן. כל מי ששמע באיזו תשוקה והשראה הוא משחזר את המבנים המונומנטליים של הסימפוניות של בטהובן מבין מדוע תמיד נדמה למאזינים שכשרונו של קלמפרר נוצר רק כדי לגלם את המושגים ההומניסטיים של בטהובן. ולא בכדי כינה אחד המבקרים האנגלים את הביקורת שלו על הקונצרט הבא של המנצח כך: "לודוויג ואן קלמפרר".
כמובן שבטהובן הוא לא הפסגה היחידה של קלמפרר. הכוח הספונטני של הטמפרמנט והשאיפה החזקת כובשים את הפרשנות שלו לסימפוניות של מאהלר, שבה הוא גם מדגיש תמיד את הרצון לאור, את רעיונות הטוב ואת אחוות האנשים. ברפרטואר העצום של קלמפרר, דפים רבים מהקלאסיקה מתעוררים לחיים בדרך חדשה, שלתוכו הוא יודע לנשום איזו רעננות מיוחדת. גדולתם של באך והנדל, ההתרגשות הרומנטית של שוברט ושומאן, המעמקים הפילוסופיים של ברהמס וצ'ייקובסקי, הברק של דביסי וסטרווינסקי – כל זה מוצא בו מתורגמן ייחודי ומושלם.
ואם נזכור שקלמפרר מנצח בהתלהבות לא פחותה בבית האופרה, נותן דוגמאות מרהיבות לביצוע אופרות מאת מוצרט, בטהובן, וגנר, ביזה, אז יתברר קנה המידה והאופקים היצירתיים חסרי הגבולות של האמן.
כל חייו ודרכו היצירתית של המנצח הם דוגמה לשירות חסר אנוכיות וחסר אנוכיות לאמנות. יליד ברסלאו, בנו של סוחר, קיבל את שיעורי הנגינה הראשונים מאמו, פסנתרנית חובבת. לאחר שסיים את לימודיו בתיכון, הצעיר עמד להיות גם פסנתרן, במקביל למד את תורת הקומפוזיציה. "כל הזמן הזה", משחזר קלמפרר, "לא היה לי מושג שאולי יש לי את היכולת לנהל. עליתי על דרכו של מנצח בזכות ההזדמנות כשב-1906 פגשתי את מקס ריינהרדט, שהציע לי לנצח על ביצועים של אופנבך בגיהנום, שאותו העלה זה עתה. לאחר שקיבלתי את ההצעה הזו, זכיתי מיד להצלחה כה גדולה שהיא משכה את תשומת לבו של גוסטב מאהלר. זו הייתה נקודת המפנה בחיי. מאהלר יעץ לי להתמסר כולו לניצוח, ובשנת 1907 המליץ עלי לתפקיד המנצח הראשי של בית האופרה הגרמני בפראג.
כשעמד אז בראש בתי אופרה בהמבורג, שטרסבורג, קלן, ברלין, סייר במדינות רבות, קלמפרר הוכר כאחד המנצחים הטובים בעולם כבר בשנות העשרים. שמו הפך לכרזה שסביבו התקבצו גם מיטב המוזיקאים העכשוויים וגם חסידי המסורות הגדולות של האמנות הקלאסית.
בתיאטרון קרול בברלין, קלמפרר העלה לא רק קלאסיקות, אלא גם יצירות חדשות רבות - הקרדילק של הינדמית' וחדשות היום, אדיפוס רקס של סטרווינסקי, האהבה לשלושה תפוזים של פרוקופייב ואחרות.
עליית הנאצים לשלטון אילצה את קלמפרר לעזוב את גרמניה ולנדוד במשך שנים רבות. בשוויץ, אוסטריה, ארה"ב, קנדה, דרום אמריקה - בכל מקום נערכו הקונצרטים וההופעות שלו בניצחון. זמן קצר לאחר תום המלחמה חזר לאירופה. בתחילה עבד קלמפרר באופרה הממלכתית של בודפשט, שם ביצע מספר הפקות מבריקות של אופרות מאת בטהובן, וגנר, מוצרט, אז התגורר זמן רב בשווייץ, ובשנים האחרונות הפכה לונדון למעונו. כאן הוא מופיע עם קונצרטים, תקליטים על תקליטים, מכאן הוא עושה את מסעות הקונצרטים שלו ועדיין לא מעטים.
קלמפרר הוא אדם בעל רצון ואומץ בלתי מתפשר. כמה פעמים מחלה קשה תלשה אותו מהבמה. ב-1939 הוא עבר ניתוח לגידול במוח וכמעט היה משותק, אך בניגוד להנחות הרופאים הוא עמד ליד הקונסולה. מאוחר יותר, כתוצאה מנפילה ושבר בעמוד השדרה, שוב נאלץ האמן לבלות חודשים רבים בבית החולים, אך שוב התגבר על המחלה. כמה שנים לאחר מכן, בעת שהותו במרפאה, נרדם קלמפרר בטעות כשהוא שוכב במיטה. הסיגר שנפל מידיו הצית את השמיכה, והמנצח קיבל כוויות קשות. ושוב, כוח הרצון והאהבה לאמנות עזרו לו לחזור לחיים, ליצירתיות.
השנים שינו את המראה של קלמפרר. פעם הוא היפנט את הקהל והתזמורת רק במראה שלו. דמותו המלכותית התנשאה מעל האולם, למרות שהמנצח לא השתמש בעמדה. כיום קלמפרר מנצח בישיבה. אבל לזמן אין כוח על כישרון ומיומנות. "אפשר להתנהל ביד אחת. רוב הזמן, אתה יכול לדעת רק על ידי הסתכלות. ולגבי הכיסא – אז אלוהים אדירים, כי באופרה יושבים כל המנצחים תוך כדי ניצוח! זה פשוט לא כל כך נפוץ באולם קונצרטים – זה הכל”, אומר קלמפרר בשלווה.
וכמו תמיד, הוא מנצח. שכן, בהאזנה לנגינה של התזמורת בניהולו, אתה מפסיק לשים לב לכיסא, ולידיים הכואבות, ולפנים המקומטים. נשארה רק מוזיקה, והיא עדיין מושלמת ומעוררת השראה.
L. Grigoriev, J. Platek, 1969
