Veljo Tormis (Veljo Tormis) |
ולג'ו טורמיס
להפוך את המורשת העתיקה למובנת ונגישה לאדם המודרני היא הבעיה העיקרית העומדת בפני המלחין כיום בעבודתו עם פולקלור. ו' טורמיס
שמו של המלחין האסטוני V. Tormis אינו נפרד מתרבות המקהלה האסטונית העכשווית. מאסטר מצטיין זה תרם תרומה עשירה לפיתוח מוזיקת מקהלה עכשווית ופתח בה אפשרויות הבעה חדשות. רבים מחיפושיו וניסויייו, ממצאיו ותגליותיו בוצעו על הקרקע הפורייה של עיבודים לשירי עם אסטונים, שהוא ידען ואספן סמכותי שלהם.
טורמיס קיבל את השכלתו המוזיקלית תחילה בקונסרבטוריון טאלין (1942-51), שם למד עוגב (אצל E. Arro, A. Topman; S. Krull) והלחנה עם (V. Kappa), ולאחר מכן בקונסרבטוריון של מוסקבה ( 1951- 56) בכיתת הלחנה (עם ו' שבאלין). האינטרסים היצירתיים של המלחין העתידי נוצרו בהשפעת אווירת החיים המוזיקליים שהקיפה אותו מילדות. אביו של טורמיס בא מאיכרים (קווסאלו, פרבר של טאלין), הוא שימש כנגן עוגב בכנסיית כפר בוויגלה (מערב אסטוניה). לכן, Velho היה קרוב לשירת מקהלה מילדות, הוא התחיל לנגן על עוגב מוקדם, להרים מקהלות. שורשי הגנאלוגיה של המלחין שלו חוזרים למסורת התרבות המוזיקלית האסטונית, עממית ומקצועית.
כיום טורמיס הוא מחברם של מספר עצום של יצירות, הן מקהלת והן אינסטרומנטלית, הוא כותב מוזיקה לתיאטרון ולקולנוע. אם כי, כמובן, הלחנת מוזיקה למקהלה היא העיקר מבחינתו. מקהלות גברים, נשים, מעורבות, ילדים, ללא ליווי, כמו גם בליווי – לפעמים מאוד לא שגרתי (לדוגמה, תופים שמאניים או הקלטת קלטות) – במילה אחת, כל האפשרויות של צליל היום, שילוב של גווני ווקאלי וכלי, מצאו יישום בסטודיו של האמן. טורמיס ניגש לז'אנרים ולצורות של מוזיקת מקהלה בראש פתוח, בדמיון ובאומץ נדירים, חושב מחדש על הז'אנרים המסורתיים של הקנטטה, מחזור המקהלה, משתמש בז'אנרים החדשים של המאה ה-1980 בדרכו שלו. – שירי מקהלה, בלדות מקהלה, סצנות מקהלה. הוא גם יצר יצירות בז'אנרים מעורבים מקוריים לחלוטין: הקנטטה-בלט "בלדות אסטוניות" (1977), ההרכב הבימתי של שירי הרונים הישנים "בלדות נשים" (1965). האופרה טיסת הברבור (XNUMX) נושאת את חותמת ההשפעה של מוזיקת מקהלה.
טורמיס הוא תמלילן ופילוסוף עדין. יש לו ראייה חדה של יופי בטבע, באדם, בנשמת האנשים. יצירותיו האפיות והדרמטיות האפיות הגדולות מופנות לנושאים גדולים ואוניברסליים, לרוב היסטוריים. בהם, המאסטר עולה להכללות פילוסופיות, משיג צליל שרלוונטי לעולם של היום. מחזורי המקהלה של שירי הלוח האסטוני (1967) מוקדשים לנושא הנצחי של ההרמוניה של הטבע והקיום האנושי; על בסיס חומר היסטורי, הבלדה על מערג'מה (1969), הקנטטות כישוף הברזל (המשחזרות את טקס הלחש של השמאנים הקדומים, מתן כוח לאדם על הכלים שיצר, 1972) ודברי לנין (1972), כמו וכן זיכרונות מהמגפה » (1973).
המוזיקה של טורמיס מאופיינת בפיגורטיביות ברורה, לרוב ציוריות ופיקטוריאליות, החדורות כמעט תמיד בפסיכולוגיות. לפיכך, במקהלות שלו, במיוחד במיניאטורות, רישומי נוף מלווים בפרשנות לירי, כמו בנופי הסתיו (1964), ולהיפך, הביטוי האינטנסיבי של חוויות סובייקטיביות נשאבה על ידי דימוי היסודות הטבעיים, כמו בציור של המלט. שירים (1965).
השפה המוזיקלית של יצירותיו של טורמיס היא מודרנית ומקורית בהירה. הטכניקה הווירטואוזית וכושר ההמצאה שלו מאפשרים למלחין להרחיב את מגוון טכניקות הכתיבה של מקהלה. המקהלה מתפרשת גם כמערך פוליפוני, אשר זוכה לעוצמה ומונומנטליות, ולהיפך - ככלי גמיש ונייד של סאונד קאמרי. הבד המקהלתי הוא או פוליפוני, או שהוא נושא צבעים הרמוניים, מקרין הרמוניה מתמשכת חסרת תנועה, או להיפך, נראה שהוא נושם, מנצנץ עם ניגודים, תנודות בשקיפות ובצפיפות, בשקיפות ובצפיפות. טורמיס הכניס לתוכו טכניקות כתיבה ממוזיקה אינסטרומנטלית מודרנית, צלילים (צבעוניים בגווני), כמו גם אפקטים מרחביים.
טורמיס חוקר בהתלהבות את השכבות העתיקות ביותר של הפולקלור המוזיקלי והפואטי האסטוני, יצירתם של עמים בלטי-פיניים אחרים: וודי, איזוריאנים, ופסיאנים, ליבס, קארליאנים, פינים, מתייחסת למקורות פולקלור רוסיים, בולגריים, שוודיים, אודמורט ושאר מקורות פולקלור, ציור. חומר מהם לעבודותיהם. על בסיס זה, "שלושה עשר שירי עם לירי אסטוניים" (1972), "אפוס איזורה" (1975), "אפוס רוסי צפוני" (1976), "ערבים אינגריים" (1979), מחזור של שירים אסטונים ושוודים "תמונות מעברו של האי וורמסי" (1983), "טריפטיכון בולגרי" (1978), "שבילים וינאים" (1983), "שיר ה-1985 של הקלוואלה" (XNUMX), עיבודים רבים למקהלה. הטבילה ברבדים הרחבים של הפולקלור לא רק מעשירה את שפתו המוזיקלית של טורמיס באינטונציית אדמה, אלא גם מציעה דרכי עיבוד שלה (טקסטואלית, הרמונית, קומפוזיציונית), ומאפשרת למצוא נקודות מגע עם הנורמות של השפה המוזיקלית המודרנית.
טורמיס נותן משמעות מיוחדת לפנייתו לפולקלור: "אני מתעניין במורשת המוזיקלית של תקופות שונות, אבל יותר מכל, רבדים עתיקים בעלי ערך מיוחד... חשוב להעביר למאזין-צופה את המוזרויות של העם. תפיסת עולם, היחס לערכים אוניברסליים, שבמקורו ובחוכמה באה לידי ביטוי בפולקלור".
יצירותיו של טורמיס מבוצעות על ידי הרכבים אסטונים מובילים, ביניהם בתי האופרה האסטונית ו-Vanemuine. מקהלת הגברים האקדמית הממלכתית של אסטוניה, המקהלה הקאמרית הפילהרמונית האסטונית, המקהלה הקאמרית של טאלין, מקהלת הטלוויזיה והרדיו האסטונית, מספר מקהלות סטודנטים ונוער, וכן מקהלות מפינלנד, שוודיה, הונגריה, צ'כוסלובקיה, בולגריה, גרמניה.
כאשר מנצח המקהלה G. Ernesaks, זקן בית הספר למלחינים האסטוני, אמר: "המוזיקה של ולחו טורמיס מבטאת את נשמתו של העם האסטוני", הוא הכניס משמעות מאוד ספציפית לדבריו, בהתייחס למקורות החבויים, משמעות רוחנית גבוהה של האמנות של טורמיס.
מ' קטוניאן
