Vytautas Prano Barkauskas (Vytautas Barkauskas) |

ויטאוטאס ברקאוסקאס

אחד המאסטרים המובילים של התרבות המוזיקלית העכשווית בליטא, V. Barkauskas, שייך לדור המלחינים הליטאים שהתפרסמו בשנות ה-60. בתור "עושי צרות", פונים לדימוי חדש, לשפה אוונגרדית חדשה, לפעמים מזעזעת. כבר מהצעדים הראשונים הפך ברקאוסקאס לאחד ממנהיגי הצעירים, אך כבר בעבודותיו המוקדמות החדש הזה מעולם לא נכפה, אלא פעל בקשר הדוק עם המסורתי, תוך ציית מוחלט לעיצוב האמנותי. לאורך הקריירה היצירתית שלו, הסגנון של ברקאוסקס השתנה בגמישות - הדגשים וטכניקות ז'אנרים השתנו, אך המאפיינים הבסיסיים נותרו ללא שינוי - תוכן עמוק, מקצועיות גבוהה, מיזוג חזק של הרגשי עם האינטלקטואל.

מורשת המלחין כוללת למעשה את כל הז'אנרים: במה (האופרה אגדת האהבה, הבמה הכוריאוגרפית קונפליקט), מוזיקה סימפונית וקאמרית (כולל 5 סימפוניות, טריפטיכון שלושת ההיבטים, 3 קונצ'רטו, מונולוג לסולו אבוב, פרטיטה לכינור סולו, 3 סונטות לכינור, 2 רביעיות כלי מיתר, חמישייה וסקסטה לכלי מיתר עם פסנתר), מקהלות, קנטטות ואורטוריות, מילים ווקאליות (על קווים של פ' אלוארד, נ' קוצ'ק, ו' פלצ'ינסקאיטה), יצירות עוגב ופסנתר (כולל עבור 4, 6 ו-8 ידיים), מוזיקה לתיאטרון וקולנוע. ברקאוסקאס מקדיש תשומת לב רבה לרפרטואר הילדים.

שיעורי הנגינה הראשונים החלו בבית, אז - בחוג הפסנתר של בית הספר למוזיקה. י' טלאט-קיאלפשי בווילנה. עם זאת, המלחין לא מצא מיד את ייעודו, הוא קיבל את המקצוע הראשון שלו בפקולטה לפיזיקה ומתמטיקה של המכון הפדגוגי של וילנה (1953). רק לאחר מכן החליט ברקאוסקאס להתמסר לחלוטין למוזיקה – ב-1959 סיים את לימודיו בקונסרבטוריון בווילנה בכיתתו של המלחין והמורה המצטיין א' ראסיונאס.

בעשור היצירתי הראשון, המוזיקה של ברקאוסקס התאפיינה בעיקר ברוח הניסוי, בשימוש בטכניקות הלחנה שונות (אטונליזם, דודקפוניה, סונוריסטיקה, אלטוריקה).

זה התגלה בצורה הכי ברורה בז'אנר המוביל של שנות ה-60. – במוזיקה קאמרית, שם, יחד עם שיטות הלחנה מודרניות, יושמו בצורה מעניינת גם הנטיות הניאו-קלאסיות האופייניות לתקופה זו של המוזיקה הסובייטית (קונסטרוקטיביות ברורה, שקיפות הצגה, משיכה לפוליפוניה). הקרוב ביותר למאסטרים של העבר לברקאוסקס היה העיקרון של ביצוע קונצרט - סוג של נגינה עם גוונים, דינמיקה, טכניקות וירטואוזיות, סוגים שונים של נושאים. אלו הם הקונצ'רטינו שלו לארבע קבוצות קאמריות (1964), "מוזיקת ​​ניגודיות" לחליל, צ'לו וכלי הקשה (1968), "לחן אינטימי" לאבוב ו-12 כלי מיתר (1968), השייכים למיטב שיצר המלחין. ומאוחר יותר, ברקאוסקאס לא נפרד מז'אנר הקונצרט (קונצרטים לעוגב "Gloria urbi" – 1972; חלילים ואבובים עם תזמורת – 1978; שלושה אטיודים קונצרטים לפסנתר – 1981).

משמעותי במיוחד הוא הקונצ'רטו לוויולה ותזמורת קאמרית (1981), יצירת אבן דרך המסכמת חיפושים קודמים ומדגישה את ההתחלה הרגשית, הרומנטית, שמתעצמת ביצירתו של המלחין עם הזמן. במקביל, השפה הופכת נגישה וברורה יותר, האיכות הגרפית לשעבר משולבת כיום יותר ויותר עם סאונד צבעוני. כל התכונות הללו מעידות על הרצון המתמיד של ברקאוסקס לסנתז אמצעי הבעה, להעמיק את התוכן. עוד בתקופה המוקדמת פנה המלחין לנושאים אזרחיים, משמעותיים בדרך כלל - בשיר החזנות "דבר המהפכה" (על הרחוב א.דרילינגה - 1967), במחזור "פרוממוריה" לשני חלילים, בס קלרינט, פסנתר, צ'מבלו וכלי הקשה (1970), שם הוא נוגע לראשונה בנושא הצבאי. מאוחר יותר, ברקאוסקאס חזרה אליו שוב ושוב, והעניקה לקונספט הדרמטי שלה צורה סימפונית מונומנטלית יותר - בסימפוניה הרביעית (1984) והחמישית (1986).

כמו מלחינים ליטאים רבים אחרים, ברקאוסקס מתעניין ברצינות בפולקלור הילידים שלו, ומשלב את שפתו עם אמצעי ביטוי מודרניים בצורה ייחודית. אחת הדוגמאות המעניינות ביותר לסינתזה כזו היא הטריפטיכון הסימפוני Three Aspects (1969).

לאחר שסיים את לימודיו בקונסרבטוריון, יחד עם עבודתו של ברקאוסקאס, הוא עוסק בפעילות חינוכית ופדגוגית - עובד במכללה למוזיקה בווילנה. J. Tallat-Kelpsy, בבית הרפובליקני לאמנות עממית, מלמד תיאוריה (מאז 1961) וקומפוזיציה (מאז 1988) בקונסרבטוריון הממלכתי הליטאי. המלחין מוכר לא רק בבית, אלא גם בחו"ל. כשהסביר את הרעיון של אחת מיצירותיו האחרונות, כתב ברקאוסקאס: "חשבתי על האדם ועל גורלו". בסופו של דבר, נושא זה קבע את החיפוש העיקרי אחר האמן הליטאי.

ג'ז'דנובה