רודיון קונסטנטינוביץ' שצ'דרין |

רודיון שכדרין

הו, היה השומר שלנו, המושיע, המוזיקה! אל תעזוב אותנו! להעיר את הנשמות המסחריות שלנו לעתים קרובות יותר! הכה חד יותר עם הצלילים שלך על החושים הרדומים שלנו! להסס, לקרוע אותם ולגרש אותם, ולו לרגע, את האגואיזם הנורא והצונן הזה שמנסה להשתלט על עולמנו! נ' גוגול. מתוך המאמר "פיסול, ציור ומוזיקה"

באביב 1984, באחד הקונצרטים של פסטיבל המוזיקה הבינלאומי השני במוסקבה, הועלתה הבכורה של "דיוקן עצמי" - וריאציות לתזמורת סימפונית גדולה מאת ר' שדרין. ההרכב החדש של המוזיקאי, שזה עתה חצה את סף יום הולדתו החמישים, שרף חלק באמירה רגשית נוקבת, אחרים התרגשו בחשיפתו העיתונאית של הנושא, בריכוז האולטימטיבי של מחשבות על גורלו שלו. זה באמת נכון שנאמר: "האמן הוא השופט העליון שלו". בקומפוזיציה חד חלקית זו, השווה במשמעות ובתוכנה לסימפוניה, מופיע עולם זמננו דרך הפריזמה של אישיותו של האמן, המוצגת בקלוז-אפ, ודרכה ידועה על כל רבגוניותו וסתירותיו – בפעילות פעילה. ומצבים מדיטטיביים, בהתבוננות, העמקה עצמית לירית, ברגעים צהלה או התפוצצויות טרגיות מלאות ספק. ל"דיוקן עצמי", וזה טבעי, חוטים מושכים זה בזה מיצירות רבות שנכתבו בעבר על ידי שכדרין. כאילו ממעוף הציפור מופיעה דרכו היצירתית והאנושית – מהעבר לעתיד. הדרך של "יקיר הגורל"? או "שהיד"? במקרה שלנו, יהיה זה לא נכון לומר לא זה ולא זה. יותר קרוב לאמת לומר: הדרך של הנועזות "מהגוף הראשון"...

שכדרין נולד למשפחה של מוזיקאי. אבא, קונסטנטין מיכאילוביץ', היה מרצה מוזיקולוג מפורסם. בבית השכדרינים התנגנה כל הזמן מוזיקה. יצירת מוזיקה חיה הייתה כר הגידול שיצרו בהדרגה את התשוקות והטעמים של המלחין העתידי. הגאווה המשפחתית הייתה שלישיית הפסנתר, שבה השתתפו קונסטנטין מיכאילוביץ' ואחיו. שנות ההתבגרות התרחשו במקביל למשפט גדול שנפל על כתפי העם הסובייטי כולו. פעמיים נמלט הילד לחזית ופעמיים הוחזר לבית הוריו. לימים יזכור שכדרין את המלחמה לא פעם, לא פעם יהדהד הכאב של מה שחווה במוזיקה שלו – בסימפוניה השנייה (1965), מקהלות לשירים מאת א' טווארדובסקי – לזכרו של אח שלא חזר מהמלחמה (1968), ב"פואטוריה" (ברחוב א' ווזנסנסקי, 1968) - קונצ'רטו מקורי למשוררת, מלווה בקול נשי, מקהלה מעורבת ותזמורת סימפונית...

בשנת 1945, נער בן שתים עשרה שובץ בבית הספר המקהלה שנפתח לאחרונה - כיום הם. AV Sveshnikova. בנוסף ללימוד דיסציפלינות עיוניות, השירה הייתה אולי העיסוק העיקרי של תלמידי בית הספר. עשרות שנים לאחר מכן, היה שדרין אומר: "חוויתי את רגעי ההשראה הראשונים בחיי תוך כדי שירה במקהלה. וכמובן, היצירות הראשונות שלי היו גם למקהלה..." השלב הבא היה הקונסרבטוריון של מוסקבה, שבו למד שדרין במקביל בשתי פקולטות - בקומפוזיציה עם י' שפורין ובכיתת פסנתר אצל י' פלייר. שנה לפני סיום הלימודים, הוא כתב את הקונצ'רטו הראשון שלו לפסנתר (1954). אופוס מוקדם זה משך במקוריות ובזרם הרגשי התוסס שלו. הסופר בן העשרים ושתיים העז לכלול 2 מוטיבים מעודנים באלמנט הקונצרט-פופ - ה"בללייקה מזמזמת" הסיבירי ו"סמיונובנה" המפורסמת, ופיתח אותם למעשה בסדרה של וריאציות. המקרה כמעט ייחודי: הקונצרט הראשון של שדרין לא רק נשמע בתוכנית של מליאת המלחינים הבאה, אלא גם הפך לבסיס לקליטת סטודנט שנה ד'... לאיגוד המלחינים. לאחר שהגן בצורה מבריקה על התעודה שלו בשתי התמחויות, המוזיקאי הצעיר שיפר את עצמו בבית הספר לתואר שני.

בתחילת דרכו ניסה שדרין תחומים שונים. אלה היו הבלט מאת פ' ארשוב הסוס הקטן מגבן (1955) והסימפוניה הראשונה (1958), הסוויטה הקאמרית ל-20 כינורות, נבל, אקורדיון ו-2 קונטרבסים (1961) והאופרה לא רק אהבה (1961), קנטאטת נופש סאטירית "Bureaucratiada" (1963) וקונצרטו לתזמורת "Naughty ditties" (1963), מוזיקה למופעי דרמה וסרטים. הצעדה העליזה מהסרט "ויסוטה" הפכה מיד לרב מכר מוזיקלי... האופרה המבוססת על סיפורו של ס. אנטונוב "דודה לושה" בולטת בסדרה זו, שגורלה לא היה קל. המלחין, על פי הודאתו, התמקד בכוונה ביצירת אופרה "שקטה", בניגוד ל"מופעים מונומנטליים עם ניצבים גרנדיוזיים" בהפנה אל ההיסטוריה, חרוכה בחוסר המזל, לתמונותיהן של איכרים פשוטים שנידונו לבדידות. הועלה אז, בתחילת שנות ה-60. , באנרים וכו'." היום אי אפשר שלא להצטער על כך שבתקופתה האופרה לא זכתה להערכה ולא הייתה מובנת אפילו לאנשי מקצוע. הביקורת ציינה רק פן אחד - הומור, אירוניה. אבל במהותה, האופרה לא רק אהבה היא הדוגמה המבריקה ואולי הראשונה במוזיקה הסובייטית לתופעה שקיבלה מאוחר יותר את ההגדרה המטאפורית של "פרוזה כפרית". ובכן, הדרך לפני הזמן היא תמיד קוצנית.

ב-1966 יתחיל המלחין לעבוד על האופרה השנייה שלו. והיצירה הזו, שכללה יצירת הליברית שלו (כאן באה לידי ביטוי מתנתו הספרותית של שדרין), ארכה עשור. "נשמות מתות", סצנות אופרה אחרי נ' גוגול - כך התגבש הרעיון הגרנדיוזי הזה. וללא תנאים הוערך על ידי הקהילה המוזיקלית כחדשנית. רצונו של המלחין "לקרוא את הפרוזה השירה של גוגול באמצעות מוזיקה, לשרטט את האופי הלאומי במוזיקה, ולהדגיש את כושר ההבעה האינסופי, החיות והגמישות של שפת האם שלנו עם המוזיקה" התגלמה בניגודים הדרמטיים בין העולם המפחיד של סוחרי נשמות מתות, כל הצ'יצ'יקובים, סובביצ'ים, פליושקינים, קופסאות, מנילוב, שפגעו באכזריות באופרה, ובעולם ה"נשמות החיות", חיי העם. אחד הנושאים של האופרה מבוסס על הטקסט של אותו שיר "שלג אינו לבן", המוזכר יותר מפעם אחת על ידי הכותב בשיר. בהסתמך על צורות האופרה המבוססות היסטורית, שדרין חושב אותן מחדש באומץ, משנה אותן על בסיס שונה מהותית, מודרני באמת. הזכות לחדש ניתנת על ידי המאפיינים הבסיסיים של האינדיבידואליות של האמן, המבוססת היטב על היכרות מעמיקה עם המסורות של העשירים והייחודיים בהישגיו של התרבות הביתית, על דם, מעורבות שבטית באמנות עממית - הפואטיקה שלה, מלוס, צורות שונות. "האמנות העממית מעוררת רצון לשחזר את הארומה שאין דומה לה, איכשהו "לתאם" עם עושרה, להעביר את התחושות שהיא מעוררת שלא ניתן לנסח במילים", טוען המלחין. ומעל הכל, המוזיקה שלו.

תהליך זה של "יצירת הפולק מחדש" העמיק בהדרגה ביצירתו - מהסטייליזציה האלגנטית של הפולקלור בבלט המוקדם "הסוס הקטן מגיבנת" ועד לפלטת הצלילים הססגונית של Chastushkas שובב, המערכת הקשה באופן דרמטי של "טבעות" (1968). , מחיה לתחייה את הפשטות והנפח הקפדניים של פזמוני Znamenny; מהתגלמות במוזיקה של דיוקן ז'אנר זוהר, דימוי חזק של הדמות הראשית של האופרה "לא רק אהבה" ועד קריינות לירית על אהבתם של אנשים רגילים לאיליץ', על יחסם הפנימי ביותר ל"הארצי ביותר של כל האנשים שעברו על פני כדור הארץ" באורטוריה "לנין בלב פולק" (1969) - הטוב ביותר, אנו מסכימים עם דעתו של מ' טרקאנוב, ההתגלמות המוזיקלית של הנושא הלניניסטי, שהופיע בערב. לציון 100 שנה להולדת המנהיג. מפסגת יצירת דמותה של רוסיה, שבהחלט הייתה האופרה "נשמות מתות", שהועלתה על ידי ב' פוקרובסקי ב-1977 על במת תיאטרון הבולשוי, הקשת מושלכת אל "המלאך האטום" - מוזיקת ​​מקהלה ב-9 חלקים לפי נ' לסקוב (1988). כפי שמציין המלחין בביאור, הוא נמשך לסיפורו של צייר האיקונות סבסטיאן, "שהדפיס אייקון מופלא עתיק שנטמא על ידי עוצמתו של העולם הזה, קודם כל, הרעיון של אטימות היופי האמנותי, הכוח הקסום והמרומם של האמנות." "המלאך השבוי", כמו גם שנה קודם לכן שנוצרו עבור התזמורת הסימפונית "Stikhira" (1987), המבוססת על פזמון Znamenny, מוקדשים למלאת 1000 שנה להטבלה של רוסיה.

המוזיקה של לסקוב המשיכה באופן הגיוני מספר נטיותיו הספרותיות וחיבתו של שדרין, והדגישה את האוריינטציה העקרונית שלו: "... אינני יכול להבין את המלחינים שלנו הפונים לספרות מתורגמת. יש לנו עושר לא ידוע - ספרות שנכתבה ברוסית. בסדרה זו ניתן מקום מיוחד לפושקין ("אחד האלים שלי") - בנוסף לשתי המקהלות המוקדמות, בשנת 1981 נוצרו שירי המקהלה "הוצאה להורג של פוגצ'וב" על טקסט הפרוזה מתוך "ההיסטוריה של מרד פוגצ'וב" ו"הסטרופים של "יוג'ין אונייגין"".

הודות לביצועים מוזיקליים המבוססים על צ'כוב - "השחף" (1979) ו"גברת עם כלב" (1985), כמו גם סצנות ליריות שנכתבו בעבר על פי הרומן של ל. טולסטוי "אנה קרנינה" (1971), הגלריה של אלה המגולמים על במת הבלט הועשר באופן משמעותי גיבורות רוסיות. המחבר האמיתי של יצירות המופת הללו של אמנות כוריאוגרפית מודרנית הייתה מאיה פליסצקאיה, בלרינה יוצאת דופן של זמננו. הקהילה הזו - יצירתית ואנושית - כבר בת למעלה מ-30 שנה. לא משנה מה המוזיקה של שדרין מספרת עליו, כל אחת מהיצירות שלו נושאת מטען של חיפוש פעיל וחושפת את המאפיינים של אינדיבידואליות בהירה. המלחין מרגיש היטב את דופק הזמן, קולט ברגישות את הדינמיקה של החיים של היום. הוא רואה את העולם בנפח, תופס ולוכד בתמונות אמנותיות גם אובייקט ספציפי וגם את הפנורמה כולה. האם זו יכולה להיות הסיבה להתמצאות היסודית שלו לשיטת המונטאז' הדרמטית, המאפשרת לשרטט בצורה ברורה יותר את הניגודים של דימויים ומצבים רגשיים? על בסיס שיטה דינמית זו שואפת שדרין לתמציתיות, לתמציתיות ("להכניס מידע קוד למאזין") של הצגת החומר, לקשר הדוק בין חלקיו ללא קישורים מקשרים. אז, הסימפוניה השנייה היא מחזור של 25 פרלודים, הבלט "השחף" בנוי על אותו עיקרון; הקונצ'רטו השלישי לפסנתר, כמו מספר יצירות אחרות, מורכב מנושא וסדרה של טרנספורמציות שלו בווריאציות שונות. הפוליפוניה התוססת של העולם הסובב משתקפת בהעדפתו של המלחין לפוליפוניה – הן כעיקרון של ארגון חומר מוזיקלי, כאופן כתיבה והן כסוג של חשיבה. "פוליפוניה היא שיטת קיום, עבור חיינו, הקיום המודרני הפך לפוליפוני." הרעיון הזה של המלחין אושר באופן מעשי. תוך כדי עבודה על נשמות מתות, הוא יצר במקביל את הבלטים כרמן סוויט ואנה קרנינה, הקונצ'רטו השלישי לפסנתר, המחברת הפוליפונית של עשרים וחמש פרלודים, הכרך השני של 24 פרלודים ופוגות, פוטוריה ויצירות נוספות. בליווי הופעותיו של שדרין על במת הקונצרטים כמבצע יצירות משלו – פסנתרן, ומתחילת שנות ה-80. וכנגן עוגב, עבודתו משולבת בהרמוניה עם מעשים ציבוריים אנרגטיים.

דרכו של שכדרין כמלחין תמיד מתגברת; התגברות יומיומית, עיקשת על החומר, שבידיו האיתנות של המאסטר הופך לקווים מוזיקליים; התגברות על האינרציה, ואפילו ההטיה של תפיסת המאזין; לבסוף, להתגבר על עצמו, ליתר דיוק, לחזור על מה שכבר התגלה, נמצא, נבדק. איך לא להיזכר כאן ו' מיאקובסקי, שהעיר פעם על שחקני שחמט: "אי אפשר לחזור על המהלך המבריק ביותר במצב נתון במשחק שלאחר מכן. רק הבלתי צפוי של המהלך מפילה את האויב.

כשהקהל במוסקבה הוצג לראשונה ל-The Musical Offering (1983), התגובה למוזיקה החדשה של שצ'דרין הייתה כמו פצצה. המחלוקת לא שככה במשך זמן רב. המלחין, ביצירתו, השואף לתמציתיות מירבית, לביטוי אפוריסטי ("סגנון טלגרפי"), נדמה פתאום שעבר למימד אמנותי אחר. הרכבו החד-פעמי לעוגב, 3 חלילים, 3 בסונים ו-3 טרומבונים נמשך... יותר משעתיים. היא, לפי כוונת המחבר, אינה אלא שיחה. ולא שיחה כאוטית שלפעמים אנחנו מנהלים, לא מקשיבים זה לזה, ממהרים להביע את דעתנו האישית, אלא שיחה שבה כל אחד יכול היה לספר על צערו, שמחותיו, צרותיו, גילוייו... "אני מאמין שבחיפזון של החיים שלנו, זה חשוב ביותר. תעצור ותחשוב." נזכיר כי "המנחה המוזיקלית" נכתבה ערב 2 שנה להולדתו של JS Bach ("הד סונטת" לסולו כינור - 300 מוקדשת אף היא לתאריך זה).

האם המלחין שינה את עקרונות היצירה שלו? אדרבא, להיפך: עם ניסיון רב שנים משלו בתחומים ובז'אנרים שונים, הוא העמיק במה שזכה. גם בשנותיו הצעירות הוא לא ביקש להפתיע, לא התלבש בבגדים של אחרים, "לא התרוצץ בתחנות עם מזוודה אחרי הרכבות היוצאות, אלא התפתח בדרך... היא הונחה על ידי גנטיקה, נטיות, אהבות וסלידה". אגב, אחרי "המנחה המוזיקלית" שיעור הקצבים האיטיים, קצב ההשתקפות, במוזיקה של שדרין עלה משמעותית. אבל עדיין אין בו חללים ריקים. כבעבר, הוא יוצר שדה של משמעות גבוהה ומתח רגשי לתפיסה. ומגיב לקרינה החזקה של הזמן. כיום, אמנים רבים מודאגים מפיחות ברור של אמנות אמיתית, נטייה לכיוון בידור, פישוט ונגישות כללית, המעידים על התרוששות מוסרית ואסתטית של אנשים. במצב זה של "חוסר המשכיות של תרבות", יוצר הערכים האמנותיים הופך במקביל למטיף שלהם. בהקשר זה, ניסיונו של שדרין ויצירתו שלו הם דוגמא חיה לחיבור של זמנים, "מוזיקה שונה" והמשכיות מסורות.

בהיותו מודע לחלוטין לכך שפלורליזם של השקפות ודעות הוא בסיס הכרחי לחיים ולתקשורת בעולם המודרני, הוא תומך פעיל בדיאלוג. מאוד מלמדים מפגשיו עם קהל רחב, עם צעירים, בפרט עם חסידים עזים של מוזיקת ​​רוק - הם שודרו בטלוויזיה המרכזית. דוגמה לדיאלוג בינלאומי שיזם בן ארצנו היה הראשון בתולדות פסטיבל יחסי התרבות הסובייטי-אמריקאי של מוזיקה סובייטית בבוסטון תחת המוטו: "לעשות מוזיקה ביחד", שגילה פנורמה רחבה וצבעונית של יצירתה של ברית המועצות. מלחינים (1988).

בדיאלוג עם אנשים עם דעות שונות, לרודיון שדרין תמיד יש נקודת מבט משלו. במעשים ובמעשים – השכנוע האמנותי והאנושי שלהם בסימן העיקר: “אי אפשר לחיות רק היום. אנו זקוקים לבנייה תרבותית לעתיד, לטובת הדורות הבאים”.

א.גריגוריבה