Reinhold Moritsevich Glière |

ריינהולד גלייר

גלייר. פרלוד (תזמורת בניצוחו של T. Beecham)

גלייר! שבעה ורדים של הפרסית שלי, שבעה אודליסקים של הגנים שלי, אדון הקוסם של מוזיקיה, הפכת לשבעה זמירים. ויך. איבנוב

כאשר התרחשה המהפכה הסוציאליסטית הגדולה של אוקטובר, גלייר, שכבר היה מלחין, מורה ומנצח ידוע באותה תקופה, הפך מיד למעורב פעיל במלאכת בניית התרבות המוזיקלית הסובייטית. נציג זוטר של בית הספר הרוסי למלחינים, תלמידם של ס' טנייב, א' ארנסקי, מ' איפוליטוב-איבנוב, בפעילותו הרב-גונית, הוא יצר קשר חי בין המוזיקה הסובייטית לבין המסורות והניסיון האמנותי העשיר ביותר של העבר . "לא השתייכתי לשום חוג או אסכולה", כתב גליר על עצמו, אך עבודתו מעלה באורח לא רצוני את שמותיהם של מ' גלינקה, א' בורודין, א' גלזונוב בגלל הדמיון בתפיסת העולם, אשר נראה בהיר בגלייר, הרמוני, שלם. "אני רואה בזה פשע להעביר את מצבי הרוח הקודרים שלי במוזיקה", אמר המלחין.

מורשתו היצירתית של גלייר ענפה ומגוונת: 5 אופרות, 6 בלט, 3 סימפוניות, 4 קונצ'רטו אינסטרומנטליים, מוזיקה ללהקת כלי נשיפה, לתזמורת כלי עם, הרכבים קאמריים, יצירות אינסטרומנטליות, פסנתר ויצירות ווקאליות לילדים, מוזיקה לתיאטרון. וקולנוע.

החל ללמוד מוזיקה בניגוד לרצונם של הוריו, ריינהולד בעמל רב הוכיח את הזכות לאמנות האהובה עליו ולאחר מספר שנים של לימודים בקולג' המוזיקלי של קייב בשנת 1894 הוא נכנס לקונסרבטוריון של מוסקבה בכיתה של כינור, ולאחר מכן הלחנה. "... אף אחד מעולם לא עבד כל כך קשה בכיתה בשבילי כמו גלייר", כתב טנייב לארנסקי. ולא רק בכיתה. גלייר חקר את יצירותיהם של סופרים רוסים, ספרים על פילוסופיה, פסיכולוגיה, היסטוריה, והתעניין בתגליות מדעיות. לא מרוצה מהקורס, למד מוזיקה קלאסית בעצמו, השתתף בערבים מוזיקליים, שם פגש את ס' רחמנינוב, א' גולדנויזר ודמויות נוספות מהמוזיקה הרוסית. "נולדתי בקייב, במוסקבה ראיתי את האור הרוחני ואת אור הלב..." כתב גלייר על תקופה זו בחייו.

עבודה לחוצה כזו לא השאירה זמן לבידור, וגלייר לא התאמץ בשבילם. "נראה לי כמו איזה קרקר... לא מסוגל להתאסף איפשהו במסעדה, בפאב, לאכול חטיף..." הוא הצטער לבזבז זמן על בילוי כזה, הוא האמין שאדם צריך לשאוף לשלמות, אשר מושגת על ידי עבודה קשה, ולכן אתה צריך "תקשה ויהפוך לפלדה. עם זאת, גליר לא היה "קרקר". היה לו לב טוב, נשמה מתנגנת, פואטית.

גלייר סיים את לימודיו בקונסרבטוריון בשנת 1900 עם מדליית זהב, בהיותו מחברם של מספר יצירות קאמריות והסימפוניה הראשונה. בשנים שלאחר מכן הוא כותב הרבה ובז'אנרים שונים. התוצאה המשמעותית ביותר היא הסימפוניה השלישית "איליה מורומטס" (1911), שעליה כתב ל' סטוקובסקי למחבר: "אני חושב שעם הסימפוניה הזו יצרת אנדרטה לתרבות הסלאבית - מוזיקה המבטאת את כוחה של הרוסית. אֲנָשִׁים." מיד לאחר שסיים את לימודיו בקונסרבטוריון, החל גלייר ללמד. מאז שנת 1900 לימד שיעור הרמוניה ואנציקלופדיה (זה היה שמו של הקורס המורחב בניתוח צורות, שכלל פוליפוניה ותולדות המוזיקה) בבית הספר למוזיקה של האחיות גנסין; בחודשי הקיץ 1902 ו-1903. הכין את סריוז'ה פרוקופייב להתקבל לקונסרבטוריון, למד אצל נ' מיאסקובסקי.

בשנת 1913, גלייר הוזמן כפרופסור לקומפוזיציה בקונסרבטוריון קייב, ושנה לאחר מכן הפך למנהלו. המלחינים האוקראינים המפורסמים ל' רבוצקי, ב' ליאטושינסקי התחנכו בהנהגתו. גלנר הצליח למשוך מוזיקאים כמו פ. בלומנפלד, ג. נויהאוס, ב. יבורסקי לעבוד בקונסרבטוריון. בנוסף ללימודים עם מלחינים, הוא ניצח על תזמורת סטודנטים, הוביל שיעורי אופרה, תזמורת, קאמרית, השתתף בקונצרטים של ה-RMS, ארגן סיורים של נגנים מצטיינים רבים בקייב – ש. קוסביצקי, י. הייפטס, ש. רחמנינוב, ש. פרוקופייב, א. גרחנינוב. ב-1920 עבר גלייר למוסקבה, שם לימד עד 1941 שיעור קומפוזיציה בקונסרבטוריון של מוסקבה. הוא הכשיר מלחינים ומוסיקולוגים סובייטים רבים, כולל AN Aleksandrov, B. Aleksandrov, A. Davidenko, L. Knipper, A. Khachaturian... לא משנה מה תשאלו, מסתבר שהוא תלמיד של גליר - ישיר או נכד.

במוסקבה בשנות ה-20. הפעילות החינוכית הרב-גונית של גלייר התגלגלה. הוא הוביל את ארגון הקונצרטים הציבוריים, לקח חסות על מושבת הילדים, שם לימד תלמידים לשיר במקהלה, העלה איתם הופעות או פשוט סיפר אגדות, אילתר בפסנתר. במקביל, במשך מספר שנים, ניהל גלייר חוגי מקהלה של סטודנטים באוניברסיטה הקומוניסטית של האנשים העובדים במזרח, מה שהביא לו רשמים חיים רבים כמלחין.

תרומתו של גלייר להיווצרות המוזיקה המקצועית ברפובליקות הסובייטיות - אוקראינה, אזרבייג'ן ואוזבקיסטן - חשובה במיוחד. מילדות הוא גילה עניין במוזיקת ​​עממית של לאומים שונים: "הדימויים והאינטונציות הללו היו עבורי הדרך הטבעית ביותר לביטוי אמנותי של המחשבות והרגשות שלי". המוקדם ביותר היה היכרותו עם המוזיקה האוקראינית, אותה למד שנים רבות. התוצאה של זה הייתה הציור הסימפוני הקוזקים (1921), השיר הסימפוני זפוביט (1941), הבלט טאראס בולבה (1952).

ב-1923 קיבל גלייר הזמנה מקומיסריון החינוך העממי של ה- AzSSR להגיע לבאקו ולכתוב אופרה בנושא לאומי. התוצאה היצירתית של מסע זה הייתה האופרה "שחסנם", שהועלתה בתיאטרון האופרה והבלט של אזרבייג'ן בשנת 1927. חקר הפולקלור האוזבקי במהלך הכנת העשור של האמנות האוזבקית בטשקנט הוביל ליצירת הפתיח "חג פרגן". " (1940) ובשיתוף עם אופרות ט. סאדיקוב "לילי ומאג'נון" (1940) ו"גיולסארה" (1949). בעבודה על יצירות אלה, גלייר השתכנע יותר ויותר בצורך לשמר את המקוריות של המסורות הלאומיות, לחפש דרכים למיזוגן. רעיון זה התגלם ב"פתיח החגיגי" (1937), שנבנה על ניגונים רוסים, אוקראינים, אזרבייג'ניים, אוזבקיים, בפתיח "על נושאים סלאביים עממיים" ו"ידידות עמים" (1941).

משמעותיים הם היתרונות של גלייר בהיווצרות הבלט הסובייטי. אירוע יוצא דופן באמנות הסובייטית היה הבלט "פרג אדום". ("פרח אדום"), שהועלה בתיאטרון הבולשוי בשנת 1927. זה היה הבלט הסובייטי הראשון בנושא מודרני, שמספר על הידידות בין העמים הסובייטים והסינים. יצירה משמעותית נוספת בז'אנר זה הייתה הבלט "פרש הברונזה" המבוסס על שירו ​​של א' פושקין, שהועלה ב-1949 בלנינגרד. "המזמור לעיר הגדולה", המסיים את הבלט הזה, הפך מיד לפופולרי נרחב.

במחצית השנייה של שנות ה-30. גלייר פנה תחילה לז'אנר של הקונצ'רטו. בקונצ'רטו שלו לנבל (1938), לצ'לו (1946), לקרן (1951), האפשרויות הליריות של הסולן מתפרשות רבות ובמקביל נשמרות הוירטואוזיות וההתלהבות החגיגית הגלומה בז'אנר. אבל יצירת המופת האמיתית היא הקונצ'רטו לקול (קולורטורה סופרן) ולתזמורת (1943) - היצירה הכנה והמקסימה ביותר של המלחין. האלמנט של ביצוע קונצרטים בכלל היה טבעי מאוד עבור גלייר, שבמשך עשורים רבים נתן קונצרטים באופן פעיל כמנצח וכפסנתרן. ההופעות נמשכו עד סוף ימיו (האחרונה התקיימה 24 ימים לפני מותו), בעוד שגלייר העדיף לנסוע לפינות הנידחות של הארץ, ותופס זאת כשליחות חינוכית חשובה. "... המלחין מחויב ללמוד עד סוף ימיו, לשפר את כישוריו, לפתח ולהעשיר את תפיסת עולמו, ללכת קדימה ולהתקדם". את המילים הללו כתב גליר בסוף הקריירה שלו. הם הדריכו את חייו.

אווריאנובה

קומפוזיציות:

אופרות – אופרה-אורטוריה אדמה ושמיים (אחרי ג'יי ביירון, 1900), שחסנם (1923-25, הועלתה 1927 ברוסית, באקו; מהדורה שנייה 2, באזרבייג'נית, תיאטרון ובלט אופרה אזרבייג'ן, באקו), ליילי ומאג'נון (מבוסס על שירו ​​של א' נאבוי, מחבר שותף ט. סאדיקוב, 1934, תיאטרון האופרה והבלט האוזבקי, טשקנט), גיולסרה (כותב שותף ט. סאדיקוב, מבוים 1940, שם), רחל (אחרי ח. מופסנט, גרסה סופית 1949, אמני האופרה והתיאטרון הדרמטי על שם ק. סטניסלבסקי, מוסקבה); דרמה מוזיקלית - גולסארה ​​(טקסט מאת ק. יאשן ומ. מוחמדוב, מוזיקה הולחנה על ידי ט. ג'לילוב, הקלטת ט. סאדיקוב, עיבוד ותזמור של ג., פוסט 1936, טשקנט); בלטים – קריסיס (1912, תיאטרון בינלאומי, מוסקבה), קליאופטרה (לילות מצריים, אחרי א.ס. פושקין, 1926, סטודיו מוזיקלי של התיאטרון האמנותי, מוסקבה), פרג אדום (מאז 1957 – פרח אדום, פוסט. 1927, תיאטרון בולשוי, מוסקבה; מהדורה שנייה, פוסט 2, תיאטרון האופרה והבלט של לנינגרד), קומיקאים (בת העם, על פי המחזה "פואנטה אוווהונה" מאת לופה דה וגה, 1949, תיאטרון בולשוי, מוסקבה; מהדורה שנייה תחת הכותרת בתו של קסטיליה, 1931, התיאטרון המוזיקלי סטניסלבסקי ונמירוביץ'-דנצ'נקו, מוסקבה), פרש הברונזה (מבוסס על שירו ​​של א.ס. פושקין, 2, תיאטרון האופרה והבלט של לנינגרד; ראש ממשלת ברית המועצות, 1955), טאראס בולבה (מבוסס על הרומן מאת NV Gogol, אופ' 1949-1950); קנטטה תהילה לצבא הסובייטי (1953); לתזמורת – 3 סימפוניות (1899-1900; 2 – 1907; שלישית – איליה מורומטס, 3-1909); שירים סימפוניים – סירנות (1908; Glinkinskaya pr., 1908), Zapovit (לזכרו של TG שבצ'נקו, 1939-41); פתיחות – פתיחה חגיגית (ביום השנה ה-20 לאוקטובר 1937), חג פרגנה (1940), פתיחה על נושאים סלאביים עממיים (1941), ידידות עמים (1941), ניצחון (1944-45); סימפטום. תמונה של הקוזקים (1921); קונצרטים עם תזמורת – לנבל (1938), לקול (1943; State Prospect of the USSR, 1946), עבור wlc. (1947), לקרן (1951); עבור תזמורת כלי נשיפה – בחג הקומינטרן (פנטזיה, 1924), צעדת הצבא האדום (1924), 25 שנות הצבא האדום (פתיח, 1943); עבור אורק. nar. כלים - סימפוניית פנטזיה (1943); מכשיר קאמרי אורק. הפקה – 3 סקסטות (1898, 1904, 1905 – Glinkinskaya pr., 1905); 4 רביעיות (1899, 1905, 1928, 1946 - מס' 4, USSR State Pr., 1948); לפסנתר – 150 הצגות, כולל. 12 הצגות ילדים בדרגת קושי בינונית (1907), 24 הצגות אופייניות לנוער (4 ספרים, 1908), 8 הצגות קלות (1909) וכו'; לכינור, כולל 12 דואטים עבור 2 סקר. (1909); לצ'לו – מעל 70 הצגות, כולל. 12 דפים מאלבום (1910); רומנים ושירים - בסדר. 150; מוזיקה למופעי דרמה וסרטים.