כריסטוף וויליבאלד גלוק |
כריסטופר וויליבאלד גלוק
KV Gluck הוא מלחין אופרה גדול שהופיע במחצית השנייה של המאה ה- XNUMX. רפורמה באופרה-סריה האיטלקית ובטרגדיה הלירית הצרפתית. האופרה המיתולוגית הגדולה, שעברה משבר חריף, רכשה ביצירתו של גלוק תכונות של טרגדיה מוזיקלית אמיתית, מלאת יצרים עזים, מעלה את האידיאלים האתיים של נאמנות, חובה, נכונות להקרבה עצמית. להופעתה של האופרה הרפורמיסטית הראשונה "אורפיאוס" קדמה דרך ארוכה - המאבק על הזכות להיות מוזיקאי, נודד, שולט בז'אנרים שונים של אופרה של אותה תקופה. גלוק חי חיים מדהימים, והקדיש את עצמו כולו לתיאטרון מוזיקלי.
גלוק נולד למשפחת יערנים. האב ראה במקצוע המוזיקאי עיסוק לא ראוי ובכל דרך אפשרית התערב בתחביביו המוזיקליים של בנו הבכור. לכן, כנער, גלוק עוזב את הבית, משוטט, חולם לקבל השכלה טובה (בשלב זה הוא סיים את לימודיו בקולג' הישועיים בקומוטאו). בשנת 1731 נכנס גלוק לאוניברסיטת פראג. סטודנט בפקולטה לפילוסופיה הקדיש זמן רב ללימודי נגינה - הוא לקח שיעורים מהמלחין הצ'כי המפורסם בוגוסלב צ'רנוגורסקי, שר במקהלת כנסיית סנט יעקב. שיטוטים בסביבת פראג (גלוק ניגן ברצון בכינור ובעיקר בצ'לו האהוב בהרכבים נודדים) עזרו לו להכיר יותר את מוזיקת העם הצ'כית.
ב-1735 נסע גלוק, שכבר היה מוזיקאי מקצועי מבוסס, לווינה ונכנס לשירות מקהלת הרוזן לובקוביץ. עד מהרה הציע הפילנתרופ האיטלקי א' מלצי לגלוק לעבוד כמוזיקאי קאמרי בקפלת החצר במילאנו. באיטליה מתחילה דרכו של גלוק כמלחין אופרה; הוא מתוודע לעבודתם של המאסטרים האיטלקיים הגדולים ביותר, עוסק בקומפוזיציה בניהולו של ג' סמרטיני. שלב ההכנה נמשך כמעט 5 שנים; רק בדצמבר 1741 הועלתה בהצלחה במילאנו האופרה הראשונה של Gluck Artaxerxes (libre P. Metastasio). גלוק מקבל הזמנות רבות מהתיאטראות של ונציה, טורינו, מילאנו, ובתוך ארבע שנים יוצר עוד כמה סדרות אופרה ("דמטריוס", "פורו", "דמופונט", "היפרמנסטרה" וכו'), שהביאו לו תהילה והכרה. מציבור איטלקי מתוחכם ותובעני למדי.
בשנת 1745 סייר המלחין בלונדון. האורטוריות של GF הנדל עשו עליו רושם עז. האמנות הנשגבת, המונומנטלית והרואית הזו הפכה עבור גלוק לנקודת ההתייחסות היצירתית החשובה ביותר. שהות באנגליה, כמו גם הופעות עם להקת האופרה האיטלקית של האחים מינגוטי בבירות אירופה הגדולות (דרזדן, וינה, פראג, קופנהגן) העשירו את הניסיון המוזיקלי של המלחין, סייעו ליצירת קשרים יצירתיים מעניינים, והיכרות מגוונת. בתי ספר לאופרה טובים יותר. סמכותו של גלוק בעולם המוזיקה הוכרה על ידי הענקת מסדר האפיפיור של דורבן הזהב. "Cavalier Glitch" - תואר זה הוקצה למלחין. (הבה נזכיר את הסיפור הקצר הנפלא מאת ת.א. הופמן "קאבלייר גלוק").
שלב חדש בחייו וביצירתו של המלחין מתחיל עם מעבר לווינה (1752), שם גלוק נכנס עד מהרה לתפקיד המנצח והמלחין של אופרת החצר, ובשנת 1774 קיבל את התואר "מלחין החצר הקיסרי והמלכותי האמיתי" ." בעודו ממשיך להלחין אופרות סדרה, גלוק פנה גם לז'אנרים חדשים. אופרות קומיות צרפתיות (האי של מרלין, השפחה הדמיונית, השיכור המתוקן, קאדי המרוטה וכו'), שנכתבו לטקסטים של המחזאים הצרפתים המפורסמים א' לסאז', סי פווארד וג'יי סדן, העשירו את סגנונו של המלחין בחדשים אינטונציות, טכניקות קומפוזיציה, נענו לצורכי המאזינים באמנות חיונית ודמוקרטית. עבודתו של גלוק בז'אנר הבלט מעוררת עניין רב. בשיתוף עם הכוריאוגרף הווינאי המוכשר ג'י אנג'וליני, נוצר בלט הפנטומימה דון ג'ובאני. החדשנות של הביצוע הזה - דרמה כוריאוגרפית אמיתית - נקבעת במידה רבה על ידי אופי העלילה: לא מסורתית נהדרת, אלגורית, אלא טרגית עמוקה, סותרת מאוד, המשפיעה על הבעיות הנצחיות של הקיום האנושי. (התסריט של הבלט נכתב על פי המחזה של JB Molière.)
האירוע החשוב ביותר באבולוציה היצירתית של המלחין ובחיים המוזיקליים של וינה היה הצגת הבכורה של האופרה הרפורמיסטית הראשונה, אורפיאוס (1762). דרמה עתיקה קפדנית ונשגבת. היופי שבאומנותו של אורפיאוס ועוצמת אהבתו מסוגלים להתגבר על כל המכשולים - הרעיון הנצחי והמרגש הזה נמצא בליבה של האופרה, אחת היצירות המושלמות ביותר של המלחין. באריות של אורפיאוס, בסולו החליל המפורסם, הידוע גם בגרסאות אינסטרומנטליות רבות בשם "מלודיה", נחשפה המתנה המלודית המקורית של המלחין; והסצנה בשערי האדס - הדו-קרב הדרמטי בין אורפיאוס לפועמים - נותרה דוגמה יוצאת דופן לבניית צורה אופראית מרכזית, שבה הושגה אחדות מוחלטת של התפתחות מוזיקלית ובימתית.
אחרי אורפיאוס באו עוד 2 אופרות רפורמיסטיות - אלקסטה (1767) ופריז והלנה (1770) (שתיהן בליבר. כלקביג'י). בהקדמה ל"אלסטה", שנכתבה לרגל הקדשת האופרה לדוכס טוסקנה, ניסח גלוק את העקרונות האמנותיים שהנחו את כל פעילותו היצירתית. לא מוצא תמיכה ראויה מהציבור הווינאי והאיטלקי. גלוק נוסע לפריז. השנים שבילה בבירת צרפת (1773-79) הן הזמן של הפעילות היצירתית הגבוהה ביותר של המלחין. גלוק כותב ומעלה אופרות רפורמיסטיות חדשות באקדמיה המלכותית למוזיקה - איפיגניה באוליס (ספר מאת ל. דו רול לאחר הטרגדיה מאת ג'יי רסין, 1774), ארמידה (ספר מאת פ. קינו על פי השיר ירושלים משוחררת מאת ט. טאסו ", 1777), "איפיגניה בטאורידה" (ליבר. נ. גניאר ול. דו רול על פי הדרמה מאת ג' דה לה טאצ'ה, 1779), "הד ונרקיס" (ליבר. ל. צ'ודי, 1779 ), משחזרות את "אורפיאוס" ו"אלסטה", בהתאם למסורת התיאטרון הצרפתי. פעילותו של גלוק הסעירה את החיים המוזיקליים של פריז ועוררה דיונים אסתטיים נוקבים ביותר. בצדו של המלחין עומדים המאירים הצרפתים, האנציקלופדיסטים (ד. דידרו, י. רוסו, י. ד'אלמבר, מ. גרים), שקיבלו בברכה את לידתו של סגנון הרואי נעלה באמת באופרה; מתנגדיו הם חסידי הטרגדיה הלירית הצרפתית הישנה וסדרת האופרה. במאמץ לזעזע את עמדתו של גלוק, הם הזמינו לפריז את המלחין האיטלקי נ. פיצ'יני, שנהנה באותה תקופה מהכרה אירופית. המחלוקת בין תומכי גלוק ופיצ'יני נכנסה להיסטוריה של האופרה הצרפתית תחת השם "מלחמות גלוק ופיקיני". המלחינים עצמם, שהתייחסו זה לזה באהדה כנה, נשארו רחוקים מ"קרבות אסתטיים" אלה.
בשנים האחרונות לחייו, בילה בווינה, חלם גלוק ליצור אופרה לאומית גרמנית המבוססת על עלילת "הקרב על הרמן" מאת פ. קלופסטוק. עם זאת, מחלה קשה וגיל מנעו את יישום תוכנית זו. במהלך הלווייתו של גלוקס בווינה, הוצגה יצירתו האחרונה "De profundls" ("אני קורא מהתהום...") למקהלה ולתזמורת. תלמידו של גלוק א' סליירי ניצח על הרקוויאם המקורי הזה.
ג' ברליוז, מעריץ נלהב של יצירתו, כינה את גלוק "אייסכילוס של המוזיקה". סגנון הטרגדיות המוזיקליות של גלוק - יופי נשגב ואצילות של דימויים, טעם ללא דופי ואחדות של המכלול, המונומנטליות של הקומפוזיציה, המבוססת על אינטראקציה בין צורות סולו ומקהלה - חוזר למסורת הטרגדיה העתיקה. נוצרו בימי הזוהר של תנועת ההשכלה ערב המהפכה הצרפתית, הם נענו לצורכי התקופה באמנות הרואית גדולה. אז, דידרו כתב זמן קצר לפני הגעתו של גלוק לפריז: "תן לגאון להופיע שיבסס טרגדיה אמיתית... על הבמה הלירית." לאחר ששם לו למטרה "לגרש מהאופרה את כל ההגזמות הרעות שהשכל הישר והטעם הטוב מפגינים נגדם לשווא כבר זמן רב", יוצר גלוק מופע שבו כל מרכיבי הדרמטורגיה מועילים מבחינה לוגית ומבצעים בטוחים, פונקציות הכרחיות בהרכב הכולל. "... נמנעתי מלהפגין ערימה של קשיים מרהיבים לרעת הבהירות", נאמר בהקדשה של אלסטה, "ולא ייחסתי שום ערך לגילוי של טכניקה חדשה אם היא לא נובעת באופן טבעי מהמצב ולא הייתה קשורה עם כושר ביטוי." כך הופכים המקהלה והבלט למשתתפים מלאים בפעולה; רסיטטיבים בעלי אקספרסיביות לאומית מתמזגים באופן טבעי עם אריות, שהלחן שלהן נקי מעודפי סגנון וירטואוזי; הפתיח צופה את המבנה הרגשי של הפעולה העתידית; מספרים מוזיקליים שלמים יחסית משולבים לסצנות גדולות וכו'. בחירה וריכוז מכוונים של אמצעי אפיון מוזיקלי ודרמטי, כפיפות קפדנית של כל הקישורים של חיבור גדול - אלו התגליות החשובות ביותר של גלוק, שהיו בעלות חשיבות רבה הן לעדכון האופראי. דרמטורגיה ולביסוס חשיבה סימפונית חדשה. (תקופת הזוהר של היצירתיות האופראית של גלוק נופלת בזמן ההתפתחות האינטנסיבית ביותר של צורות מחזוריות גדולות - הסימפוניה, הסונטה, הקונספט.) בן זמננו ותיק יותר של I. Haydn ו-WA מוצרט, קשור קשר הדוק לחיים המוזיקליים והאמנותיים אווירה של וינה. גלוק, ומבחינת מחסן האינדיבידואליות היצירתית שלו, ומבחינת האוריינטציה הכללית של חיפושיו, צמודה דווקא לאסכולה הקלאסית הווינאית. המסורות של "הטרגדיה הגבוהה" של גלוק, העקרונות החדשים של הדרמטורגיה שלו פותחו באמנות האופרה של המאה ה- XNUMX: ביצירותיהם של ל' צ'רוביני, ל' בטהובן, ג' ברליוז ור' וגנר; ובמוזיקה הרוסית - מ' גלינקה, שהעריך מאוד את גלוק כמלחין האופרה הראשון של המאה ה- XNUMX.
אני אוחלובה
בנו של יערן תורשתי, מגיל צעיר מלווה את אביו במסעותיו הרבים. בשנת 1731 הוא נכנס לאוניברסיטת פראג, שם למד אמנות ווקאלית ונגינה בכלים שונים. בהיותו בשירותו של הנסיך מלצי, הוא מתגורר במילאנו, לוקח שיעורי קומפוזיציה מסמרטיני ומעלה מספר אופרות. ב-1745, בלונדון, הוא פגש את הנדל וארן והלחין לתיאטרון. בהיותו מנהל הלהקה של הלהקה האיטלקית מינגוטי, הוא מבקר בהמבורג, דרזדן וערים אחרות. ב-1750 הוא מתחתן עם מריאן פרגין, בתו של בנקאי וינאי עשיר; ב-1754 הוא הפך למנהל הלהקה של אופרת בית המשפט של וינה והיה חלק מפמלייתו של הרוזן דוראצו, שניהל את התיאטרון. בשנת 1762, האופרה אורפיאוס ואורידיקה של גלוק הועלתה בהצלחה לליברית מאת קלזבייג'י. ב-1774, לאחר כמה תקלות כלכליות, הוא עוקב אחר מארי אנטואנט (שהיה מורה למוזיקה), שהפכה למלכה הצרפתית, לפריז וזוכה בחסות הציבור למרות התנגדות הפיקינסטים. עם זאת, נסער מכישלון האופרה "הד ונרקיס" (1779), הוא עוזב את צרפת ועוזב לווינה. בשנת 1781, המלחין היה משותק והפסיק כל פעילות.
שמו של גלוק מזוהה בתולדות המוזיקה עם מה שנקרא רפורמה בדרמה המוזיקלית מהסוג האיטלקי, היחידה הידועה ונפוצה באירופה בתקופתו. הוא נחשב לא רק למוזיקאי גדול, אלא בעיקר למציל של ז'אנר שעוות במחצית הראשונה של המאה ה- XNUMX על ידי העיטורים הוירטואוזיים של הזמרים וכללי הליברית המקובלים, מבוססי מכונה. בימינו, עמדתו של גלוק כבר לא נראית יוצאת דופן, שכן המלחין לא היה היוצר היחיד של הרפורמה, שהצורך בה הרגיש גם מלחיני אופרה וליבריטיים אחרים, במיוחד איטלקים. יתרה מכך, תפיסת הדעיכה של הדרמה המוזיקלית אינה יכולה לחול על פסגת הז'אנר, אלא רק על יצירות בדרגות נמוכות ומחברים בעלי כישרון מועט (קשה להאשים אמן כמו הנדל בירידה).
כך או כך, בעקבות הליברית קלזביגי וחברים נוספים בפמלייתו של הרוזן ג'אקומו דוראצו, מנהל התיאטראות האימפריאליים של וינה, הכניס גלוק מספר חידושים הלכה למעשה, אשר ללא ספק הובילו לתוצאות משמעותיות בתחום התיאטרון המוזיקלי. . כלקביג'י נזכר: "זה בלתי אפשרי עבור מר גלוק, שדיבר בשפתנו [כלומר, איטלקית], לדקלם שירה. קראתי לו את אורפיאוס וכמה פעמים דקלמתי קטעים רבים, תוך הדגשת גווני הדקלום, עצירות, האטה, האצה, נשמע עכשיו כבד, עכשיו חלק, שרציתי שישתמש בחיבור שלו. במקביל, ביקשתי ממנו להסיר את כל הפיוריטאות, הקדנזות, הריטורנלוס, וכל הברברי והאקסטרווגנטי הזה שחדר למוזיקה שלנו.
נחוש ונמרץ מטבעו, גלאק לקח על עצמו את יישום התוכנית המתוכננת ובהסתמך על הליברית של קלזבייג'י, הכריז עליה בהקדמה לאלסטה, המוקדש לדוכס הגדול של טוסקנה פייטרו לאופולדו, הקיסר לעתיד לאופולד השני.
העקרונות העיקריים של מניפסט זה הם כדלקמן: להימנע מהגזמות ווקאליות, מצחיקות ומשעממות, לגרום למוזיקה לשרת שירה, להגביר את משמעות הפתיח, שאמור להכניס את המאזינים לתוכן האופרה, לרכך את ההבחנה בין רצ'יטטיב. ואריה כדי לא "להפריע ולבלום את הפעולה".
בהירות ופשטות צריכות להיות המטרה של המוזיקאי והמשורר, עליהם להעדיף "שפת הלב, יצרים עזים, מצבים מעניינים" על פני מוסר קר. הוראות אלו נראות לנו כעת מובנות מאליהן, ללא שינוי בתיאטרון המוזיקלי ממונטוורדי ועד פוצ'יני, אך לא היו כאלה בתקופתו של גלוק, שבעיני בני דורו "אפילו חריגות קטנות מהמקובל נראו כחידוש עצום" (כדברי מאסימו מילה).
כתוצאה מכך, המשמעותיים ביותר ברפורמה היו הישגיו הדרמטיים והמוזיקליים של גלוק, שהופיע במלוא גדולתו. הישגים אלו כוללים: חדירה לרגשות הדמויות, ההוד הקלאסית, בעיקר של דפי המקהלה, עומק המחשבה המייחד את האריות המפורסמות. לאחר הפרידה מקלזאבידג'י, שבין היתר ירד מרווחה בבית המשפט, מצא גלוק תמיכה בפריז במשך שנים רבות מכותבי ליברית צרפתים. כאן, למרות פשרות גורליות עם התיאטרון המקומי המעודן אך השטחי בהכרח (לפחות מנקודת מבט רפורמיסטית), המלחין בכל זאת נשאר ראוי לעקרונותיו שלו, במיוחד באופרות איפיגניה באוליס ואיפיגניה בשור.
G. Marchesi (תורגם על ידי E. Greceanii)
תקלה. מנגינה (סרגיי רחמנינוב)
